赵亚铭给你讲解什么是国画焦墨山水画

国画焦墨山水画赵亚铭作品专赏，焦墨画你知道是什么吗?告诉你吧焦墨画是国画中一种最考验画家实力的绘画方式，焦墨画最重要的就是它是用纯的焦墨并且在没有水的沁润作用下所绘制的国画作品，所以这就需要画家手法独到，技艺娴熟才能在使用焦墨的情况下，还能画出画面圆滑，景物感强，又富有远近高低的层次感，光想想就很难了，所以说焦墨画是对一个画家的极大考验。
　　焦墨是纯粹的用笔，没有任何可修饰的地方，也不能有所谓藏拙之处，这使得它的难度比较大。有时候在很复杂的画面里面，多一笔都不行，会感觉非常跳。水墨有时候可在浓淡变化中进行一些美化调节，有些地方可通过淡墨渲染或者是点染把用笔的一些弱点给隐藏起来。
　　如果用笔的力度不够，对笔的理解、对笔墨结构的理解不够，则很难画好焦墨。往往画焦墨的人，他是用焦墨的办法来模仿水墨，就是说，他处理画面的层次，是用焦墨来模仿水墨的那种远近关系、虚实关系，所以画出来的东西，从本质上来说，没有体现焦墨的特点。焦墨因为没有浓淡，需要用笔墨的结构和虚实来处理画面的空间，最虚的地方也是同样的墨，只能通过用笔的轻重不同、疏密的不同、以及笔墨结构关系的不同来解决，画焦墨要掌握这个规律特点。
　　国画焦墨山水画赵亚铭作品专赏，赵亚铭是焦墨画的大师，他的焦墨山水画给人的感觉是一种自然和谐，笔走龙蛇，纵情挥洒的大师风范，今天给大家带来的就是赵亚铭的焦墨山水画欣赏，自备纸巾，表激动。
　　赵亚铭国画焦墨山水画一、

　　

　　赵亚铭三尺横幅山水画作品《文征明诗为题》　　焦墨画是一种高妙的画体，它是指中国画中一种不借助或少借助水的渗化作用、赵亚铭焦墨山水画不敷彩或敷淡彩的画法，是中国画最古老的画法。焦墨画属于中国画传统分类(工笔、写意、兼工带写 )中的“写意” 画，写意画讲求神似，主张用意第一，所谓“笔不到意到，笔断意连，意断神连”，是中国画的最高境界。
　　其焦墨山水画“以书入画，特别是以草书的笔法入画，笔走龙蛇，纵情挥洒，以多姿的墨与线结合，泼墨酣畅，千变万化，收放自如，把写意精神发挥得淋漓尽致。令画面浑然一体，达到了迹简意远，超然象外的境界。
　　赵亚铭国画焦墨山水画二、

　　

　　赵亚铭四尺三裁竖幅山水画《焦墨山水之二》　　写意画重精神，这种精神既是画家个人的个性、修养，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。所以，写意画在强调表现画家真情实感的同时，还强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。天人合一既是有我之境，又是无我之境;既有相，又不执着于相。有我与无我的统一，才是写意画的境界。而要达到这种境界，就要求画家必须敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情。这就是前辈艺术家所说的“外师造化，中得心源”，“心源”就是画家的内在修养;由“心源”而产生的“心象”，就是写意画的造型观。这种造型观再借助高超的焦墨画法，所体现出的那种或酣畅淋漓、或宁静悠远的画境，体现了中华民族绘画艺术智慧的结晶
　　赵亚铭国画焦墨山水画三、

　　

　　赵亚铭四尺三裁竖幅山水画《焦墨山水之五》　　焦墨画讲求以书法笔力入画，甚至是以狂草入画，这就对绘画者提出了极高甚至是苛刻的要求，它要求绘画者不但具有高超的摹景抽象能力，还要同时具备深厚的书法功力，没有二十年以上书法功底者往往无力驾驭。
　　中国画历来讲究书画同源，元大家赵孟頫曾诗：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”绘画大师李苦禅说：“艺术之最高者当推草书”，齐白石也曾言：“我一生之憾事，是我还没有达到以草书作画的地步”。两位艺术巨擎的话，都在说一个问题：虽然书画同源，但以书入画，却绝非易事。
　　黄宾虹大师尝言：“画贵神似，不取貌似，非不求貌肖也，惟貌似尚易，神似尤难”。中国画发展的总趋势，本质上是象征的，虽其与现实有紧密的联系，是从生活感受出发来创造艺术形象的，但创作倾向最终还是偏重于神似，也就是说，中国画的终极去处和最高境界还是写意画。赵亚铭先生在写意的路上，凭着他对传统焦墨画的热爱孜孜以求、特立独行，造极登峰当指日可待。
　　国画焦墨山水画赵亚铭作品专赏，赵亚铭大师的焦墨山水画可谓是达到了一定境界，笔法变幻多姿，画面浑然天成。可以考虑入手投资收藏，