设计／Dmitry Kozinenko、Redo Design Studio、Pavel Vetrov、Maryia Virshych、Aotta Studio、ji-hye Choi （崔智慧）、Rasmus Warberg Studio、Ruobing Chen（陈若冰）、Retegui、Jean Louis Iratzoki
当阳光撒向屋内，在墙壁和地面上留下美妙的光影，随着阳光不断的流动，是否会不舍光影的离去；清风拂面，吹起轻薄的长裙，当风停时，是否想定格长裙的飞舞；水中的鱼儿，在勾起对自由向往的同时，是否也想让鱼儿的那份可爱留在家中……
创意需要“捕捉”，因为有些撞击我们心灵的东西会稍纵即逝，奇妙的大自然，总能让一些有心人捕捉到好点子。乌克兰设计师Dmitry Kozinenko从光影和风中获得感想，设计家具作品，把曼妙的光影和波动的风感的永远留在屋内；Pavel Vetrov则以水中的鱼儿为创意点设计镜子，在实用的同时也起到了装饰作用。不仅光影、清风、鱼儿这些来自大自然的事物能给设计师带来灵感，人类的表情与模样也能成为设计师“捕捉”创意的来源，捕捉于生活和自然的设计作品也总给人一种熟悉和真诚之感。本期我们将推荐一些创意捕捉于生活和自然的产品。
Sunny系列是一组金属家具，它们的造型就像是在明朗的阳光照耀下，物体投射出一道道影子，生动形象且别具一格。（设计：Dmitry Kozinenko）
Windy系列包含咖啡桌及书架，它们的外形仿造了衣服被风吹起褶皱时的形态，流动般的线条富有一种轻盈的美感。（设计：Dmitry Kozinenko）
该系列桌子的灵感来源于爱因斯坦的相对论，桌子的几块挡板相互分离，看起来就像悬于空中，营造出空灵而微妙的感觉。（设计：Dmitry Kozinenko）
跟普通的书架相比，Maria更像是一件艺术品，从侧面望去，它就像是女孩儿的美丽侧脸，充满诗意情怀。（设计：Dmitry Kozinenko）
SPIRITs是一款为室外空间设计的椅子，椅子线条多变，像是海浪，外形多用钢铁框架支撑。（设计：Dmitry Kozinenko）
这款椅子的扶手和底座均由漆面橡木制成，椅座采用了舒适的羊毛材质，有两种造型可选，其中一个款式采用了“延伸式”的头靠设计，能带给人更为隐私的感觉。（设计： Redo Design Studio，摄影：Radek Nowakowski）
PUFFi是一款适用于室内空间的轻质休闲座椅，椅面衬垫通过拉链固定在椅身上，外形圆润可爱而不失时尚风采。（设计：Redo Design Studio，摄影：Radoslaw Nowakowski）
TAO系列的设计灵感来自于日本文化，其坚固而独特的底座设计融入了日本书法中的特色标识，富有和谐而平衡的美感，鲜明的色彩对比也丰富了TAO系列的表现力。（设计： Redo Design Studio，摄影：Radek Nowakowski）
质轻、简约以及天然是TOON的最主要特色，其构架主要由曲木制成，各部件之间由金属配件连接，拆装简便，实用性强。（设计：Redo Design Studio 摄影：Radek Nowakowski）
这款座椅的构架由金属制成，呈现出干净利落的线条美感，椅面和靠背则由皮革制成，边缘处有装饰效果的缝纫设计。（设计：Pavel Vetrov）
这款座椅由木质底座和衬垫椅面组合而成，能给室内空间增添一份简约时尚之感。（设计：Pavel Vetrov）
Pirani镜子系列的造型就像是一条条鱼儿，鱼儿的“头部”处设有开口，可用于摆放小物件，由木材或塑料制成，有多种颜色可选。（设计：Pavel Vetrov）
Space是一组储物箱系列，由木材制成，圆“纽扣”及小凹槽设计是其亮点，便于叠放收纳，也可用于装饰空间，有多种颜色可选。（设计：Pavel Vetrov）
L-ONE的用途广泛，它既可以是一张小桌子，也可以是一个小架子，还能成为一盏台灯！其主体部分由陶瓷制成，而桌面及装饰元素则采用了软木材质，整体外形简洁而不失优雅。（设计：Pavel Vetrov）
Flinstones的造型就像由一颗颗“大石头”组成的沙发，内部采用了钢构架，质感舒适，坐在上面仿佛躲进了一个洞穴里休息。（设计：Maryia Virshych）
SITTING BEAUTY包含了座椅及脚踏，优雅的曲线仿佛是一个“名模”休息时的坐姿，底座由天然橡木制成。（设计：Maryia Virshych）
这是一款移动式的微型厨房/吧间，其外形就像是一个可爱的玩偶，丰富的色彩还增添了一份温馨和轻松的气息。这个“厨房单元”能按照用户喜好任意摆放到各种空间，让你随时享受到美食的乐趣。（设计：Aotta Studio）
这系列的家具灵感来自于人类的精神需求——在活动的同时保证隐私感。弧线形的遮挡式设计能让用户获得更好的安全感及使用体验。（设计：Aotta Studio）
Wave系列由扶手椅、边桌及落地灯组成，由金属和木材制成，为了打破金属材质给人带来的冰冷及锋利感，设计师采用了弧线型的设计，让该家具系列呈现出流动般的线条美感。（设计：ji-hye Choi）
FOURTRESS是一款组装箱系列，每个单元由木板和钢构架制成，用户可发挥自己的创意及想象力，将它们组合成各种不同样式的架子。（设计：Maryia Virshych）
为了突破日常的规则界限，这款沙发采用了不规则的造型设计，其底座由胶合板制成，凳腿采用了木材材质并加入黄铜元素以增强整体的层次感，不规则的椅垫及靠背设计是这款沙发的点睛之笔。（设计：Maryia Virshych）
NOBU摇椅由纤细的钢管及白蜡木制成，结构采用了稳固的三角构架，简洁的线条充满了现代感。（设计：Rasmus Warberg Studio）
SPLIT是一款由枫木面板及实心枫木制成的高脚凳，椅座部分采用了弯曲及层叠的工艺，“分裂式”的椅面设计呈现出一种独特之感。（设计：陈若冰）
Bigun咖啡桌将“硬”与“软”这两种截然相反的质感组合在一起，其底座采用了带有衬垫的织布质地，顶部则是大理石材质，新颖独特的组合方式让人眼前一亮。（品牌：Retegui，设计：Jean Louis Iratzoki）
融，在古代汉语中意为上升的炊气，今意为融化与融解。土，在汉语中有很多形式呈现，比如：陶瓷，砖，瓦，沙，土壤，粘土，石头，矿物燃料等。在今年米兰家具展上，“融-土Handmade In Hangzhou”设计展邀请了17位来自不同领域的设计师，对“土”的材料与传统手工艺进行解构，再融解到当代设计中。
在这些设计师看来，融是一个周而复始的过程，是对传统、工艺和材料的再发现，是传统在现代环境中的进化和再生，融更像一个奇妙的化学过程。设计师们以不同的“土”材料，用传统的思维解构传统，结合能为此提供无限空间和养分的中国文化和美学，重新诠释了通过设计的传统材料对现在生活的影响。这些作品有传统和当代的融合，有自然与手工的融合，有传统人文精神与当代设计的融合。融-土设计是一个创造当代设计语言的过程，也是一次对中国当代设计精神的诠释。
Tray 托盤
利用材质煤的自有语言，使用简单直接的方式、形式完成材料的组合串联，以表达设计师对此材料的认知与消化。煤与木材直接结合，通过材料的并置，试图创造一种時空跨度的构想。表达对自然、对时间的敬畏。（设计：孙昕&黄海文）
Gift Box 礼物
设计师用煤做材料，近似水磨石的工艺制作了一个漂亮的盒子，用铜片镶嵌作为装饰。它就像自然赠给我们的一个礼物。（设计：孙昕&黄海文）
Coal Writing 研煤书写
设计师把煤这种自然资源，放在人类行为下去讨论，获得人们真正需要的以及自然资源的非自然属性。（孙昕&黄海文）
Shi Qi 食器
土是地球上最充裕的材料，民以食为天，饮食是中国文化的核心。设计师利用最天然、原始的土结合环保的生物树脂来展现中国食器的经典线条，以提醒人们每日的所食与脚下的这片土地息息相关。（设计：Tay Ung）
Earth Layers 地质的层
灌浆是一个便于快速制作和大批量生产的陶瓷工艺。设计师选择不同种类与色泽的土，至下而上逐层灌浆，通过 “地层”的累积与融合，将它们凝固在同一物体上，令物体呈现出不同地域和纯度的土质。（设计：王卓&江昕荷&孙瑾瑾）
Ceramics And Dyeing 陶瓷与布染
通常陶瓷的表面上色是通过上釉的方法或者将色粉溶于泥土。在该系列作品中，设计师将染布的工艺转变为一种给瓷坯上色的手段，用染布的方式赋予陶瓷特殊的质感与色彩。设计师先用高温矿物色粉进行染布，再将布介入灌浆的模具中，给予瓷坯布的肌理与色彩，探索色彩在物体表面上的全新呈现形式。（设计：王卓&江昕荷&孙瑾瑾）
Cracks of Sky Blue 开片天青
它的灵感来自于南宋官窑瓷器表面的釉面，由于泥土与釉收缩率的不同导致在烧成后产生的开裂，古人利用这个原本视作瑕疵的现象转化成了装饰。设计师在设计中将这种意象放大，并重新演绎形成一种瓷片的组合，每一片瓷片可以作为小点心碟或蛋糕碟使用，组合之后可当作果盘使用。（设计：张一杨）
Yi 怡
以水泥和榉木为材料的小三脚桌，通过对水泥特质和工艺的利用，使水泥发挥出与众不同的效果，每一张桌面都像是一个独一无二的梦境。（设计：王圣海）
Freehand Brushwork 写意
中国传统五行认为宇宙自然人体是由金木水火土五种本源属性衍生变化而成，它反应了中国尊重自然顺应自然的传统精神。基于这点，设计师没有去改变材料本身的物质成分，也不预期它最终会呈现何种状态，而是将水泥、金属液态时进行不同比例的混合，呈现出一幅中国水墨画的意境。（设计：陈飞波）
Lekon 乐空
乐空柜是由普通木丝水泥板制作而成。木丝水泥板是一种装饰材料，是在水泥中加入一定比例的木纤维交合而成，这个材料兼具水泥质感和板材加工优势。设计师尝试用模数化的尺寸设计让这个看上去像水泥的柜子可以有多种组合。（设计：姚路）
Embodiment 化身
“化身”发扬传统“土作”翻模复刻的工艺技巧，将一扇古窗的形态细节完整地保留在一块水晶树脂之中，边框里的LED将这个古窗透明的化身点亮，传递并升华着古窗的沧桑。（设计：陈旻）
FlekaTable 斑点桌
对“土”的理解是设计师的设计的灵感和制作基础。土是尘与水的混合，加上釉在窑中烧制，会有完美的呈现。把桌面比作地面，釉比作雨滴，雨水散落在地面上形成了斑点。（设计：Jovana Zhang）
Tzu Dong Po Tea Plate 苏东坡和佛印之茶盘
用白色云石和龙泉青瓷片制作而成的苏东坡和佛印茶台，取自苏东坡与佛印的故事，主题是“像由心生”，心中所想即眼中所得。山壶取三山五岳之意，用紫砂矿石研泥，点木燃火烧成仙山壶与五岳杯。（设计：陈浩如&吴为平）
The passing of Time 逝者如斯夫
《论语》中，流水是时间的载体；《圣经》中，尘土是时间的产物，在设计师看来，流动的尘土更能阐述时间的意义。沙漏，一种古老的计时工具，电子钟，当下习以为常的计时方式。两者的结合正是设计师想达到的效果。（设计：钱之川）
Balance 平衡
作品中的岩石来自于新疆喀什石头城附近的山峰，位于风口处多年风化而成，其形近似于砚。设计师希望借用阴阳最平衡的土元素，融合金和木，表达出平衡、尊重与自然。（设计：汪泓）
设计：Antonio Onorati、COZì studio、Frank Tjepkema、ferm LIVING、Hyeonil Jeong、pottery、position-collective、Ryosuke Fukusada & Rui Pereira、Studio Macura、stephanielangard、Simon Legald
生活中，每一件物品都离不开设计，设计存在于生活的每一个角落。设计究竟该以什么作为评判的标准？庄子说：“朴素而天下莫能与之争美。” 最美的一定是最真的，原初之态作为生命之始，有着不可抗拒的神秘感，平实质朴、末经雕琢的天然之态更接近生命的本真。表现在设计上是使用尽可能未加工的天然材料，把人为刻意的痕迹减小到最小的程度，使之更加接近于自然。在工业化和现代化高速发展、生活环境日益恶化的当下，人们渴望与自然接近，回归自然，时代呼吁设计的平实质朴之美。
本期，我们介绍的单品将真实、朴素和谐完美地展现在设计中，为设计平添了一份自然的真诚。它们造型简练、质朴，蕴含着浓郁的人情味，强调人与自然和谐的朴实之美。在设计中，设计师发掘产品的自然天性，尊重材质本身的特点和传统手工艺，以接近自然的设计语言，满足实用与美学的需要，使产品能更为主动地融入人们的生活，贴近人的心灵。而且这些设计并不单纯地强调形式上的视觉美观，更重视对人心灵的抚慰与寄托，注重在设计中含而不露，从而获得实用的功能性，用设计让生活更加美好。
Vino
Vino由天然软木制成，其中一面嵌入了不同色彩的圆形塑胶板，它是一款瓶塞，当反过来时，还能当作瓶托来使用。（设计：Studio Macura）
Ceramics
这是一组实验性的陶瓷器皿，有的是平滑的弧线型器皿，有的是边缘不平整的器皿，有的上了搪瓷，有的则保留了粗糙的表面……设计师旨在探索这些陶瓷品之间的差别及关系。（设计：stephanielangard）
Inrou
Inrou的设计灵感来自于两种古老的物件，一种是传统的日式采集箱，用于存放珍贵的物品；一种是来自于葡萄牙的软木食物储存箱。设计师将二者结合，打造出这款用于装笔记本电脑的背包。（设计：Ryosuke Fukusada & Rui Pereira）
The Stamp
这是一款多功能食物碾碎刀，由高品质的塑胶及不锈钢刀片制成，将其放在食物上并来回摇摆就能轻易碾碎食品，另外还有配套的天然软木底座，二者组合在一起就像是一枚优雅的邮戳印章。（设计：Frank Tjepkema）
Flame
Flame系列由天然陶瓦制成，外层保留了未加修饰的质朴质地，而光滑的白色内层则更好地突出了柔和的光线，每一盏Flame都是手工精心打造而成，独一无二。（设计：pottery）
The Sponge series
Sponge系列共有三种款式，设计师完美地将传统的陶土工艺和天然材料运用于现代灯具之中，多孔状的灯罩造型是该系列的最大特色，光线透过这些小孔能在室内空间映射出独特的光影效果，每一盏灯都由陶瓷制成，且纯手工打造。（设计：pottery）
Snapped
食物托盘的造型就像是由两种破碎的木材“拼接”而成，由此形成独特的视觉效果。（设计：Hyeonil Jeong）
Stitched
这款壁灯以胡桃木木板作为主要材料，木板上的一个个小孔由激光器切割而成，不同色彩的电源线穿过一个个小孔并串联起灯泡，形成了“缝纫”般的独特视觉效果，而电源线的痕迹则勾勒出了一个“灯罩”造型，充满趣味性。（设计：Hyeonil Jeong）
Cannon Blossom
这款花瓶采用了别具一格的球窝接头结构，将鲜花放入纤细的玻璃管中，为你的居室增添一份雅致。（设计：Hyeonil Jeong）
Elanor
Elanor将先进的电脑制作技术与传统陶瓷工艺相结合，并采用石膏型铸造法打造而成，形成了富有层次感的立体效果。（设计：COZì studio）
Wrinkled
这款木托盘的设计灵感来自于起皱的纸片，不规则的盘面由3D技术制作而成，看起来就像是有着天然褶皱的木板，富有灵动的美感。（设计：COZì studio）
Bloom
Bloom的造型就像是一朵盛开的花朵，优美的花瓣小心翼翼地守护着光源……这款落地灯采用了不规则造型的木面灯罩以及纤细而富有光泽的黄铜灯杆，流露出高雅的气质。（设计：COZì studio）
Early Blossom
这款托盘的外形不禁让人想起了在清晨盛开的花蕾，弯曲的木面就像是缓缓绽开的花瓣，仿佛给室内空间注入了来自大自然的味道。（设计：COZì studio）
Ghost
Ghost的织布质地灯罩由3D技术打印而成，外形就像是万圣节中常常看到的“幽灵”，在柔和的灯光映衬下，透出带有着神秘感的光韵。（设计：COZì studio）
Jana
Jana是一组由黑土手工制成的陶瓷花瓶，将传统的手工艺与现代的设计风格完美地融合于一体。（设计：Antonio Forteleoni）
Craft
这套厨具系列包含了碾磨器、研钵、擀面杖等器具，由橡木及大理石这两种截然不同的材料组合而成，外形简约而不失独特性，使用简便且质感良好，呈现出了斯堪的纳维亚的设计风格。（设计：Simon Legald）
Neu
Neu系列的设计灵感来源于包豪斯学派的几何图形概念，展现出简约优雅的几何美感，光滑的灰釉表层让该系列茶具的质感更加独特。（设计：ferm LIVING）
Pot
这系列花盆的造型简洁且容量大，由防冻混凝土制成，室内外均适用，有多种颜色可选。（设计：ferm LIVING）
Muru Home Décor
别出心裁的简单设计，将时尚与美丽带入家居生活。（设计：position-collective）
Pran Home Décor
简单的设计，却独具一格。非常适合家居用品多元、全方位的使用。（设计：position-collective）
“设计聚焦”－－室内设计管理研究、设计师与建材家具产品资源的整合通路。
联系客服
