有的书友谈起书法展赛，立马“谈赛生变”，有的书友认为，为了展赛而去练书法，方向会出现的错误。小编不加以辩驳，因为每个人有每个人的想法。
因为有的书友为了检验自己的书写水平，想在本身小的圈子中多认识几个书友，相互促进、相互进步。多多分享一点书法内外的知识，总得来讲，小编还是支持后者，闭门造车所得到的信息量还是要相对小一些……
言归正传，今天继续围绕展赛的话题来讲，半年前看到了国展评委陈忠康教授的一篇文章，内容是关于展赛方面的，陈忠康教授的话很有代表性:
第一:他属于当代一线实力派名家，获国奖无数。
第二:他属于展赛前沿的人物，除了带有学生，还都是担任国展评审。
第三:陈教授除了本身是为书写高手之外，还有很强的理论知识，我们都知道，当老师的最怕有料说不出来，也很怕没有料但很会吹的那种人，陈教授是理论实际相结合的高手，有丰富的教学经验。
陈忠康教授提出了“三步行”的创作方法
之一:保持与古为徒的心态
之二:谋求有意味的形式
之三:寻求心手双畅的书写契机
那么什么叫与古为徒的心态？
陈忠康教授认为，学习古代经典，让你所写出的每一笔都有古意，每笔都有出处。就算你长时间的磨练有了个人的感悟，在古人的基础上做一些适当的加减法。因为古人把书法之美的框架基本定了下来，你想创造古人之外的美，理论上是有，但现实中几乎是不可能的，除非你是王羲之那样的天才！
尊重传统对传统始终有一种敬畏之心，学习古人，继承古人书法技巧是一辈子的修炼。古法、古意、古朴、古厚、古穆、古拙、古雅——'古'是书法审美中最富于'传统'内涵的美学词汇，是中国传统审美最高层次的美感表述，你的书法格调高不高，就要看你继承古人的东西多不多来决定的。
什么叫谋求有意味的形式呢？
陈忠康教授这样认为:
之一:根据展赛大纲为自己作品定基调，参考一些时风的因素。
之二: 研究国展获奖作品：'量小非君子，无色不丈夫'，特别提示了颜色的重要性。
之三:古人法帖经典元素的借鉴，要有“浓浓的味道”。
之四:要同其他的书友分开自己的路线，90%的书友都是走技术路线，重法度轻趣味，如果你是重趣味轻法度，获胜的几率会高很多，这是经验。
之五:大量研究当代获奖作品，参考经典作品，结合自己的实际情况，寻找出适合自己擅长的书写形式。“炒”自己的拿手“好菜”。
之六:一定要问自己，自己的作品同其他人的作品区别在哪里？优胜的地方在哪里？这点自信还是要有的。
之七:一定要有作品的原创性，老是在“照抄”，评委一看就没有什么新鲜感。
之八:一定要重视自己的作品，哪怕微小细节也不能放过，你不爱“她”，评委怎么可能爱你的作品？
之九:人见面要看相貌，买车子也要看样式，书法作品其实也是一样的，你的作品“长成'的什么样的？第一印象非常重要。
之十:定的样式，书写内容的原创性也要跟得上，“内外双修”，既要外在美，也要内在美。
什么叫心手双畅的书写契机？
这是第三步了，陈老师这样认为:
之一:笔墨纸——相生相发
在这个评委'好色'的时代，纸张颜色的选择与搭配同样需要细思酌量。
之二:优中选优，几件好的作品中，挑选一件最满意的，不怕没有个性，避免小错误影响“一窝汤”。
之三:创作也有时候也讲“天运”，心中无事即神仙。
心中没有事的时候，才能创作出佳作，考虑的问题太多，脑海背负的枷锁，创作源泉打不开……
期待'天人合一'：书写历来讲究'心手双畅，天人合一'。话是这么说，每个人的条件还是不一样的，关于这个“条件”，涉及的问题太多了，不算是本次讲学的内容。
今天讲了很多内容，希望大家喜欢！请继续关注四海艺术，每天分享一点书法小知识！
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