传为董源的《溪岸图》（纵221厘米，横109厘米，美国大都会艺术 博物馆藏）是南唐山水画中的又一幅不朽的经典之作。这幅山髙水长.意 境悠远的山水画系绘于绢面之上，描绘了崇山峻岭之中.溪岸草亭里隐 士一家的生活场景。
同样是表达了 ~江山高隐~的画意，同样是一幅在山水境界中穿插 了人物故事的叙事性山水画，《溪岸图＞ 在构思立意上与《高士图》有很 多的一致性。画中的主体是重峦绝壁、高崖巨石.长松巨木，雾气弥漫 的溪谷笼罩在昏暗的光线之下，蜿蜒的山路延伸向远方，远处峰峦出没， 隐约可见一群野雁正飞往天边.在这高山大岭环抱的情境之中，草亭里， 乌帽长袍的隐士正端坐于水榭边.凭栏远眺即将来临的风雨，他的身后 有一个草书屏风，妻儿，侍者陪伴在他身旁；近景坡岸边，松树和落叶 乔木在风中不安地低伏，水面泛起波澜.亭子后面陡峭的山谷里，一条 瀑布从山涧直泻而下，奔流入江；中景，匆忙赶路的行人走在羊肠小道 之上，其中一位身披蓑衣，水边的山庄炊烟袅绕.牧童骑牛向竹林深处 眺望，竹篱围绕的庭院中.主妇们在准备晚餐.与《江行初雪图〉以笔致 为主以及〈高士图》的笔墨兼济相比，《溪岸图〉的笔墨表现，更加突出 了墨的渲染烘托技巧。画中山石的勾染皴擦层次极为丰富,通幅没有锋利 的线与面的对比，烟岚云雾的处理虚实相生.山上及山脚下的水边多有碎 石，浑圆而柔和。画树和水榭.人物则以笔线为主，树木用双勾，八面出 枝，用笔顿挫曲折，刻画出它们在风中纷披仰偃的姿态；水面则用网巾 纹，以极细极流利的笔线勾出波浪，人物、屋宇的刻画精密细致.神完气 足,整幅画将笔线的细致刻画蕴涵在显晦交替极为丰富的墨韵当中，营造 岀一派江南风雨之景。
在《溪岸图〉画幅的左下角有一行题款为~后苑副使臣董元画"（关 于董源的生平与画风，下文将作详细讨论），元代学者留下了关于这幅作 品的早期著录.元代的书画鉴藏家周密在《云烟过眼录〉中提到董源画过 一幅《溪岸图〉，评价只有四个字~烟岚重叠"，但他在另一则记录中提到 庄肃收藏的董源（山居图〉，"绛色千岩万壑.下有小屋村市，中有小人 物，不类寻常所见者，所描述的景观与这幅《溪岸图〉倒是极为契合 的。赵孟頫有一首《题董元溪岸图》诗写道：
石林何苍苍,油云出其下；
山高蔽白日，阴晦复多雨。
窈窕溪谷中，透回入洲激；
冥冥猥秋居，漠漠凫雁聚。
幽居彼谁子，孰与玩芳树：
因之一长谣，商声振林莽。
诗的下半段点出了这幅画的主题正是隐士的生活.近来有学者猜测，画中 描绘的是战国高士楚狂接舆听雨观澜的情景气从画的立轴样式来看，很 可能原先也是一扇山水屏风,它与《高士图〉一样.可能都是为宫廷创作 的山水屏风，与南唐帝王隐逸的理想与好尚密切相关.
在这幅画上的收藏鉴赏印记中，年代较古的是南宋贾似道的葫芦形~悦生~印和·■秋壑"印.~天水郡收藏印记~可能属于元代收藏家赵与勲。此外.元代柯九思在画上铃三方印记.另一方~典礼纪察司印"半印则说明了这幅画曾经明代内府收藏.自明代以后直至近代,便不再有任何鉴赏收藏印记，也没有任何文献提及《溪岸图》的流传与归属情况.直至20世纪30年代.画家徐悲鸿将自己收藏的这幅作品公之于众。
《溪岸图〉由美国大都会博物馆收藏.
《溪岸图〉是一幅引起很大争议的作品.争议的原因.是它与过去历 来归在董源名下的《潇湘图〉.《夏山图〉以及《夏景山口待渡图〉三幅画 卷风格上的差异，以及它流传与收藏历史中的迷雾重重，以致现代一些学 者对它的真实性提出了质疑.在美国大都会博物馆于1998年组织的"中 国画真伪问题-学术研讨会上,海内外学者围绕《溪岸图〉展开了一场激 烈的争论,甚至有学者将此画断为近人张大千的伪作.也有一些学者认为 《溪岸图》作为五代宋初的作品没有多大的疑义.不可能是近人作伪.但 是否属于董源画作则尚待深入探讨.围绕《溪岸图》的争议其实已不仅 仅是一幅画的真伪或一位画家的画风问题.而是关系到南唐山水画风格 历史的一个重要的问题.这里.我们若将《溪岸图》与南唐其他的传世 山水作品以及晚唐五代北方的山水画作一个横向比较.将会有一个比较 清晰的认识.
《溪岸图〉在画面的构思立意上与南唐画迹《高士图〉有着相似的特 征.不仅是其江山高隐的画意及其叙事性.仔细比较两幅画的结构.不难 看出它们都是表现高山大岭中的隐士家居.画面都是由内至外三重环境构 成——第一重是人物生活的亭台屋宇；第二重是山谷.水边的村庄.庭院. 桥梁.树丛等；第三重则是崇山峻岭的外围大环境，这样，即将远离尘嚣 的隐逸生活展现于画面，也将悠远辽阔的隐逸精神寓含于其中.在《溪岸 图〉中.画家将幽深的山谷水轩里隐士观澜、妇人抱婴.轩中墙壁上的书 法.以及山路上匆忙行进的农人.房中备食的侍女.牧归的少年等等琐碎 的生活细节一一刻画出来.体现了浓厚的叙事色彩·这种叙事性不仅将《溪 岸图》与《高士图〉.《江行初雪图》的创作年代联系起来，而且也使其与《重屏会棋图〉.《韩熙载夜宴图》等作品的时代联系在一起.美国学者 Howard Rogers指出.正是这种详尽的叙事性格使得五代各件独立的画作, 无论是在多么宽泛的历史年限中,都形成为一个整体a.诚然在宋以后的 山水画中.如此着意于故事呈现的山水作品并不多见,宋元画家们更多地 关注于探索自然所寓含的宇宙精神或人生哲理，因此更多地偏重于对山水 景色本身的表现.而较少去详细刻画人物在山水当中的生活与活动.
在视觉结构上.《溪岸图〉与唐五代以来北方山水画的共同之处，正 明了它的创作年代应当属于这个时期，画中近处山石参差错落，远景的山 峰呈"V"字形向两边伸展，山谷呈"之"字形蜿蜒远去，这种交错重叠 的山水构成形式与陕西富平唐墓壁画中的六扇屏风山水图大体相似.这反 映了当时山水画屏一种绘制当中的带有普遍性的结构样式.其远景的处 理.两座山峰之间向远处延展的山谷，远峰渐渐隐没于薄雾之中.呈 形飞向远方的雁群，象征着空间的无限,这与现藏曰本奈良正仓院绘于琵琶上的《骑象乐伎图》中的远景亦十分近似。这些比照的结果.说明了 《溪岸图》的创作是处在晚唐五代山水画的结构观念之下。
《溪岸图》署名~董元南唐山水画家董源以"尤工秋岚远景，多 写江南真山”而闻名画史，北宋官方画史著作《宣和画谱》记载董源的画 风：,写山水江湖，风雨溪谷，峰峦晦明，林霏烟云，与夫千岩万壑’重 汀绝岸.使览者得之，真若寓目于其处也.而足以助骚客词人之吟思，则 有不可形容者：⑦将《溪岸图》所绘一派郁郁葱葱.秀润幽远的江南景色 与之对照，是十分吻合的。另外，米芾评价董源"峰头不工，绝涧危径, 幽壑荒迥.率多真意~⑧.元代鉴赏家汤蜃评价董源山水画~树石幽润，峰 峦清深.早年矶头颇多.暮年一洗旧习"而另一位山水画家黄公望则指出董源坡脚下多有碎石，乃画健康山势，董石谓之麻皮皴，坡脚先向 笔墨边皴起，然后用淡墨破其深凹处，著色不离乎此，石著色要重 照这幅作品，亦可得到印证。
以上几点，至少可以证明《溪岸图》的创作时间应该是处在晚唐五 代。然而，将《溪岸图〉归在南唐画家董源名下尚存在质疑的声音，这其间的原因，主要是它与历来归于董源名下的《潇湘图〉《夏山图〉以及 《夏景山口待渡图》三卷的差异.关于《溪岸图》的形制与风格，谢稚柳 先生在上世纪80年代曾经撰文加以总结：董源的画派，是不突出它（山）的主干线条，却用无数的 点线来表现这些部分。这是《潇湘〉等三图的形体.《溪岸图〉又与 上述三图的体制不同，所写的是崇山峻岭，与北方画派的形体总的 来说比较相同，但并不突出以表现山的凹凸的主干线条，而是以水墨烘晕来突出了它.因此仍与北方画派的体格不同。高山大岭，用 笔少而多晕染，骨体显得温润，绝无外强之气，也没有多少苔点.水 势还是唐代的传统体制，而描绘树木的精工生动，所配合的劲挺的 笔势，显示了它的艺术特性.
将《溪岸图》与《潇湘》三卷作一个比较，不难发现，《漁湘》三卷置景 舒缓，趣味平淡，符合米芾对堇源画风~峰峦出没，云雾显晦，不装巧 趣.皆得天真。岚色郁苍，枝干劲挺.咸有生意。溪桥渔浦，洲渚掩映, 一片江南的评价，因此自晩明董其昌以来一直将这三幅作品定为董源 画作（关于这三幅画作下文将作详细讨论）。而《溪岸图》的总体面貌则 因表现高山大岭中的故事情节而显得画面结构较为复杂，因此也更接近北 方山水画的结构。另一个不同是.《溪岸图》对细部的刻画，尤其是对人 物的故事情节的安排，及草亭水榭、竹篱庭院的界画，水面的波纹的勾 勒.体现了早期山水画工整细致的特点.而《潇湘》三卷则没有这样的安 排.特别是水面的表现，《溪岸图》以劲挺的鱼鳞纹一丝丝做详尽刻画， 而《潇湘》三卷则均以空白来表现，坡脚略加皴擦.以此蕴涵空蒙微茫的 意境。在笔墨风格上，《溪岸图》与《潇湘图》三卷既有很大程度上的一 致性——它们都显示了南方山水画水墨浑厚蕴藉的特点.也有不同.《溪岸 图》中墨晕苍莽流动.对山石的表现以晕染为主，没有明显的苔点，也不 突出笔线.画面也因此而更加茂郁温润，《潇湘〉三卷则多点苔和短条子 皴.披麻皴。因此.谢稚柳先生对董源的传世作品做出了这样一个判定；
董源画腊的行程，《溪岸图》是前期面貌，此后是《龙宿郊民 图》.而《潇湘》等三图则为后期的变体.骨体三变.笼罩莆源艺 术的一生.
其实在重源绘画的骨体之变中.《溪岸图》应该是能代表他主体风格 的作品.生活在南唐.而且创作活动与宫廷有密切关系的华源.其山水画 的面貌理应与当时宫廷主流山水风格有很大的一致性.《溪岸图〉是茄源 传世作品中与南唐宫廷山水画《江行初雪图〉以及《高士图》面貌最为接 近的一幅.它的风格，既反映了南唐山水画对王维以来的北方山水传统的 承继性，同时也体现出南唐画家在笔展表现上的创造性，它与《高士图〉. 《江行初雪图〉一起，反映了南唐宫廷山水画中的一种样式.这三幅作品 都以人物故事与山水景致相结合.其立意正如北宋郭若虚所命意制题 多取自经史.方志.风俗。表现手法则保留了早期山水画详辨古今 之物.商较土风之宜的叙事传统.在笔墨语言上.虽然风格不尽相同. 但总体上都刻画出骨体柔和，温润葱郁的南方山水的地貌特点.值得指出 的是，三幅画都呈现出一种清丽、悠远的意境，这种境界是与南唐这个特 殊的时代从帝王到士人,社会普遍流行的忧患意识以及文化中的哀婉格调 相联系的.它隐含在富丽精致的形式之中，使南唐文化与当时的西蜀或其 他政权文化当中那种艳丽靡媚的趣味拉开了距离.如此这般.向我们鲜明 地呈现了南唐"江南画-的艺术样式.
由此我们可以看出.所谓的.江南画"在南唐实际上呈现出了两类 风格：一类是如沈括《图画歌》”江南薑源僧巨然.淡墨轻岚为一体的概括，画江南平远舒缓的山水风光.笔墨苍茫灵动，意趣平淡幽深的 路，传为華源的《潇湘图〉、《夏山图〉.《夏景山口待渡图〉三卷即为此种 面貌。另一类风格表现为存世的《江行初雪图》.《高士图》及《溪岸图》 三幅作品在结构、画法上的一致性：山峦峻厚.林木茂郁，骨体湿润，既 继承了北方山水的某些传统，笔墨风格又不同于北方山水画。
联系客服
