作者：Vamei 出处：
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为了给在校的最后一年留下纪念，最近我总是拿着手机溜达到校园的角落拍照。手机拍照很容易分享。我渐渐发现，那些最受朋友喜爱的照片，无意识中符合了某些设计原则。这些原则交错游走，不断遵循和打破，最终定格成下面的一张张照片。
1. 统一
如果说艺术是对生活的提炼，那么摄影就是对视觉的提炼。所谓的“提炼”，就是从日常看到的东西中做减法，把一个画面中的所有元素统一到同一个主题上来。我们需要不断去掉画面中的杂乱元素，直到画面达到一定程度的统一性。手机的变焦能力很差，所以变焦不是截取画面的好方式。我们可以以定焦镜头的方式来使用手机，再通过后期软件来裁剪画面。
2. 平衡
人眼喜欢平衡。即使是不平衡的画面，我们的大脑也喜欢在暗地里做小动作，在想象中把画面调节得平衡。过亮的画面，视觉会不自觉的寻找暗的元素来平衡。否则，视觉系统会自动降低灵敏度，避免过亮的元素变得太刺眼。除了亮暗，视觉同样追求颜色、冷暖、比例、重量、图形等方面的平衡。失衡的画面会引起观众潜意识的不安。如果失衡并非有意识的主题，那么画面的观感会大打折扣。
3. 对比
人眼需要对比来识别图形。缺乏对比的图案，是索然无味的一张纸。对比的方式有很多。明暗、色彩、材质、形状的对比，都可以区分出画面中的基本组成部分。尽管对比是构成画面的基础，但摄影师可以有意识强化对比。强化对比时，“对比“本身就构成了画面的主题。为了达到这样的效果，对比必须强烈，甚至强烈到富有戏剧色彩。不上不下的对比画面会让人感到困惑。
4. 重复
人的视觉总是企图套用重复的模式去认知。当我们接受了某种图案样式后，我们总忍不住会在画面上寻找相似的样式，比如平行的线条、邻接的窗格、整齐排列的自行车。重复的样式给人一种规律感，让人的视觉认知获得奖赏。另一方面，重复形成的规则，也将成为解读画面的主线。我们可以借助重复，来引导观众阅读画面。
5. 韵律
简单而又有力的重复很容易建立起规则，然而这样的规则往往太过理性。我们可以在重复的节奏中加入渐变的韵律，给画面带来一种浪漫主义的乐感。韵律是一种和谐的变化，可以通过许多方式达成。许多日常景象已经自然的带上了韵律：随着风蜿蜒的沙丘，被风吹拂的丝巾，从大到小排列在树枝上的叶子。而透视效果能带来从近到远的渐变，成为一种特殊的韵律。
车站顶棚
6. 比例
我们用比例来赏析画面，正如希腊人用比例衡量身材那样。1:1这样的分割方式造成了严谨的对称感。1:0.618这样充满神秘气息的“黄金分割”，却能造成完美人体般的和谐效果。此外，许多手机摄影App上常见的“井”字格，按照三分之一的比例分割画面。把照片的主角放在“井”字焦点上，既避免了主体居中带来的单调感，又能让主体享有足够的视觉空间来吸引视线。
