世人皆知齐白石画得一手精妙绝伦的虾图，知道他专攻花鸟草虫，其成就也多在这一方面，而少画山水。
但齐白石不是不会画山水。2017年12月的北京保利拍卖场上，出现了一套罕见的齐白石山水图，直接以4.5亿元的价格起拍！一开始就是4.5亿，真是被贫穷限制了想象，这该是何等的高价值啊！
柏树森森、板桥孤帆、石岩双影、江上人家
这套齐白石罕见的山水画就是他的《山水十二条屏》，在拍卖场上经过70多次竞争后，最终加上佣金以9.315亿元成交，成为当之无愧的全球最贵中国艺术品！
齐白石的山水画能这么贵，确实也和物以稀为贵有关。齐白石一生少画山水，而这套的《山水十二条屏》一下子就出来了十二幅，而且尺寸很大（180cmx47cm），确实难得。
杉树楼台、杏花草堂、松树白屋、远岸余霞
齐白石一生仅画了三次《山水十二条屏》，此次拍卖的一套是他1925年所画，是为名医陈子林贺寿所绘。这个时期正处于齐白石十年“衰年变法”期，因此这套山水被认为是他风格转型期的代表性山水。
另一套则是齐白石于1932年为川军将领王缵绪所绘，现收藏在重庆博物馆。最后一套则不知所踪。
板塘荷香、红树白泉、山中春雨、烟深帆影
纵观齐白石一生的艺术创作，其实他的山水画是最早开始的，很有自我创新风格，而同时，他的山水画是受到最多攻击和误解的，因为一度不被时人理解甚至还遭受不少非议，所以齐白石很少主动画山水。
从《芥子园画谱》开始，齐白石就踏上了学习山水画的旅程，然而20世纪初的中国画坛，依旧遵循着传统的中国式山水，尤其是以“清初四王”的山水为正统，他们强调师古、临摹，技法深厚，已引领画坛三百多年，影响十分深远。
齐白石刚开始学习山水，也逃不出前人的模范风格。后来，他为了独创风格，从旅途中寻求灵感，到底游历写生，见了各种各样的风景，切实体会到了鲜活的山光水色。
他常用简洁、凝练的笔墨描绘高山、江河。传统的山水画大多是展现文人士大夫思想情结的载体，因此画中常出现重峦叠嶂、独钓寒江等景观，可以用来表现作者的某种感情。
而齐白石却正好相反，他的画面简洁凝练，描绘的大多都是牧童放牛、竹林桃花、农舍等日常生活中常见的景观，画面妙趣横生，有一种自然亲切的、充满生机的人情味。和传统的厚重、古朴的意境呈现大不一般。
后来齐白石为躲避战乱，跑到北京生活，这也是一段不那么顺利的时光。当时的北京正是最尊崇所谓正统绘画的地方，齐白石之前学习八大画风，这会儿又开始向青藤、大涤子等学习，但这种独树一帜的画法和当时的画坛正统完全不一样，所以齐白石受尽了嘲讽，被讽刺为是“野狐禅”而备受冷遇。
结果就是齐白石几乎放弃了画山水，他自己曾题字“余画山水，时流诽之，使余几绝笔”，可以看出他之所以又转攻花卉虫鸟的主要原因所在。
主流虽然不认可，不过齐白石倒是挺满意自己的山水画的，只是为了谋生，他也便不能任性地继续画着不被市场接受的画，而且大概还有股文人的傲气在，他说“山水不画，是不为，非不能也”——不是画不了，是不想画。
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