水彩画是水和彩的结合，水和彩的运用技巧的高低.是决定一幅水彩画艺术水平的重要因素。它水份淋漓，色洋透明，又较适宜画风景、静物或风俗画等题材，以抒情素雅醉人。大概由于水彩画很难担负“重大题材”的使命：也可能因为有人以为它不是“上产”，所以在我国一些美术院校较长期停开水彩画课。直至近二三年来，各地的水彩画会、画展和出版物才陆续出现，这是令人欣慰的。
但是仔细赏阅它们的作品，使人感到由于水彩画长期未受重视，水平确实一般。在这漫长的岁月里，能持之以恒，悉心钻研，并有所见地者甚少，大部分水彩画家仅在恢复阶段。一些原来造诣很高的老一辈水彩画家作品的介绍，可说是凤毛麟角。原先一些中年水影画家，多年来从事其他画种，今日重掌水彩画笔，则技法颇显生疏平淡。各地虽也冒出一些有为的青年画家，但属少数。
就近二三年来，所见水彩画作品中，对水彩画本身的水，色运用和技法表现等攻研甚少，而对工具材料的改革，则费力甚多。诸如混用油画棒，或掺用不透明的水粉色等屡见不鲜。也有人把大量的水色倒在纸上，看它晕化成什么，就算什么。靠碰运气作画有如耍杂技。我们不排斥上述各种画法所得的某些特殊效果和艺术趣味，虽然有时确也画成一幅佳品，但是他们的画面，则已远不像一幅水彩画。
水彩画还是应该保持它的特色的。水彩画虽然工具简便，但其技法却复杂多变，难度也较大。它忌粉、忌脏。由于对水分的要求甚高，所以要求画家能有一气呵成之功。一个技法熟练的水彩画家，应自如地掌握各种画法来表现各种不同的物体和感觉：如以重叠法（又称干画法）表现轻薄透明，以湿画法表现浑厚朦胧，以枯笔画法表现粗糙被动。一幅好的水彩画往往是多种方法综合运用的，要得心应手地运用各种技法，绝非一日之功
而这些功夫所能表达的效果，实非前述各种工具所能求得的。由于水彩画在运用水的技巧上非常接近写意中国画，水彩画的湿画法与中国画的泼墨法相似。中国画的用笔方法，可使水彩画的笔法苍劲老练，深沉着力，不致使色彩飘浮于表面或华而不实。学习中国画的用笔，以逆锋、中锋画苍劲挺拔的树枝树干，以逆锋、偏锋画奔腾起伏的水流波浪，以泼墨画法、干湿结合画大片峥嵘险峻的山峦群峰和静物画的花布衬景，又以焦墨枯笔画枯树细枝和岩石堤峰等。
中国画的用笔讲究力透纸背，所以一幅好的水彩画，应充分显示其用笔的功力。在水彩画幅上简化一些色彩，加重一些线条的刻画，从表面看，似乎还比较容易出效果。但是作品的表现技巧，只不过是成一幅画的因素之一，而它的意境则更是其艺术性的高峰，这是要靠画家的全部艺术素养的。我曾长期生活在杭州，后又在广西漓江和长江三峡作过旅行写生。这三个地方，都以她们独特的山水见称。
青山碧水的杭州，她以宁静秀丽宜人；南国的漓江沿岸，却是奇峰怪峦，延绵不断，使人置身于神话世界之中。而长江三峡，则既有无常的缭绕云雾，又有天险的高山峡口，身入其境，实有心惊胆颜之忧。我对这情调各异的山水，假如都以同样的色块，线条去表现，那又何以拨动观者的心弦！我国传统绘画的画诀古训，总讲究意在笔先、意到笔不到的境界，自晚清到近代一些大师的作品，更是用笔严谨，掂斤估两，高度精炼，近装饰风或稚拙味，这些都是画家高深的造诣和风格的结晶。
水彩画可以大胆学习和追求这些情趣，这大概就是学习传统的“神似”之处。就以上所述，恐怕也仅是技法学习的一个方面。作为一个中国水彩画家，完全可以大胆吸收中国画的很多表现手法，既提高了水彩画的艺术效果，又增强了民族特色。学习中国画的方法当然还有很多，但我们不能全部照搬，因为我们终究还是在画水彩画，水彩画本身有它自己的特性和丰富的表现手法，假如舍本逐末，把学习和借鉴变成复制，那么就不成其为水彩画了。
谈起水彩画，很自然地就会想起英国在世界上享有的盛誉。我参阅过一些英国的水彩画册，和一些留英水彩画家的作品，也留心他们的作画方法。当然我看得还很少，只是一个粗线条的轮廓。但英国水彩画给我的总印象是：一、有很大的成就，值得我们学习，二、过分程式化，作品所显示的艺术效果，理性重于感性。我认为，英国水彩画并非深奥莫测，从一些我国前辈水彩画家和同翠画家的佳作中，可以看出，我们有足够的潜在力可以发挥，可以创造出富于民族特色的中国水彩画。
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