首先要说，一个优秀的作者必然也是一个勤快的读者，要想把文写好是离不开阅读积累的。更深入一层说，除了要学会积累，好的作者还需要学会如何在阅读中鉴赏作品，分辨优劣，去芜存菁，取众家之长补己之短。
而大家在看文的时候，是不是曾经发生过这样的情况呢？
有些书看过一遍就刻骨铭心？有些场景见过一次，就久久难忘？
而有些书看了却只是看了，也许翻页的瞬间就开始忘记前面的内容，对场景、人物神马的全都说不清楚。
像这样的书或许一旦放下，你就不会再想要找来继续看下去，甚至连偶尔的回忆都欠奉。
这种文，咱们委婉点来说，叫做文笔欠佳，质感不足，直白点说，其实就是木皮渣，吃在口中无味，当然，要追下去就更困难了。
所以，为了要让小说能够成为一道声色美餐，让读者欲罢不能，陆陆在这里就要强调一个小说的画面感！
于是，孩子，用你小说中各种形象生动的场景来勾引你的读者吧！
而神马叫做画面感呢？
釜底抽薪地说，就是当读者在看你文的时候，能够代入故事当前情境，爱上你的笔法，爱上你的人物，爱上你的故事，爱上你这个作者……
咳咳，扯远了，实际上，有声有色、有层次、有光影、有远近，能够让读者清清楚楚知道现在是神马时候，神马地点，神马人物在做神马事情的场景，就叫做画面感。
那么，如何体现小说的画面感呢？可以从下面几方面着手：
一、视角、背景；
就跟拍电影一样，角度好，人才美，背景和谐，观众才和谐。
这个可以举个很简单的例子来解释。
在柳宗元的《江雪》（千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。）中，简单的四句话，二十个字，干干净净，清清明明，大家就知道了，现在是冬季，地点是一个山很多，鸟都躲没影儿了，人也全失踪了，哦，人没全失踪，还剩一个……
唯一的一个人，他孤孤单单的，带着一条老船，披着一件旧蓑衣，在那个可能连鱼都死绝了的地方，钓鱼……啊，不对，是钓雪！
为毛他不钓鱼，要钓雪？因为这就是孤独啊，因为叔钓的不是鱼，而是寂寞！这就是意境啊，这就是画面啊，这就是美感啊！
这个写法够美吧？这个角度够冲击你们的眼球吧？
而如果拍成电影的话，咱们从镜头上来看，首先出现在大家眼前的就是冰天雪地一片白茫茫的悲凉，然后才是镜头拉近，最后主角才出来——那就是在冰寒冻雪的江上独自垂钓的——披着蓑衣的……老翁了。
由远及近，由景及人，由大到小，由画面到意境，你不佩服都不，你想忘记都做不到！
这种写法，建议平常不注意场景，只写人物对话或者只知道干巴巴叙述的童鞋不要忘记试试，这可是能够直接带给读者具体视觉感受的法宝哦！当然，平常注意这个的童鞋也不要忘记再接再厉，让你的文成为色、香、味俱全滴美餐！
二、时间、空间；
继续举例，例如《仙渡》的开头：
——金乌西垂，天际晚霞涂染出大片的绚丽云海。
磅礴逶迤的昆仑山脉在云海中蜿蜒远去，西山脚的古老城池沐浴在这斜阳下，端凝而喧嚣。
这个开头，两句话，就告诉了读者，现在是傍晚，地点是昆仑山脚下，咱们看到的这座城市很古老，并且外形端庄，内在热闹，简称闷骚。
当然，这类的描述也不宜过多，一两句话刚刚好，再多的话，那就会过犹不及，不但不能让读者感觉到美感，反而会让读者头晕脑胀，眼睛发花，觉得很繁琐恨不得直接跳过了。
毕竟咱们要说的，是网络小说的写法。
在这个高速度的网络时代，浪费时间就是浪费生命啊，而浪费文字，你们懂的……
所以，建议是开篇就直接告诉读者，现在的时间是早上还是晚上，空间是山上还是树上，屋里还是屋外，床前还是桌旁，虚无还是具体，然后读者就会去脑补这个时间点会发生的事情，例如说，凌晨一点，某单身公寓，两个寂寞的男女……
大家脑内吧！不解释。
三、人物衣饰、表情、声音；
小说离不开写人，而人物塑造离不开表情、声音、服饰等，聪明一点的作者懂得利用各种角度，在不同的场景中，一点点释放出这些信息，而不是
一股脑儿把这些东西全都塞给读者。
例如《大丫鬟》中，作者对刘彻出场的描写——先通过窦华的突然离开，然后通过钟姬对女主的暗示（让他们去结识权贵），再到少年出来，旁人对少年的紧张，少年本身说话的语气等几章的描写，慢慢给读者形成印象，告诉大家，这个少年身份不一般，他在万人之上……这时候，就算作者没有明说少年是皇帝，大家也都自然明白了。
这样既不显得繁琐，又能产生各种镜头、声音对比的感觉，从而让读者对这个人物的一言一行、内外品性、身份地位产生具体而鲜明的概念。
四、肢体语言；
关于用肢体语言来体现画面感的最直接反应，大家想到的也许是战斗。
其实，人物的一蹙眉一弯唇，一举手一投足，一转身一后退，一昂首一前进，全都是肢体语言。
这东西简称“行为魅力”，复杂点讲，叫做“行为暗示”。
神马？你说这都是四个字，有啥好分简单还是复杂的？孩子，这就是你不懂了，在很多情况下，魅力都只是直观的HC的反应，而暗示可是高难度的、充满对抗和张力的、需要眉来眼去，你飞眼刀我飞眼剑的东东啊！
好吧，继续举例。
例如在《名门喜事》的新婚之夜中（V章节，欢迎大家订阅），一开始，两人没有直接滚床单，咳咳，和谐……
继续说，就在那一个小小的斗室中，红烛摇晃啊，纱帐暧昧啊，床架子的雕工很好啊，喜服很沉重啊，绣工很精致啊，男女主都闷不吭声啊，然后就互相眼神试探，动作攻防，硬生生就把一处没有硝烟的快乐对手戏，变成了充满张力的强大对抗。
于是读者的感情升华了，读者的视觉被冲击了，读者的银子打赏了……
五、综上所述。
画面感并不等于繁复的文笔、华丽的堆砌，而是恰到好处的信息释放。
这个世界上，没有最好的，永远只有最合适的，尤其相对于网文而言，如果你华丽到让读者不知所云，那你就算满肚子墨水，最后也都是失败的。
当然，也不能简练到，让读者什么都看不懂，或者觉得枯燥无味。
我们要做的是用最朴实的语言写出最清晰的画面，让每个读者都成为脑补帝！
最后，唠叨一句，看百遍的技巧，不如踏踏实实写一百个字，文的提高，最简单就是多写多阅读～
过度不是一件难事
在大约两三年前，有些作者会在需要过渡的情节中直接添加“====我是XX的分割线====”（XX是形容词），用这样的一种方式来进行过渡。
当时这样的过渡方式会让人觉得新奇与好玩，可是过了几年后，依旧采取这样的过渡方式就会过时了。
大家可以试想一下，在看文的时候，在读者代入进去的时候，在看到一个情节进行到热乎的时候，突然来一个‘我是可爱的分割线’，那么会顿时囧掉，如同一盆冷水迎面扑来，如梦似幻、风中凌乱……
其实过渡神马的，也没那么复杂，说白了，也就是情节的过渡。
而情节转换神马的，其实也有些小窍门，例如一个三千字的章节中出现两个场景已经足够矣，过多就会稍觉混乱了，下面将具体分析过渡的方式：
一．章节过渡。
一个章节一个场景，这个最简单易懂，不需要解释了吧。
二．对话过渡。
这个使用的频率最高，许多作者都喜欢在一章结束的时候，用上对话，而下一章的开始也同样会采用对话形式。这样正方便以最快的速度进入情节，同时增加读者的代入感。
三．总结过渡。
这种过渡方式不能常用，一般是用在有时间跨度的时候，如果一个文章出现过多的话，文就写不长了。
四．景物过渡。
这个其实也可以理解为画面的自然切换，因为有点抽象，举个具体的例子。
例如：她生怕园子里的花草都被这忽如其来的一场暴雨败光，连忙提着小锄头，撑了伞出去伺候着。
而XX（指人名）那边，却是阳光正明媚。苏城的东三街商铺一家连着一家地开，XX近日……其实更浅白一点的理解是，你自己脑内一个画面，把情节放进去，类似看电影的时候，画面一个一个的切换。
五．转折词过渡。
继续上例子：某某最近被催稿催的要死，只要看到是魔都的电话号码就直接挺尸假装不在，可谁想到某编会用手机打来呢？这不？被逮个正着了……“外卖来了吗？”“你果然在家？！”“……”咳咳，总而言之，常见的转折词有诸如此类的‘但是……’、‘相反’、‘经与…过对比’、‘然而’……
其实说了这么多，大家只要记住一句话就成，过渡很简单，只要身为作者的你不别扭，过渡就会自然，有时候不刻意追求过渡反而是最高境界的过渡。不过在不知所措之前，可以参考一下上面所说的简单方式。
有对手才有对手戏
对手戏，是两个人物或两方势力配合进行的情节，比如女主跟男主的感情戏，女主和竞争者的争斗戏，这些都是对手戏。
相信不少作者在文文成绩不理想的时候，都得到过一个评价——平淡。
知道为嘛平淡啵？因为你没有对手戏。要摆脱平淡，情节就得有起有伏，每隔一段时间来个高潮，以此形成鲜明的节奏感。
那么啥叫高潮？高潮，就是来一场精彩激烈的对手戏。而要写对手戏，就必须得先有对手。
对手，在百度百科里有很多意思，这里所指的是跟女主势均力敌的人，可以是一个，也可以是多个；可以是男主，也可以是敌人，或者称之为竞争者。不管是单纯为文中的某个高潮，还是为了整体情节的精彩性，对手都是必不可少的。
女主不能无敌，不能强大渺视一切，否则就没有期待感了，没有对手的人生是寂寞的，没有对手的文文是空洞无聊的。所以在开文之前，就必须为女主设置好一个或N个强劲的对手。
具体到某个类型的文来说，比如宫斗文，女主是新进宫的妃子，对手就可以是要跟她争宠的其他妃子或皇后；家斗文，女主是正妻主母，对手可以设置成比她先进府并已成气候的姨娘；比如种田文，女主靠经商发家致富，对手可以是眼红她赚钱的同行；比如纯言情文，对手可以是主角气场强大的男主，而同样的，男主的情敌，即一号男配，或者女主强大的情敌，即一号女配，都可以是对手。有了对手，才会产生对手戏，妃子为了争夺皇帝宠爱和家族利益，就要陷害女主，给她上眼药；姨娘为了保障自己的权利和地位，要给正妻吃排头，把她斗下来；同行看女主生意红火，就要跟她竞争，争取压垮她或者干脆收购了她的生意；男主为了征服女主的心和身，就要使出各种解数，展现自己的魅力、风度和作为男人的安全感。而相对应的，女主就要跟妃子斗，跟姨娘周旋，跟同行竞争，跟男主耍花枪。
于是，就衍生出一系列的情节，随着情节的发展，随着矛盾冲突的加剧，作为对手的双方必须得进行一场接一场的PK，于是理所当然地形成了一场接一场的对手戏，这些对手戏也就成为本文的一系列或大或小的高潮。
对手戏也是分层次的，这个层次，不仅仅是对手的从弱到强，也是场景的升级，同时也反映出女主的成长和成熟。
下面是一个举例：女主穿越成贫穷人家的女儿，这个阶段，她的对手是侵占她们家土地，并欺压她们家人的隔壁邻居。
一场精彩的土地争夺战，女主舌灿莲花，引经据典，驳得对方哑口无言，乖乖归还田地，成为本文的第一个小高潮。当女主发家致富，地位上升之后，开始跟城里某豪门大户的大少爷谈婚论嫁了，她的对手升级成同样盯上了这个金龟婿的县令女儿。两位姑娘在某次妇联大会上，比相貌，比谈吐，比才艺，比心灵手巧，最后女主击败对方，让她羞愧遁走，成为了本文的第二个高潮。而当女主成功嫁入豪门，成为这个家族的大少奶奶时，她的对手又变成了精明强干、野心勃勃，并且在她进门之前行使当家权利的妯娌二少奶奶。
双方就理事能力、威望公信、公婆宠爱各方面进行拉锯战，又形成了一系列的对手戏，其中的几次大事件大冲突，当然也就成了本文第三、第四、第五个高潮。
一个作品的情节主线，其实就是一系列的对手戏，对手戏的升级，就形成了作品的升级感和节奏感。
读者在看文过程中，最期待的就是对手戏。
他们说，这个XX姨娘太可恶了，大大一定要狠狠教训她，这时候他们所期待的斗戏，就是女主跟女配的对手戏。他
们说，大大啥时候写扑倒啊，我等得黄花菜都凉了，这时候他们所期待的肉戏，就是女主跟男主的对手戏（当然，写的时候，要写的和谐，只有汤，没有肉）。他们说，让那个癞蛤蟆想吃天鹅肉的猪头男去死，这时候他们所期待的就是女主踢掉男配，或者女主联合男主踢掉男配，总之就是跟男配的对手戏。总之呢，高潮就是精彩的对手戏，要写对手戏，就得先有对手。设定好女主、男主、各种对手，再设想出一系列的对手戏，恩，整个文的主线也就形成基本的雏形了，剩下的就是让它血肉丰满起来，从而形成一个完整的作品。
小说简介该怎么写
一篇小说，给读者留下第一印象的有两点，一个是书名，另外一个就是简介。
简介看似只有几十个字，却是除书名之外，你能加深读者印象，吸引读者来看内容的一个至关重要的地方。
如果把书比作一个人的话，书名是名字，那么简介就是外貌了。 写简介之前，首先要对自己的文有一个十分清晰的了解，然后才能为她配上一个合适的简介。
一个合格的简介，应该包含以下四项内容：
1、背景 2、主要人物形象 3、冲突 4、悬念
当然，不是所有好的简介，都包含上面四项内容，但是能在简介中体现这些内容，就会给读者留下良好的第一印象，不至于让读者在未点开内容的时候就弃文。
背景，自然就是文章的背景，虽然没必要在简介中将背景具体到年代季节，但是总要体现出是古代背景，还是现代背景，或者是架空，玄幻，仙侠，异世大陆等等，活动的主要场所是在哪里，是宫廷，江湖，大家族，还是校园，仙山等等。
主要人物形象，就是给你的主角第一次展示个性特色的地方，这里不是用来说女主貌若娇花扶风弱柳一笑倾城再笑倾国，有多少权倾朝野世间少见的美男帅哥拜倒在她裙下什么的，而是要展现出主角独特的个性。
人物性格形象如何塑造，前面几位编辑已经讲解地很清楚了，从性格到容貌都[***]到极致的人，只会让读者产生距离，重点要突出的，还是这个人物身上所独有的个性气质，要突出这个人物身上让读者产生代入感的东西。
冲突悬念，小说开头主要冲突和悬念是很重要的，同时，这也要表现在简介中。 有的作者喜欢在简介中展示自己的才华，将大段大段的诗词运用其上，每一句都和书中的分卷相契合，觉得这样就可以显示出自己的独特。
可是，这样的简介，只会让从没有读过小说内容的读者觉得一头雾水不知所云，不知道这篇文究竟要写什么，勉强点开，如果你的开头依旧无法吸引读者，那么，也许大部分的读者都会因此而放弃这篇文。
简介，一定要留有未尽之言，简介不是大纲，大纲是为了给人看你这篇文大概要写什么内容，而简介的最大任务，是吸引读者来看这篇文的具体内容。简介是吊钩上的鱼饵，没有鱼饵，你也没有姜太公的本事，是没有鱼上钩的，如果鱼饵太大，鱼咬一口就走了，根本不会咬到勾。
简介中有了冲突和悬念就够了，结果如何，是不需要写明的，如果将简介写的如大纲一般，主线情节都标明，甚至连故事的结局都在简介中写出来，文章本身也就失去了吸引力。
试想，读者都知道你的故事最终会是一个什么样的结局，知道了主线走向是怎么样的，那么还有什么兴趣来看你的小说呢？ 最后，简介中不要塞入大量的信息，区区几十上百个字，有主要人物即可，不必连配角一二三，路人甲乙丙都要写一笔，丰富的人物情感脉络，可以等到文中再一一展开，简介只是餐馆的招牌，不是满汉全席的菜谱，只需要告诉大家这家的菜特色是什么，没必要具体到每一样菜是什么样子什么味道。
比如《玉氏春秋》的简介：她在乱葬岗上重生了。因为一本《鲁班攻城十器》，她被心爱之人利用，又被他的女人谋害了。
在这个人命如草的春秋战国，来自现代的她，只是一个有着干净清丽外表的普通少女。她没有练武的天赋，她的数学只是处于及格边沿，她动手能力低下。。。。。。
可是，她必须活下去。
她还要舒服地活下去。
于是，她用三脚猫的经商能力谋生，她用囫囵看过一遍，连名字都记不全的三十六计行事，她一步一个脚印，开始在这个崇向武力，战火纷纷的世界中走出一条路来。 背景是春秋战国，主角的形象特点也很明确，没有练武天赋，数学不好，动手能力也低下，只记得不全的三十六计，冲突自然是女主在战火纷纷的世界中如何舒服地活下去。悬念便是女主是从乱葬岗上醒来的，是被心爱的人利用又被谋害的。 看了这样的简介，读者自然迫不及待想看书中的具体内容。 再比如《千斤后娘》的简介：穿越前，她有个后娘。穿越后，她成了后娘，又肥又胖的小后娘，人称千斤小姐。
她的夫君，家世好，且英俊潇洒，却是一个声名在外的断袖。
上有公婆，身旁有虎视眈眈的小受，下有两个不满四岁的儿女，该怎么办？
且看肥女费娇娇精彩纷纭翻身计。 女主又肥又胖，夫君虽英俊潇洒却是断袖，而且还有拖油瓶，悬念和矛盾马上就出来了。
大纲的必要性和写法
凡是跟责编沟通过开新书的作者，想必都有这样的经历，责编会要求你递交一个大纲。而很多作者这时候会对手指回答：我是大纲无能。
其实没有不会写，只有不想写。不写的原因，多半是因为不知道大纲对于一个作品的写作来说，具有怎样的重大作用。
很多新作者，包括有些老作者，开文的时候一腔热情，灵感迸发不可收拾，足以洋洋洒洒千万字。但是写了几千字以后，就发现没激情了，写不到几万，卡文了。这种情况多半是因为只有灵感，没有大纲。说白了，其实你根本就没构思好这是个什么故事，只不过是突然间灵光一闪，觉得这个人物很有爱，这个异能很特别，这个元素很新鲜，但实际上灵感只是一个创意，创意只是一个点，不足以支撑整个文；只有将创意拉长为线，扩展成面，用发展性的情节来丰富它，才能形成故事的基础。
还有一种情况，就是写着写着，把某些伏笔、某些人物给丢了，连作者自己也不知道前面写了什么。所以要记得写大纲，把主线、副线、伏笔、人设都写进大纲里，回头一翻就知道了。
还有很多作者，写着写着就偏了，本来是甜文，写成家斗了；本来是宫廷文，跑去江湖了；本来是种田，变成小白了。这种作者很多时候还是非常有想法的作者，但是因为没有大纲，想到什么写什么，不能自控，于是写歪了，歪了就让读者失望了。写文需要从一而终，有新想法的，请下本再用。
综上，大纲是什么？大纲不是给别人看的，是给作者自己看的。是你开文前的一个整体构思，是你卡文时的依据，是你写文过程中的标尺。它会在关键时候告诉你：童鞋，你歪楼了，赶快回归正途。
那么怎么写大纲呢？
一般情况下，完整的大纲包括背景架构、人物设定和故事主线三要素。
背景架构是指主要故事场景的相关设定，包括朝代政治、社会制度、风土人情、家族家规、利益集团等，如果是有升级感的文，还包括升级体系、升级方法等。
人物设定是指人物的身份地位、性格爱好、外貌特征、人物关系等。当然一般写新文的时候，估计作者都还不知道最终会出现多少个人物，但是主角和重要配角的设定是应该要有的。
故事主线就是主要的故事发展路线，根据情节先后顺序概括介绍，先发生什么，后发生什么，结局是什么（如果你已经想好结局的话）。
写大纲也有一些注意事项，故事背景和人物设定很好理解，重点在于写故事主线的时候，很多人总写的似是而非。举反例说明（女主一律用小白代替，请勿对号入座）：
1． 一次偶然的赐婚打破了小白的宁静，她的命运开始改变，无法选择出生的她坚信可以抉择自己的人生，三国鼎立，风云变幻，真正决定自己一生命运的是一个人的内心，当一个人可以心如明镜的时候，当一个人可以在纷繁杂乱的世界中保持着清醒的时候，她就拥有了决定自己命运的力量。
点评：用中学时候做阅读理解的方式来说，这个叫做中心思想，而故事主线是指主要内容。内容就是实打实的情节，以此段为例，赐婚让小白的命运发生什么改变，她通过什么方式来掌握自己的命运，遇到什么人，发生什么事。这才是情节，这才是内容，这才是主线。
2． 小白生来就有异能，一哭天上就会下雨，她的娘亲本是修炼千年的妖精，机缘巧合之下，跟随小白的父亲隐居在XX村，后来为了治病两人一起离开去了位于九重天的XX谷。小白思亲心切，为了找到XX谷历经磨难，斩妖除魔，一步步登上天梯，羽化成仙。
点评：整段文字一百多个字，大约前八十字是背景和人设，只有最后一句话算主线，但也语焉不详，跟没写也差不多。背景是背景，人设是人设，主线是主线，要分清楚。
有的作者会问，大纲要写多少字，这个是没有限制的。大部分作者刚开始都还没有完整的构思，总纲就可以精简概括。然后一边写，一边增加你的人物设定，丰富你的故事主线，不同的分卷还可以写分卷的细纲。只要你有需要，一章一个细纲都没问题。
以上是关于大纲的粗略介绍，至于你写的大纲对不对，请联系对应责编。PS：完整大纲有利于责编对你进行针对性的有益的指导。
解决卡文的办法
卡文分三类：
第一类，情节卡。
情节卡细分下来有两类，一种是连主线都没有，全然不知道下面的情节该怎么发展，主角要何去何从，更是茫然不知；另一种就是有主线，但是具体情节该如何安排，依然是一头雾水。
对于没有主线的作品，我把它划为“冲动型”创作的产物（何为冲动型创作，具体参见白开水大人的帖子“作者创作时常见的错误[一”），这类作品会出现卡情节的现象，是再正常不过的事情了。
想要解决卡文问题，第一点，先想清楚主线，写个简易的大纲。弄清楚主角的目的，这样全文才会有个整体的发展方向，还要弄清楚主角的对手及可能遇到的困难，这样才能抓住矛盾，展开情节。
如果作者宁愿这样卡着，每天千辛万苦挤一点点更新出来，也不愿去整理大纲情节，拎出矛盾冲突事件，那我只能说这是绝症——态度问题。 对于全文有主线但是会卡细节的情况，若主角正处于事件中，建议作者返回去看一看前两章的内容，把自己完全放在主角的位置，想想主角在当时的情况，会做怎样的反应；若一个事件刚刚写完，高潮过了，主角正处于无所事事的状态，下面不知道要做什么，那么身为作者，首先回去看大纲，明确主线，然后就开始寻找下一目标和冲突点，进而在主角的“目的”和“困难”的基础上，设置情节。
其实这种卡细节的情况，很大程度取决于作者平时的信息获取量，平时多看看小说、电视、动漫、社会现象等，增加自己的阅历，桥段看的多了，用的时候才能随意拎出来用。 大家不要觉得看到的桥段都是老套的，自己肯定不会去写。阳光底下没有新鲜事，桥段到底是老套狗血，还是创新巧妙，就看作者怎么排列组合和描写了。
再者，平时随身带个小本子，脑袋里若突然闪现出一些情节，不要管它能不能用，先记下来再说，总有能用到的时候，就怕要用的时候忘记自己当初是怎么想的了。 最后，平时码字码的多了，作者可能跟人的交流变少了，卡文的时候，不妨离开电脑，找几个朋友聊聊天，说说话，他们的只字片语可能会让你茅塞顿开，领域差别越大的朋友，越是有这种作用，要懂得保持自己生活和小说的新鲜感。
第二类，言语卡：
有的作者有时候为了想一个合适的词语来描绘主角的相貌，能够卡上半个甚至一个小时，我首先想说的是，一部小说并不会因为一个词汇成功或者失败。同样的意思，有很多表达的方法，作者大人们完全没必要这么纠结词汇的美感，只要能够表达出意思，保持通顺即可。
再者，要学会查资料。唐诗宋词历史传记成语字典等等，现在网上都有现成的，不用专门跑图书馆或者书店。找到正确的关键字，问下度娘、谷哥或搜嫂，会有很多相关资料。但是在此强调一点，绝对绝对绝对不要直接把资料搬到小说内容中去！让大家学会查资料，是为了让大家丰富知识，更快的找到感觉。把资料看一遍，消化成自己的东西，然后再用自己的语言写到小说中。
最后想说的是，大家不要为了语言华丽而华丽，这样会导致读者阅读困难，小说的内容也会变的生硬。作者创作的时候，若能身临其境的感受小说角色的心境，自然而然涌出的那些词汇，就是最适合的词汇，并不是词汇越美丽越好。
第三类，码字卡：
工作了一天，回家好累；生病了，好痛苦；失恋了，心情真不好；出了新韩剧，真好看……借口很多，结果只有一个：不想码字，断更算了……情节是现成的，时间是现成的，只有情绪卡了，不想码字。
这个时候，请大家想想自己码字的初衷，想想自己的读者，想想坚持下来，下一站自己就可能是天后……若是三天打鱼两天晒网，只怕走一辈子，也走不到成神的那一天…… 情绪懒惰的时候，请大家谨记天道酬勤、勤能补拙、民生在勤！
另一种码字卡，是属于有外界干扰。 最常见的干扰是来自QQ，电脑右下角的头像不停的蹦，耳机里的滴滴不停的响，群里面又说到感兴趣的话题了……在这种状态下断断续续的码字，写字速度慢是肯定的，文的质量也可能会有问题，还可能写了上句忘记下句，需要过后用更多的时间去修改。 喜欢拼字的人，就找写手圈的朋友拼字，不喜欢拼字的人，就把QQ关掉静心写文。习惯是慢慢养成的，若养成了边聊天边写文，那么心思永远定不下来；若养成习惯每天全神贯注的写那么两个小时，到了时间就很容易进入状态了。
还有一种干扰来自于现实生活，若身边有小孩子需要照顾，或是有客人需要招待，这种情况面前写文，是极为困难的，不如用两三句简单的话，先把想好的情节记录下来，等处理好现实中的事情后，再全心全意的快速码字。
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