徐悲鸿是我国近现代画坛大艺术家，然而他除了在画画写字方面大有成就，作为艺术教育家的他，在中国近现代绘画史上的贡献要比他作为画家来的更有意义。徐悲鸿所办的艺术教育学校，比起当时同样办学的刘海粟、林风眠、顔文梁等人，更加系统和规则。
他早年的艰难经历和在法国学习时的环境，奠基了他的艺术教育思想。他在法国深造那段时间，正是当地在经历着空前的艺术革命，也正是将巴黎称之为“艺术之都”的辉煌时段，使他毕生提倡“写实主义”。然而他心中的爱国情怀和社会责任感，又企图振兴中国艺术，这便是他所提倡的另一方面——要继承“吾国国有之古典主义”。
徐悲鸿认为艺术家应该与科学家同样有求真的精神，他把造型艺术当中的“形”当作是对客观物象的追求，所以他的教学中心思想“素描是一切造型美术的基础”。他对“形式主义”鼓吹者和“真伪混淆”的行为人深恶痛绝。他说：“勒奴幻之俗，塞尚之浮，马梯斯之劣……借卖画商人之操纵、宣传，亦能震撼一时……美术之尊严蔽蚀，俗尚竟趋时髦。”他还说毕加索是“天才的浪费”。他对国内的艺术家更是严格，他认为刘海粟的上海美专是“野鸡学校”，而刘海粟本人则是“学术界蟊贼败类，无耻之尤也。”
自从我国兴办美术学校以来，无论是哪个学校，无不采用西方画法，特别是素描来作为造型基础课，这当中徐悲鸿对其最为提倡，执行也是最为严格。他甚至还让学生们使用毛笔来画素描，他认为这种方法以使用毛笔和水墨的形式能够有助于中国画的创新。他这种严厉的训练，按照他制定的学习规划，按部就班地进行教学，的确是培养了不少专业人才。但是他过于拘泥于这种写实的塑造，对于素描过于推崇，也导致了限制了学生们一些创造思维。
我国的美术教育至今都在将西方绘画作为学生们的能力分为三六九等的标准。学生们进入大学绝大部分靠的不是对中国绘画的学习，而是对西方绘画的掌握。进入大学之后才进行专业区分，有些学生则进入国画专业。然而西方绘画的影响已经深入，大学之后想要剔除，需要非常努力的学习中国绘画的理论，摆脱素描的禁锢。但这是很多人都做不到的事情。这也就导致了我们今天许多国画展，像是披着中国画皮的西方绘画艺术。笔者不好说徐悲鸿是不是造成这种现象的领头人，但他应是推动者之一。他所推崇的西方绘画思想或许在当时是非常具有先进性的，但是我们今天看来，整个中国美术体系向西方艺术倾斜，是否会逐渐丢失中国绘画的内核，是我们应当思考的。笔者认为，中国画的发展，如何平衡和融合中西方绘画，依然任重而道远。
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