本期讲师：狐狸道
上海风炫漫画 漫画编辑
中美日产业链对比
他们的产业链属于发散型、内循环的产业链，相对比较完整，例如迪斯尼，把每一类东西都做符号化，每一符号都可以在所有的产业链上变现，周边、动画、漫画、电影，只要在市场线上有销售的东西全部都可以做。
漫威得了先机，把漫画本身最重要的环节：内容，全部提供给了迪士尼来做运营。国内也有相同的事情，比如奥飞收购有妖气，但实际行动还没有做，要等市场的进一步结构才能知道结果。
美国市场相对来说非常完整，已经不是环形发展，而是一种交替式、发散式的类似于莫比乌斯环的市场，这样的市场不管什么内容，漫画也好电影也好，在产业的任何一端都可以延伸出产品，有销售量。
日本是市场，说完整是优势也是劣势，因为没有进步性可言。
我之前在日本待过，观察到十年内日本产业会严重泡沫化，而且现在已经开始泡沫化了。近期新作数量一直在减少，完整的产业链无法拯救不景气的市场，因为整个日本社会本质上已经缺乏稳定了，经济无增长，产业企业僵尸化，日本企业缺乏新生力量。
日本艺术家村上隆说过一句话，日本这个国家什么都有，就是一样东西没有，就是希望。这句话很值得反思。
少年jump这种类型的漫画杂志经历了从94年到2000年到2015年拦腰式的销售量下降，很能说明市场是存在问题的。不只是单方面的内容问题，主要是市场的不稳定和停滞不前。内容再好，市场没有发展，没有扶持你的相对的渠道，也是对作品没有帮助的。
中国有一个很大的好处，社会比较稳定，但限制比较多，由于地域差异性大，传播力度产生群体化和少数派的差异。
比如，线上和线下的差异，在线上看漫画的人不一定会去买，但线下看漫画的人事一定会去买漫画。
动画的方面，为什么会有那么多低质量的动画？2014年之前，地市电视台播出2D动画每分钟奖励500元，3D动画每分钟奖励1000元也就是说如果一个制作公司把2d动画一分钟成本压缩到500元以下，3D压缩到1000元以下，那么制作公司肯定稳赚不赔的。这样就没有愿意去做高质量的作品了。
盗墓笔记和全职高手这种类型的作品，属于碰运气或者说可遇不可求的，IP的产出是由女性主导市场。
更适用于成熟市场，更容易让泛二次元人群渗入。
例如福利向、宅向，一些特别能产生二次元共鸣的作品，比较容易迎合市场。
A级漫画走的是一个非突发性的平稳市场，其实主流漫画也好发展型漫画也好，我们漫画编辑打造的就是一个A级漫画IP，因为像泛娱乐这种类型的漫画要求是很高的。泛娱乐是一个类似于鹅肝一样的东西，非常贵重，营养价值很高，但不可以天天吃。A级就像米饭，天天吃也不会腻，会变成一个日常，会变成市场最平和的一个ip形式，会变成国漫未来市场的一个本体。
通过这三个点的二次元群体的同人在生产、资源循环等各个方面慢慢转化成一个莫比乌斯环的循环链是对市场很有帮助的。
提问环节
国内市场什么样的题材更容易成功，比如含有哪些元素更容易打造您所说的A级IP？
打造IP，需要的是1 N的思维，热血 其他任何形式，比如美食类的《厨道》《小厨神》
不是什么题材更容易成功，而是怎么去坚持，好的IP都是坚持下来的，需要时间大概3~5年，日本之所以成熟，因为他们一直不变，这样才有时间去发展。
关于题材，国内有的优势有很多，比如科幻类、古代素材类。类似于拿《山海经》的改编，现在已经有人在做了，但并没有把真正的有趣点做出来。现在国内漫画比喻搞笑类、治愈类，条漫做的比较多，很多点发挥的都很好，但是很难做变现。
还是需要大家去多了解，这样才能知道市场是一个怎样的形态。
老师一天工作多长时间？
在日本那边的工作时间不会比作者时间段，而且是轮班制，在日本不加班本身就是一种耻辱。
在国内的话，比较轻松一点，基本上下班正常。我是这样认为，如果你的领导让你加班，一可能是你的领导布置的工作没有布置完全，才会导致你加班，二就是你的工作没有完成，这就是能力问题。
国内漫画杂志的整体发型水平是上升还是下降？
我是持一个很乐观的态度的，我认为国内的整体水平是上升的。
所谓的下降只是针对倒掉的那些，他们的下降都属于渠道的下降，而不是内容上的下降，内容永远都没有下降，内容永远都没有下降，下降的都是发行和市场。
就发行的本身而言，是因为不了解市场，才会出现的状况。比如做了一年的《峰绘》，他属于青年向的，里面也有我很喜欢的IP改编成漫画的，他们给编辑的价码很高的，但因为市场不足，就算做网漫也会导致相同的问题，由于所做的定位是有问题的，所以才会导致这样的结果。
光砸钱不能搞定IP，光只有渠道也是搞不定的，光内容好也是不一定能成的。只有在三者有机结合下加上有效的宣传才有可能打造一个优质的IP。
您认为国内哪些作品算是顶级内容？
就漫画而言，建议看一下《斗罗大陆》，这个作品无论是在网上的购买率和线下的发行量都是处于全网第一的。这部作品是小说改的，渠道或者说是环形链没有张开，导致发行只限制于漫画圈，他的动画或者其他方式是没有做的。
唐家三少和穆逢春老师也因为这部作品产生版权的纠纷问题，这个也是跟授权有关系的，这种大型IP是一种成功的案例，可以卖到几百万本的单行本。当然说的并不是说内容，内容肯定会有更强的，不敢说这部作品是顶级，只是作为现在市场上比较高端的一部作品，大家可以去研究一下这部作品的内容结构,还有国内有多少作品能够做到这个程度。现在我们要开始走的就是，又有内容又有渠道的原创顶级路线。
考虑什么作品他的IP价值比较大，内容占小头，要从市场占有率、宽容度去看。
《斗罗大陆》在网络小说中也算顶级IP，还是稍微有些特殊性。
一是宽度，二是坚持，这两个才是比较有利的顶级IP元素。不是说因为小说改编，才是顶级IP。要看受众的宽度和深度以及作品的坚持程度。想想国内有多少作品是坚持十年都在画，你想有几部，而且是成功完结了的。
顶级IP的概念往往都是相对的，跟我之前说的1 N是类似的，但是在市场的某个契机下达到的。
《斗破苍穹》《偷星九月天》《暴走邻家》都是很有利的代表。当然偷星九月天已经完结了，从某种程度上也算是一半的成功吧，也有人在谈动画化的事情。但是因为版权不全的问题，想要动画化、做周边产品进而变现是很难的。
请问在日本，杂志社向漫画工作室约稿的情况多吗？日本独立漫画家多，而国内工作室更多，这样会不会对漫画的创作和后期的开发产生影响？
关于日本和国内的情况是一样的，日本clamp就是一个很大的工作室。日本因为是成熟的市场，所有的东西对他们都可以是一成不变的，都可以找到一个循环的链子，这个是市场不同的原因。
因为市场成熟度不同，所以国内外的情况是不同的，国内是漫画编辑找漫画家，但是国外是漫画家去找杂志社。
在大家真正了解漫画市场和国内外发展的情况下，就会知道发展和形成都一样的。日本现在处于成熟期，但是停滞了，就算他处于成熟期也是优于国内的。国内现在处于发展期，在探索道路上。比如腾讯现在在大力动画化。但这是需要很专业的评估的，要考虑什么的作品动画化会受欢迎，什么样的作品动画化是血本无归的。这个是要考虑的重点。
《峰绘》为什么会倒？
《峰绘》其实挺可惜的，它是一部非常前端未来化的杂志。国内是有这样的市场，但是很少。他们出于某种原因做了一个开路先锋，挺勇敢也挺可惜的。我蛮期望在少年漫的基础之上发展出这样的市场，能够让《峰绘》这类的杂志有一个大的发行量。
毕竟国内的读者有个很大的问题，大部分的读者都在高中或高二放弃漫画了，这个跟高考制度有一个很大的关系，留下来的基本上都会变成业内人，这其实就变成一个问题，读者在小学二、三年级到高二之后就没有了。所以我们才会选择所谓的低龄市场。
日本漫画杂志市场萎缩，目标读者被网络上其他娱乐方式分流，您认为中国多也会存在这样的问题吗？您对实体杂志市场的信息是来自数据支持吗？
不是只对实体市场啦，我是希望全面发展的，并不是偏科的。这个问题是要看决定基数，你看日本这几年来出了多少企业，一直都是日立、松下、toyota。这在于更新率，如果国内的企业不断的在更新、进步，速度在不断的提升，这个市场永远都不会完，就不会有学生没事干。只要有人出生就会不断的有读者，但日本少子化已经是一个很大的问题。
针对市场我们的方法有很多，我们要考虑如何扩大市场，而不是去考虑市场什么时候灭亡。我们要深入市场，要让那些没有网络的孩子去看到漫画，要让家长了解到漫画的好处。内容本身主要是由漫画作者去考虑，我们不要只考虑市场或者只考虑内容。我们需要两个方面都考虑，要双向培育。
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