吴亦凡在《星际特工：千星之城》里饰演了一名空间站工作人员。
你想象中的李小龙，应该是什么样子？
对于一个已经逝世近五十年的电影巨星，漫长的时光已经将他变成一个具备多重意义的文化符号。
维多利亚港边的李小龙塑像，是有关香港电影黄金时代的图腾；凌厉的啸叫，潇洒的拳脚，飞舞的双节棍，半个世纪前，寥寥几部电影刷新了中国人在大洋彼岸的形象；他留在好莱坞星光大道上的名字，至今仍是中国电影人最了不起的成就；而一脚踢碎“东亚病夫”的牌匾，也是彰显民族自信的经典镜头。
而在素有鬼才导演之称的昆汀的新片《好莱坞往事》里，对于李小龙的一段演绎却惹来了麻烦。当看到李小龙被布拉德·皮特痛打一顿，许多中国观众再也喊不出“昆汀牛B”了，不少人觉得昆汀这次的玩笑过了火。
李小龙之女李香凝指责电影把父亲塑造成一个傲慢、好斗、夸夸其谈的角色，而昆汀则回应称，片中的李小龙形象并非完全虚构，说白了，他觉得现实中的李小龙真就这么狂傲。
口水仗从当事人蔓延到了影迷之中，两种观点针锋相对：一方认为这不过是艺术创作自由下的合理虚构，另一方则觉得这个桥段不仅抹黑了李小龙，也迎合了对于华人一贯的刻板印象。
争吵难有定论，新片的热度也早晚会散去。在可以预见的未来，好莱坞大片还将一部接一部地轰击中国观众的感官，让我们在震撼和欢畅之余，感慨世界上最顶尖电影工业的文化影响力。
而这场风波最让人唏嘘的一点，或许是在中国面孔纷纷出海，将好莱坞视为圣地，以在大片中露一小脸为荣的当下，能在国际范围带来触动、引发讨论的中国影星，也还是上个世纪的李小龙。
这么多年，我们还在说李小龙
《好莱坞往事》里，莱昂纳多饰演的过气明星和布拉德·皮特饰演的替身演员一起来到好莱坞寻找机会，当这两个虚构的角色遇上了李小龙，双方话不投机，在片场拳脚相向。
替身演员作为退役老兵，身手不凡，虽然第一回合被李小龙打倒在地，但第二回合就把李小龙重重地摔在一辆车上，第三回合两人人正要决出胜负，被现场人员叫停了。
整部电影沉浸在一种昏黄的怀旧色调中，上世纪六十年代末的好莱坞，电视大潮席卷而来，观众的口味也发生了变化，电影黄金时代走向尾声，过气演员和他的搭档想要寻找机会，注定难上加难。
片中莱昂纳多和布拉德·皮特郁郁不得志的那个年代，却恰恰是现实中李小龙声名鹊起、席卷美国的年代。
1959年，十九岁的李小龙从香港来到美国，之后进入大学读书。在此之前，他已经在香港演过不少角色，在观众眼里混了个“熟脸”。
李小龙甚至还演过《雷雨》中的二少爷这样的文艺形象。
1966年，李小龙在美国出演电视剧《青蜂侠》中“加藤”一角，后来又以这个角色参与了两集《蝙蝠侠》。1969年，李小龙客串电影《丑闻喋血》中的黄宏度，这个没几句台词的大反派，结局不出所料地被消灭了。
这段时期，李小龙在美国担当的基本都是一些小角色，直到七十年代到来，李小龙受邀回港，他的传奇才真正开始。
1971年的《唐山大兄》和次年的《精武门》《猛龙过江》，以鲜明的风格大获成功，不仅为低迷的香港电影打入一剂强心针，还把这股功夫风潮吹向太平洋的那一头。
1973年的《龙争虎斗》，李小龙重回好莱坞，与美国华纳合作，在电影中担任主角。这是李小龙完整拍摄的最后一部电影，也成就了他国际功夫巨星的地位。
同一年，李小龙意外去世，在他三十三年的人生中，所拍摄的功夫片并不算多，辉煌的电影生涯似乎刚刚起步，就猝然落幕。但如同划过夜空的流星，耀眼的光焰给世界留下深刻的印象，也照亮了后世的港星通往好莱坞的道路
喜欢恶搞和致敬的昆汀，在《好莱坞往事》中玩过了头，但他的代表作《杀死比尔》，却也毫不掩饰对李小龙的钟爱。穿着李小龙标志性黄色运动服的女主人公所向披靡，当年着实让中国观众激动了一把，谁能料到多年之后，昆汀又因为丑化李小龙而备受指责。
曾经，李小龙的符号也在昆汀电影中熠熠生辉过。/《杀死比尔》
中国功夫，电影人的出海之路
李小龙之前，好莱坞不是没有华人，但基本上只能出现在一些边缘角色中。
1937年，一部关于中国的“大片”《大地》在美国上映。它既是一部地地道道的美国电影——出品方、主要演员、拍摄地都在美国，贯穿全片的台词也是英语，但同时也是一部原汁原味的中国片，它改编自著名女作家赛珍珠的同名小说，故事发生在中国，甚至全部道具和部分取景也来自中国。
因为当时中国不具备拍摄条件，拍摄开始前，摄制组成员来到中国搜集包括两头中国水牛在内的各种道具，一起运回国，然后在当地搭出一幅中式布景：农田、阡陌、茅屋、集市……把一个中国村庄搬到了遥远的美国。
但就是在各种细节上都用足心思的制片方，在主角的人选上还是选择了西方演员。当时，华人影星黄柳霜也曾争取过女主角阿兰的角色，但最终制片方还是把机会给了女星路易丝·赖纳。
尽管后者的表现不可谓不精彩，在1937年拿下第十届奥斯卡最佳女主角，但八十年后的我们还是不禁畅想，如果片中的农妇能由真正的华人黄柳霜出演，这部电影是不是能增色不少呢？
但幻想也只能是幻想，事实上，在当时的好莱坞，即便是华人中最具影响力的黄柳霜，终其一生都没能痛痛快快地演几次主角。
黄柳霜是第一位在星光大道留星的华裔女演员，但她在好莱坞也没有太多选择。/《唐人街繁华梦》
1905年出生在美国的黄柳霜已经是第三代移民，但因为固有偏见和排华思潮，黄柳霜的演艺之路十分曲折，作为美国生美国长的女演员，她的一生都在寻找身份上的认同。
被电影《大地》拒绝时，已经有了一定名气的黄柳霜大感失望，第二年，她来到中国游历。这次某种意义上的寻根之旅，受到一些名流的热情接待，却也因为早年出演的一些丑化华人的形象而被舆论指责。
在李小龙之前的好莱坞，中国面孔不仅不能得到美国人的充分尊重，遥远故土投来的也常常是冷眼。演出中国人的真实模样，还是演出好莱坞想看到的中国人形象？在黄柳霜所面对的矛盾上，李小龙找到了平衡，而他的支点，就是功夫。
香港初代女打星郑佩佩年轻时曾与李小龙共事，有一回二人去茶楼喝茶，李小龙兴奋地让郑佩佩打他。后者愣了一下才明白过来，李小龙想向自己和在场的人炫耀肌肉。正是李小龙痴迷的武术，成为香港电影人飞向国际的翅膀。
“我们这个是花拳绣腿，他是真的会功夫。”多年以后的访谈中，郑佩佩仍难掩对李小龙的钦慕，又过了几年，郑佩佩自己成为了迪士尼大制作《花木兰》中的一员。
1972年，电影《精武门》中的一场戏，李小龙饰演的角色对战一群日本人，其中一个年轻演员被他踢出去三回。第二年的《龙争虎斗》，这个年轻演员又演了一个不起眼的配角。
当时，李小龙一棍打在年轻演员头上，力度没拿捏，后者几乎晕过去。导演喊过“cut”之后，李小龙赶紧向年轻人道歉，并问起他的名字。“Jackie Chan！”能被巨星问候，年轻人很激动。
后来，已经成为功夫电影代名词的成龙回忆被李小龙打晕的经历，说这是他从影生涯中最棒的故事。
征战好莱坞，“双龙”之后还有谁？
有趣的是，这次戏说李小龙的昆汀不仅曾是李小龙的粉丝，也曾是好莱坞最早一批“成龙吹”。
上世纪八十年代末九十年代初，成龙沿着李小龙的功夫之路，加上喜剧元素，造就了自成一派的功夫喜剧。在香港，成龙的电影几乎拍一部火一部，是当之无愧的票房之王。
尽管那时成龙还未正式进军好莱坞，但是很多美国人已经通过录像带看到了他的功夫片，昆汀就是其中之一。美国的第4届MTV电影奖就将成就奖授予成龙，颁奖人昆汀在台上激动不已。
1995年，成龙凭借《红番区》进入北美市场，完成了从香港影星到国际影星的跨越。随后的《尖峰时刻》三部曲在北美异常卖座，一中一西的搭配十分讨喜，美国人能够接受，中国人看了同样不别扭。
由此，成龙达到了华人演员在好莱坞前所未有的高度，成为西方人心目中与李小龙并列的功夫巨星。
或许是巅峰太过辉煌，“双龙”的功夫之路后无来者，后来的李连杰、甄子丹等在国内迷倒一片的打星，在好莱坞的发展平平无奇，刘玉玲、杨紫琼等亚裔演员也常常作为工具性角色出现——当一部电影需要一个面容冷酷、身手矫健的女性角色时，她们是最佳人选。
中国演员等于能打，功夫作为当初打破刻板印象的元素，本身又成了另一种刻板印象。
2005年，李连杰出演了一部美英法合拍的动作片《猛虎出笼》，潇洒飘逸的黄飞鸿化身杀手丹尼，脖子上还戴着项圈，对从小训练他的黑帮绝对服从。电影的一张海报是横躺的李连杰被踏上一只脚，象征着控制的项圈格外醒目。这张海报传回国内，在当年还引来不少的批评之声。
成龙的《红番区》上映的同一年，周润发拍了最后一部港片《和平饭店》，在香港红的发紫、独孤求败的发哥，同样准备去好莱坞发展。这种心情，大概如同十年前小马哥在《英雄本色》里说的那样：“我等了三年，我就要等一个机会。”
可是好莱坞的机会始终不太眷顾周润发。
来到美国的周润发已经不惑之年，一切从学英语开始。出身草根的发哥学历不高，要从最基本的发音学起，那时候他读了不少低俗杂志，就为从中学到一些英文俚语和粗话。
尽管如此努力，但这一边的天皇巨星，在那一边也没有激起多大水花。《替身杀手》《再战英豪》《安娜与国王》反响平淡，周润发的好莱坞之路并未走通。时间来到世纪末，李安找到有些失意的周润发，请他在自己的新片中出演一个角色。
这部电影，就是之后斩获奥斯卡的《卧虎藏龙》。
露脸，一场大型快闪
在好莱坞一展风采的东方面孔有不少，但平心而论，能够超越刻板印象、摆脱工具性配角，完全融入美国电影话语，产生巨大影响力的，也只有李小龙和成龙。
世纪之交，雄心勃勃的电影人决心换一种方式，把属于中国的故事讲好，总能打动好莱坞。
李安的《卧虎藏龙》带着周润发、章子怡、郑佩佩、杨紫琼一起拿下了奥斯卡最佳外语片。2001年的奥斯卡颁奖之夜，歌手李玟在台上演唱主题曲，一众主演跟随李安盛装出席，武侠电影一时风头无两。
世纪之初张艺谋的《英雄》在国内褒贬不一，但这么多年过去，依旧是在北美评价最高的华语片之一。
但时光流转，类似的尝试不再多见，取而代之的是迅速扩张的国内电影市场，给了中国明星走出去露脸的底气和资本，好莱坞也乐于加入一些华人脸孔作为点缀，就像出锅前撒在盘子里的葱花，无用但好看，顺便在中国观众那里收割一点好感。
2013年，范冰冰在《钢铁侠3》中一闪而过，另一位中国演员王学还与钢铁侠搭上了话，次年，范爷又在《X战警：逆转未来》出现。2017年，景甜参演《金刚：骷髅岛》，第二年，在中国口碑不错的《环太平洋》拍了续集，景甜再度加盟，只可惜这部续作没有延续第一部的好运气。
《加勒比海盗3》里打酱油的发哥。
这个名单还可以列好长，包括但不限于《火星救援》里的陈数，《独立日2》中的Angelababy，《碟中谍5》中的张静初，《玩命快递》中的舒淇，《星际特工：千星之城》中的吴亦凡，《极限特工3：终极回归》中的甄子丹，《巨齿鲨》中的李冰冰，《哥斯拉2》中的章子怡（这个角色难得有不少的戏份）。
最新的例子是梁朝伟准备出演《上气》里的满大人。
这些出海露脸的例子都有一个大致的共同点：快。有的只有一两句台词，有的甚至连台词都没有，只有在动作戏中“哼哼哈哈”喊两声。镜头晃过，别说国外观众对他们没印象，就是中国影迷稍微走神，也会错过这些熟悉的脸。
在我们这里，好莱坞成了演员更进一步的舞台，成了供他们摆弄身姿的红毯，好莱坞被置于一个至高无上的位置，以至于在其中打个酱油也能成为某种登堂入室、走向国际的标志。
好莱坞，固然是世界电影工业的殿堂，但弥漫在中国的好莱坞热，却总是格外强烈。就拿隔壁的韩国电影来说，最近几年屡出佳作，日本电影更是早就享誉亚洲，但是日韩裔明星，似乎也没有如此热衷于在美国大片里亮个相。
受限于社会因素和题材，好莱坞大概在很多年之内都不会为亚裔拍出一部《黑豹》式的片子，那为什么不能像韩国、日本、印度一样，先尽可能在自己的电影市场内把片子拍好，水准上去了，走向海外不是迟早的事吗？
我们一方面因为李小龙被调侃而如坐针毡，一方面又不得不承认一个尴尬的事实：这些年来出现在国际大片里的中国脸，似乎连被一丁点调侃的价值都没有。
打酱油之后，合拍片成了新潮流。/《长城》
当然，进步总是在发生的，日渐财大气粗的中国制片方，不就在2016年请影星马特·达蒙来演了一部《长城》吗？为什么总要我们去好莱坞，换一种思路，也可以吸引洋面孔投身中国荧幕。
当然，这一类影片究竟成色如何，能不能引起海外观众注意，从而真正产生国际影响力，那就是另外一件事了。
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