有一首歌，轻轻飘过，打开了大陆流行音乐的月光宝盒。
上世纪八十年代初，还在萌芽阶段的通俗歌曲快速席卷整个中国，它以强烈地时代感，通俗性，显山露水的个性，语言简单质朴等显著特点，成为大陆流行音乐的重要力量。
当时的流行乐坛，虽然百花齐放、争奇斗艳，但也泥沙俱下，鱼目混珠，还难成大气候。整个流行乐坛音乐人普遍迷茫焦躁，困惑无奈，难以突破的情绪在躁动不安中焦灼蔓延，对创新地渴望，暗流涌动，一批苦苦挣扎地音乐人厉兵秣马，潜心笃志，执着行走在黎明前的那一刻，大陆流行乐坛似乎就在等待破晓的那一天。
那一天，真的来了。
1986年5月9日，绝对是一个值得全中国热爱流行音乐的人纪念的日子。
那一刻，崔健站在北京工体的舞台上，高亢的嘶吼着告诉现场所有人，自己《一无所有》，一剑横空出世。
那一刻，就像一声响亮的炸雷，石破天惊，让中国人沉寂良久的心灵，终于找到了共同跳动的脉搏和节奏，那一天终于成了一个传奇的日子，崔健标志性一高一低的裤脚，上下一二一的步伐，不偏不倚的踩到了失落迷惘的年轻一代人的神经上，中国摇滚音乐的历史就从崔健登上工体舞台的那一刻开始了，在此之后，崔健在无人问津的荒野中，杀出了一条中国摇滚的不归之路。
《一无所有》不仅是崔健崛起的代表作，还是中国流行音乐的标志作品，是一个音乐时代的符号。在那个刚打开国门不久，面临着剧烈地社会转型的年代，《一无所有》让一群痛苦失落又无奈的青年们，终于找到了能释放自己积蓄已久的能量的渠道，《一无所有》震撼了他们的心灵，唱出了他们心中的呐喊，唱出了那个时代的呐喊。
《一无所有》，在中国流行乐坛打开的不是一扇窗，是一方月光宝盒，点燃的不是一团火，是一盏阿拉丁神灯。
震撼乐坛的“摇滚时代”毫无悬念的到来了，席卷乐坛的“西北风”毫无畏惧的刮起了，躁动乐坛的“87狂热”毫无顾忌的点燃了。
《一块红布》《新长征路上的摇滚》《花房姑娘》《快让我在雪地上撒点野》《假行僧》，崔健一双翻云覆雨手打造的云端，让后来者只能望其项背，但即使如此，中国的摇滚人依然是前赴后继，勇往直前，留下了许多脍炙人口的摇滚劲歌，窦唯的《怕为自己流泪》，郑钧的《赤裸裸》，张楚的《孤独的人是可耻的》，何勇的《垃圾场》，“中国第一摇滚女声”指南针乐队罗琦的《回来》，唐朝乐队的《梦回唐朝》，黑豹乐队的《无地自容》，零点乐队的《爱不爱我》，许巍的《蓝莲花》，汪峰的《怒放的生命》，我们的邻居、宁夏苏阳乐队的《宁夏川》，还有2015年谭维维在中国之星第三期舞台上，将华阴老腔与流行摇滚完美结合，一曲《给你一点颜色》获得当场比赛冠军，崔健现场听罢，也激动到不能自已，对观众说，“你们知道你们看到的是什么吗？你们看到的是一个教科书级的一个中国摇滚乐！”
这些经典的摇滚歌曲虽然也是炉火纯青，但却没能登峰造极，无法再现《一无所有》那样的感召力。
其实，对许多摇滚歌曲所表达的思想意境，始终是云里雾里，很多时候只能是随声附和、人云亦云，但对崔健、黑豹和零点乐队、汪峰的歌曲，还是蛮喜欢的，压抑郁闷，或是开心快乐，老友相聚时也忍不住敞亮的嚎几嗓子，喜不喜欢听，那是他们的事。
2022年老崔大叔“继续撒点野”线上摇滚演唱会，智能手机、平板电脑，啤酒火腿方便面，自如的都不用出宿舍，躺在床上就是一场饕餮盛宴。乐声响起，感觉依旧血脉偾张，四十年艰辛地摇滚之旅，一路鼓角声声，一路旌旗猎猎，归来仍是大家风范。
与摇滚音乐兴起同期，极具吸引力的“西北风”歌曲开始大行其道，刘欢、范琳琳、杭天琪、胡月、那英、韦唯、程琳等流行歌手激情演绎了《信天游》《我热恋的故乡》《黄土高坡》《心愿》《根和源》《山沟沟》《西部之恋》《叫声哥哥你带我走》《想亲亲》《十五月亮十六圆》《牧羊哥哥上了山》等歌曲。这一曲曲“西北风”从早到晚，在城市乡村的大街小巷充斥蔓延，震耳发聩，正如《铺天盖地的西北风》中所唱的“铺天盖地的西北风，刮得那天旋地转水不清，刮跑了遍地的花，刮飞了满天星，刮得那高原上放马的汉子，沙土扬扬睁不开眼睛”。
这一场旷日持久，遮天蔽日的“西北风”，不知吹散了多少年轮的浮尘，让一颗颗地下明珠崭露头角，也不知吹散了多少含苞待放的花蕊，没入烟尘。
二十年前，曾和宁夏铁旅一位朋友聚餐，席间他起身深情的唱了一曲《牧羊哥哥上了山》，当时都听呆了，原版的磁带也不过如此而已，他平静地告诉我，这首歌起初的小样就是他唱的，但他的声乐导师告诉他，唱得确实非常好，但像他这样地好苗子，在中国大陆沉浮着几十万。沉思良久，他当机立断，立即拔掉了心中那颗才露芽尖的桂树，转身投入朝阳产业，做得风生水起。他的经历，虽令人感慨万千，却是睿智的选择。回眸大陆乐坛流金岁月，不知多少夜莺翠鸟昙花一现，舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。
这场“西北风”，如同在沟壑纵横的《黄土高坡》上，三千万壮汉高唱秦腔，八百里秦川尘土飞扬，在中国流行音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。
就在那个年代，迪斯科风靡全球，《荷东》《猛士》和《家庭舞王》等海外迪斯科舞曲在国内风头正盛，迪斯科金曲《成吉思汗》《YMCA》《吉米来吧》《巴比伦河》《梦中的妈妈》燃爆舞台。国内音乐人和机构也开始筹划制作迪斯科，此时正赶上摇滚乐战鼓擂响，“西北风”轰轰烈烈，趁此东风，三管齐下，催生了躁动的“87狂热”。
“87狂热”是国内第一盘迪斯科专辑，1987年完成制作与听众见面，整个大陆市场反响巨大。专辑收录了由刘克配乐，刘鸿、邓洁仪演唱的一系列歌曲，最经典的歌曲是原创《站台》和翻唱英文迪斯科歌曲《路灯下的小姑娘》《爱的火焰》，还有《误会》《挥手再见》《痴迷的年龄》《痛苦的等待》《快来跳舞》《最后一夜》《神秘的感觉》等等。
这盘专辑对大陆流行音乐的影响，绝不只局限于创记录的发行量，而是它把一盘专辑音乐升华成为一个流行音乐时代的代言人，这在中国大陆的流行音乐史上，绝无仅有。
专辑当中，绝大多数都是翻唱了当代欧美最流行的迪斯科舞曲，称之“借着别人家的娃娃过满月”也不过分，但瑕不掩瑜，专辑中唯一的一首原创歌曲《站台》，堪称典范，这首歌曲时至今日，仍是流行歌曲经典中的经典，KTV里七零后的必点。专辑中另外一首红遍大江南北的主打歌曲《路灯下的小姑娘》，也是三甲中的榜眼，迪厅里的首选。
这盒专辑的魅力，持续发散三十年，快到千禧年时，“87狂热”专辑磁带仍在国内音像市场有一席之地，包装改头换面，内容换汤不换药，不过影响力实在不容小觑，直至千禧年之后，MP3、MP4逐步走入寻常巷陌，它才退出了大众的视野。虽然专辑的盒带光荣退役了，但专辑里创作及改编的迪斯科爱情歌曲，却犹如爱的蓝色妖姬，令人留恋忘返。
好多年后，《无所谓》的杨坤，在《那一天》激情翻唱了《站台》《路灯下的小姑娘》。好多年后，央视综艺节目“越战越勇”舞台上，“87狂热”的经典旋律再次响起，台下好多人热泪盈眶。
摇滚、“西北风”“87狂热”的一声声的嘶喊，以及“荷东”系列的加持下，改变的不仅是国内流行乐坛，也改变着我们的生活，小镇驼城也是如此。
从《一无所有》开始，小镇的中学生，以及无所事事的街游子，大家的穿着打扮是春风一夜杨柳新，大裆裤伴回力鞋，裤管必须挽起来，是武警兵哥的绿大裆，还是雷达兵哥的蓝大裆，裆深裆浅，距大腿根有多远，那可是有说法的。虽然屁股下的坐骑依然是二八大杠自行车，不过似乎是蹬得更有劲了。班里的同学还有爱赶时髦的，把头发剪成了崔健演唱会发式，结果晚上回家让眼疾手快的家长给薅住，一把生锈的大铁剪子轻轻下去，就静静地一夜回到解放前了，什么痛苦失落，什么迷惘无奈，就在那个痛苦无奈的夜里，通通消失殆尽。天亮还是起床洗脸刷牙，穿上心爱的大裆裤和回力鞋，挽起宽裤管，背起小书包，跨上得力的二八大杠，迎着朝阳，奔赴学校。班里要是搞个活动，唱着似懂非懂的摇滚歌曲，在“荷东”“87狂热”迪斯科的有力节奏冲击下，跳得欢欣鼓舞，自在无忧。当然了，那时除了迪斯科，也着实高雅了一阵子，理查德·克莱德曼的钢琴曲没少听，手里一定得有几盒他演奏的钢琴曲的磁带，懂不懂暂且不说，至少也要装个门面。学生们玩高雅的同时，也食人间烟火，比如电台点歌，每天中午一点钟，广播电台听众点播栏目主持人于辉老师的声音准时出现，接下来就是某某某给谁谁谁点了一首啥啥啥，有祝愿友谊长存的，有暗示红尘作伴的，还有生死相许的，也有纯粹听歌的，林林总总，好不热闹。
说来也怪，在那个放浪痴迷，躁动不安的日子里，我的那班特别有激情的同学们，除了喜欢组团逃课，爱听流行歌曲，还痴迷集体大合唱，把一首经典的红色老歌推崇备至，演绎地无与伦比。
高中时，学校组织了一次大合唱比赛，班里的参赛歌曲是长征组歌中的《四渡赤水出奇兵》，也不知是怎么了，平日里老师最难管的我们这班同学们，竟然莫名其妙地突然间对这首歌极其上心，把这首气势磅礴，感人肺腑的中国革命史传奇性的壮丽史诗，唱得精气十足，唱得激情澎湃，唱得热血沸腾，一举夺冠，以后的日子里，这首歌成为班里的保留节目，只要活动，必定集体合唱，只要唱响，必定如痴如醉。
令人称赞的是，班里的同学们始终坚持不懈，一唱就是三十多年，而且依然唱得是如痴如醉，依然唱得是气势如虹。
更为惊叹的是，高中毕业三十多年后的某一天，一帮同学在同学家的平房聚餐，酒至酣处，不知是谁来了一句“横断山，路难行”，接后的都不用迟疑，“乌江天险重飞渡，兵临贵阳逼昆明，敌人弃甲丢烟枪，我军乘胜赶路程，调虎离山袭金沙呀，毛主席用兵真如神”，洪亮的歌声飘出窗外，飞向繁星点点的夜空。集体合唱还不过瘾，那就再来一遍二部轮唱，伴唱、和声，敲击节奏，舞筷指挥，不管懂不懂音律，反正是十八般武艺通通登场，细心的同学怕吵着邻居惹不快，再三提醒大家一定轻声细语，好不容易激昂的歌声停了下来，隔壁邻居大爷站凳子敲墙喊主家同学，红着脸还没开口解释道歉呢，邻居大爷来了一句：你们唱得太好了，多少年都没听到《四渡赤水出奇兵》这首歌了，太感动了！结果是喝得上头的同学们，排队站在院里，认真地给隔墙的邻居大爷，声情并茂地重新演绎了一遍，那激情的一刻，大爷和同学们的眼中，都是闪烁的泪光，那不是泪光，那是一种精神。
就在那些痴狂癫疯的日子里，小镇的歌舞厅，也从地下转入地上，开了好几家，老车站就是其中比较大的一个。说它大是因为跳舞的大厅是它的候车厅。长条椅、大音箱、录音机、灯光球、冷饮柜，基本就是舞厅的全部家当，乐队伴奏是两三年以后的事了。
车站的候车厅，白天鞍马舟车，晚上音响霓虹，送走了旅客迎舞客，日夜都忙活。那时跳舞是很时髦的事，舞客大多是不甘寂寞，闷骚难耐的社会闲散青年，还有工作了享受精神生活的成年人，也有懵懂初开的高中学生。车站舞厅的模样和《漠河舞厅》MV的场景差不多，曲子都是通俗歌曲改编的舞曲。大家伙最喜欢的是夜场的迪斯科时间，久负盛名的“荷东”和躁动的“87狂热”一响起，男男女女迫不及待的都冲进舞池，幽暗的灯光下，摇摆舞、抽筋舞、霹雳舞，个个大显身手，尤其霹雳舞太空步，跳起来都是面无表情，手足并用，完全沉湎于自我，旋转灯光下，脸上星星点点，花花绿绿，冷不丁看见还有点瘆人，邻家的姐姐曾带着去过一次车站舞厅，第一次看见一个冷峻地长发大哥，忘情地跳霹雳太空步，当时着实吓一跳，这是传说中的癔症还是嗑药了？不过这舞没有个三下两下还真跳不来着。舞跳得棒的，脑子里有想法的，买完门票兜里还有三瓜两枣的，再大方些，搭上两杯糖精勾兑的冰镇汽水，运气好了就能招惹个你情我愿的，再来上一场“爱你爱到骨头里，恨你也恨到骨头里”的恋爱，也不会在乎将来是否柴米油盐，同船共渡，更在意的是当下的风花雪月，同枕共眠。舞跳的差的，就当花了一张门票钱逛公园了，周一到周五一块钱，周六日两块，六日来的闲杂人太多，两块钱能提高一下入场门槛，算是限场的措施，对预防打架也有帮助，毕竟人多是非多。
那时小镇的舞厅，除了能跳舞，还特别能打架，打架的理由千万条，说来说去就一条，“只是因为在人群中多看了你一眼”，即使当天头破血流，也要有本事明天舞厅见，次日舞厅相见恨晚，再打一架，正所谓为“再也没能忘掉你容颜”，当晚痛定思痛，下定决心不怕死的明天舞厅接着见，次日舞厅再接再厉，又打一架，那是因为“我一直在你身旁从未走远”。
在小镇舞厅一直不曾歇息地打架热潮中，萌芽状态的国内流行歌曲不断探索前行，立根破岩，蓄势待发，这在很大程度上得益于CCTV青年歌手电视大奖赛，就是众所周知的“青歌赛”，开始分专业演唱比赛，首次确立“通俗唱法”，并列入1986年第二届青歌赛组别，这直接提升和确定了流行歌曲的地位，国内流行歌曲由此接入百兆宽带。
从翻唱到原创，从步履蹒跚到日臻完善，一批流行音乐人为之倾注了大量的心血，加之超女快男、星光大道、中国好声音和中国新歌声等栏目的助力，到跨入新世纪以后，国内流行歌曲的地位已是举足轻重。当然了，国内流行歌曲带给我们精神上的愉悦，也给歌星们带来金钱上的快乐，走穴录制发行卡带挣钱，开演唱会吸金，加上脑残的追星，歌星们赚得盆满钵满。
从锅碗瓢盆到爱恨情仇，从浪漫惬意到伤感怀旧，国内流行歌曲的创作主题也是包罗万象，美好生活的渴望，靓丽青春的感怀，甜蜜爱情的追求，迷茫心路的呐喊，怀旧人生的伤感，失恋分离的痛楚，浪漫情感的放纵，惬意生活的沉醉等等，一系列的流行歌曲应题而生，除了已提及的摇滚和“西北风”系列以外，还有《亚洲雄风》《三百六十五个祝福》《思念》《离不开你》《走四方》《你在他乡还好吗》《笑脸》《弯弯的月亮》《小芳》《你的柔情我永远不懂》《洒下一片深情》《等你一万年》《知心爱人》《晚秋》《涛声依旧》《爱情鸟》《懂你》《好大一棵树》《是不是因为我不够温柔》《纤夫的爱》《愚公移山》《心会跟爱一起走》《野花》《梦里水乡》《月亮之上》《潮湿的心》《爱情买卖》《兰花花》《小苹果》《沙漠骆驼》等诸多流行歌曲，更有《心的祈祷》《真的好想你》《征服》《思念》《心雨》《祝你平安》《蒙古人》《公元1997》《春天里》《两只蝴蝶》《白狐》，千禧年后刀郎以《2002年的第一场雪》为代表的具有浓郁西域风情系列，新生代歌手赵雷的《成都》等许多沉醉于心的歌曲，结伴与你我走过曾经年轻的岁月，共同与你我一起见证了小镇的时代变迁。
其实，近十年以来还有许多新歌走进视野，但也至少有十年，不曾再有哪首歌感动流泪了，或许不是我不明白，只是这世界变化快。
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