徐悲鸿的得意门生，远赴法国求学的创新国画大师
吴作人
在中国画发展的过程中，中国画发展至唐,山水、人物、花鸟各自独立成科,至北宋、继南宋更臻成熟,遂创画史高峰,绘画技法丰富完善,绘画理论自成体系,元、明、清、民国一路下来又别开新枝,文人画异军突起,延伸和拓展了中国画的空间,直至成为画坛主流,若此也就形成了渊源有自的传统中国画。今天书扬文化就来给小伙伴们讲一位与这传统的绘画大不相同的新的中国画的开创者，他就是本期的主人公——吴作人。
吴作人书画作品欣赏
吴作人得田汉和导师徐悲鸿提示、胶励,终于在1930年乘轮船远离祖国,到号称油画故乡的巴黎求学深造。他以优异成绩先后考入法国西蒙画室和比利时皇家美术学院巴思天画室。留学期间,他以勤奋敏学,显示了一个中国学生的东方素质和出众才华,屡获奖誉而自强不懈。他从欧洲负盛名的油画导师那里;从陈列历代名派油画珍品的博物馆,受教、观摩、临写、研究,获得精湛的艺术功力和纯净的表现技巧;也获得超溢技巧以外的宝贵启示，充实了自己的精神修养和理论认识,使他更明确地把艺术个性的表现进一步与时代精神结合起来。
吴作人书画作品欣赏
在吴作人一生的学习国画的过程中，对他影响最大的莫过于敦煌壁画。1943年,三十五岁的知名画家吴作人,决然走出画室,离开浓雾的山城重庆,不避艰苦,历尽天险,深入牧区,成为探索教煌宝库的先驱者之一。
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1943一1945年,吴作人以无限神往的激情,临幕了许多出自古代匠师之手的壁画杰作,描摩其中蕴含的高度民族智葱和创造精神。同一时期里,吴作人创作了大量反映青藏牧民生活的素描、速写、水彩、油画,同时,也开始创作大量的中国水墨写意画。他从淳朴的牧民生活和灿烂的教煌壁.画里,从“长征之路”和“丝绸之路”—现实和历史的交织里,进一步找到了传统精神和民族精神,也进一步发现了自己的艺术道路。
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教煌壁画使他心醉神迷的,不仅是隐现其中的平民生活,狩猎射骑,牛、马、鹿群。早期壁画的作风尤其给他深刻难忘的印象。吴作人认为风格各有,好象人各有风度,都不是事先做好计划、按时完成的。小自画家个人,大至学派,不同时代、不同社会条件无不在艺术上反映着不同的神采,留下艺术家整个修养展变化的踪迹。
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吴作人不但有坚实的西方素描功底,而且自青年时代到七十以后,不间断地在生活中积累了大量速写。一个随身携带的速写夹,四方棱角已经磨圆了,仍带着它跋uJ莎水、形影不离。访此用黑色或深褚色炭梢条所作的速写,尝试着毛笔的多种技法,体现出笔墨运动的触感、韵味。后期速写、有些直接运用毛笔,富有别趣。所以,吴先生在倡导素描、阐发画理的同时,又曾为本画室的学生设中国古代绘画欣赏专题课,以提起青年一代对民族绘画美学的兴趣,增长其中国画素养和鉴赏力。吴先生十六岁正式练书法,五十学篆,以书法为日课,数十年如一日。他赞成年轻人写点字.篆隶楷笔都行,而以篆、隶为好。篆隶书写必须中锋,而中锋最能见出内在力量。
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吴作人先生一生笔耕不綴，艺田丰收。他自海外归来后，在油画的“民族化”，使油画具有“中国气派”等方面做出了积极的探索和努力，也取得了巨大的成果。尤其在新中国成立后，吴作人先生不但创作了数量相当可观的、高水准的、有着“中国气派”的油画作品，而且还创作了大量具有鲜明个人风貌的、笔墨观念一新的、深受民众喜爱的中国画作品。
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统观吴作人先生的中国画作品除少量的人物与山水之外，大部份是以骆驼、耗牛、雄鹰、熊猫、金鱼、和平鸽等动物题材为主要创作对象，尤其是骆驼、牦牛、熊猫这些题材，前人几乎很少涉及，有的甚至是全新的题材，如：牦牛、熊猫等。
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无论是中国画的创新也好，还是“所谓”的改良也罢，总是绕不开“笔墨”这一问题的，吴作人先生对此也有他的看法，他认为中国画离不开书法，故他５０岁后还学篆书，直至晚年习书不綴。我们从吴作人先生的“新”中国画里面既能读到他有着鲜明个人风貌的笔墨造型塑造力，还能读到中正、朴厚的文化学养，更能读到他对生命的尊重，吴作人先生的“新”中国画无愧为时代的标杆。
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