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石涛:清初的绘画与现代性

石涛是中国绘画史上屈指可数的伟大人物之一,从他的绘画技艺和理论等都为中国画向近、现代的发展作出重要转折。他在画论《画语录》中论及艺术与现实该统一,以及借古开今论、不似之似论、远尘脱俗论等无疑是一种现代主义气息,其对近现代的黄宾虹、徐悲鸿等影响深远。清初绘画在董其昌等人倡导的“南北宗论”影响下,摹古之风日炽。石涛则强调“古之须眉不能安在我之面目;古之肺腑,不安入我之腹肠。”总之他在改变古人的面目而自创新法,这种呼声是对历经唐宋元明清之递进已形成了巨大的传统重负的传统中国绘画观念的一种挑战,这是清初的现代之声。

清 石涛 《黄澥轩辕台图》纸本设色 52x96.3cm

清代以来三百年间第一人

石涛被誉为绘画方面“清代以来300年间第一人”。在当代艺术品市场上,石涛的作品更是炙手可热,影响甚至波及海外。嘉德2011年5月的春拍中石涛的作品《为月翁作山水》最终以2760万元成交,再次掀起了对石涛画作的追捧热潮。

清 石涛 《为月翁作山水》 立轴 设色纸本 69x39.5cm

石涛是明清时期最富有创造性的杰出画家,纵观画史,一流画家不少。但一流画家大都倾力从事绘画,用作品说话,偶有画理论述,也是一鳞半爪,不成体系。石涛作为绘画史上特立独行的天才画家,除了留下众多见仁见智的作品,偏偏还是“文章千古事”的笃行者,余勇可嘉地写下了一部万言著作《画语录》。《画语录》中以“一画”论为出发点,精辟地阐述了绘画艺术同现实的审美关系,同时在绘画的继承与发展方面提出了许多独到的见解。这些见解在视觉经验与传统社会迥异的今天,对中国画的继承与发展仍然具有指导意义。

石涛《画语录》中所阐释的美学思想非常丰富,全书共十八章,谈了十八个问题。除《画语录》外,石涛还有大量的题画诗文,反应了他反潮流的胆识和勇敢的革新精神。石涛《画语录》立志既幽深窈渺,造语又玄奥晦涩,传画家不传之秘。《画语录》开篇即云:“太古无法,太朴不散;太朴一散,而法立矣。法于何立?立于一画。一画者,众有之本,万象之根;见用于神,藏用于人,而世人不知。所以一画之法,乃自我立。”这就是中国传统绘画理论中著名的“一画论”。“一画论”是石涛绘画理论的出发点,也是其艺术哲学的核心,为他的革新理论打下了基础。

“一画论”,将绘画理论上升到哲学概念,他所谓的“一画”是世界的本原,也是绘画的本原。石涛认为一画打破了宇宙万古的混沌,化生出世界万物。万物的运动变化都出自一画的运动变化。“一画论”是石涛从宇宙本体的高度来阐述自己的艺术观。其实质是从自己的独特感受出发创造表达自己感受的方法。并且其“一画论”中有了更为宽广、空灵的对事物本体和对内心世界的概括与总结。有着超越自我的更为宽广的精神空间。他的一画论是中国画哲学理念、思维方式的重要节点。此外,石涛在书中还提及到了“变换论”强调绘画要以自我为中心,而不能以古人为中心。主张师法自然,“搜尽奇峰打草稿”是石涛艺术创作的纲领。他并以此为名,在他的中晚年创作了《搜尽奇峰图》这幅佳作。

此处图片为横卷长轴,请横屏查看

清 石涛 《搜尽奇峰图》 纸本墨笔 42.8x285.5cm

石涛还提出了“笔墨当随时代”的绘画思想,全文是“笔墨当随时代,犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡,如汉魏六朝之句然;中古之画如晚唐之句,虽清洒而渐渐薄矣;到元则如阮籍、王粲矣,倪黄辈如口诵陶潜之句,悲佳人之屡沐,从白水以枯煎,恐无复佳矣”。这是石涛的一段普通的画跋,在写下这段话时,他一定不会想到,在二十世纪的历史语境中,“笔墨当随时代”竟然会成为路人皆知的一个宣扬艺术创新的口号。

石涛的《话语录》及其题跋诗文中所折射的美学思想中关于继承与发展是对后学的一种醒示,对现代国画语言的转型仍然具有实际的指导意义。

方圆结合,秀拙相生

石涛与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。四人均抱有强烈的民族意识,艺术上主张“借古开今”,反对陈陈相因,重视生活感受,强调独抒性灵。他们冲破当时画坛摹古的樊篱,标新立异,创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风,振兴了当时画坛,也予后世以深远的影响。其中石涛、朱耷成就最为显著。石涛的山水不宗一家,戛然自立,景色郁勃新奇,构图大胆新颖,笔墨纵肆多变,格调昂扬雄奇,是清初最富有创造性的画家。

石涛作品对后世的影响不可谓不煊赫,清代扬州八怪的绘画早已深入人心,可谓妇孺皆知,但追本溯源,八怪绘画受石涛的影响却是不争的事实。著名鉴藏家吕立新先生指出:“石涛自康熙三十二年(1693年)回扬州后便常驻于此,留下数量可观的稀世名作。八怪中,郑燮、李鳝的花鸟画受石涛影响最大,罗聘学石涛山水最著,汪士慎也曾研习过石涛的绘画。”

清 石涛 《听泉图》 纸本 44.3x165cm

下笔谁教泣鬼神,二千余载只斯僧

随着封建社会的瓦解,步入民国,社会面临一场大变革,文化和绘画方面萎靡柔弱状态必须扫荡,急需一种恣意纵横、具有生命活力的精神状态,于是石涛曾经大胆革新、反对保守的主张便为社会所需要,一跃成为清代最伟大的画家,画坛的偶像由“四王”变为“四僧”,理论界的偶像则由董其昌变为石涛。

在我国近现代绘画史上,有“南黄北齐”之说,“北齐”指的是居住在北京的花鸟画匠齐白石,而“南黄”说的就是浙江的画家黄宾虹,二人被美术界并列在一起,王伯敏编《黄宾虹画语录》中说“作画时,要心在画中之物,石涛深悟此理。画黄山松,要懂得黄山松之情意,做诗也如此。”很明显黄宾虹在山水画上的造诣源于传承石涛的理念。石涛的题画诗中有“明暗高低远近,不似之似似之”,这与齐白石的“似与不似之间”可谓异曲同工,由此可溯萍翁思想之源。纵观北京画院所藏齐白石山水册页,很明显受到石涛晚年册页风格的影响,只是齐白石又加入金农的意味。齐老曾题《大涤子画像》云:“下笔谁教泣鬼神,二千余载只斯僧……”,其对石涛的推崇备至由此可见一斑。徐悲鸿被称为中国现代美术教育的奠基者,主张发展“传统中国画”的改良,立足中国现代写实主义美术,提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》,都是受到了石涛的影响。

齐白石 《南瓜》 纸本 31.5x124cm

傅抱石曾言:“余于石涛上人妙谛,可谓癖嗜甚深,无能自已。”抱石本名瑞麒,因慕石涛而改名抱石,抱者,持守也。陈传席先生就曾精辟地指出:“傅抱石师法石涛并不是持守于技法,而是秉承其精神,敢于冲破古法、敢于自立新法、敢于放笔直取、敢于借笔墨以写天地万物而陶咏乎我(石涛语)”。

张大千受石涛的影响可谓彻头彻尾,也是画界皆知。据他自己称:“效八大而为墨荷,效石涛为山水,写当前景物,两师嗟评,谓可以乱真。”

张大千《松溪渔钓图》 120x52cm

当代中国画家石鲁本名冯亚珩,因仰慕石涛之画与鲁迅之文遂改其名。石鲁在近现代画家中的特立独行与石涛在清代宣称振聋发聩的“我用我法”甚是相近。

山水有清音,得者寸心是

当代山水画家直接承其衣钵的比较少见,自解放后,无论是着力表现祖国新风貌题材的一代画家,还是经历八五美术新潮之后的一代画家,由于展示方式的变化与强调个人风格的愿望,使得画家们将目光更多聚焦到博大雄浑的宋人山水画和西方绘画上。另一方面,真正能代表石涛巅峰水平的是他的小画特别是册页,大幅作品不是绝无佳品,但多数大幅画作章法松散凌乱,用笔草率、粗疏,有悖常理之处甚多。清人张庚当时就指出石涛的画:“小品绝佳,其大幅惜气脉未能一贯”。因此,他的这一缺陷似乎已经无法满足新时代表现手段的需求,对于他的承传更多地转到了精神层面。

清 石涛 《古木垂荫图》纸本水墨 50.7x175.6cm

石涛的花鸟画影响不及山水画,但其花鸟画用墨之清透、用笔之舒展却具有极高的水准。卢坤峰的花鸟画在当代画坛算得上是抒情派的代表人物,功力醇厚,其表现题材也与石涛相似,多为竹子、兰草,造型挺拔,气质温婉婀娜,将朝露夕阴的吐纳之气融于笔底,浸透着雅洁出尘的曼妙气息。

石涛所处的时代,画坛上虽然各个流派亦有互相攻击者,但时风便是以“摹古”为一己之能事,知古人而不知自我的价值。石涛却能逆时风而上,一反潮流,强调尊重自我对造化的直接感受,鼓吹“天行健,君子自强不息”的思想,他的反潮流精神现在看来弥足珍贵。

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