第一：回环式
回环目的有两个：一个是为了调整锋面，一个就是为了启承转合，行草书回环技巧是最常用，也是最难的技巧。它包含了两种笔法：
一种是一搨直下：
一搨直下是王羲之为代表对行草书笔法的一种提炼，强调笔锋在运行中的书写特征。
一搨直下是指笔尖直接入纸，入纸后再根据笔锋入纸的角度，进行摆正，调到中锋状态，直起直落的起笔过程。
一种是篆籀绞转：
书写孤线时一种边行边绞的独特用笔技巧。
篆籀绞转的笔法，通常逆向回锋起笔，将笔锋通过旋转方式裹缠在一起，俗称“麻花绞”，裹锋转动的同时边转边行，始终保持中锋状态绞而不散。这个是要通过长时间练习，初学时笔锋很容易散开，绞而不聚锋。
第二：逆笔式
逆向的行笔，欲左先右，欲右先左，欲上先下等等
逆笔式分为两种
一种是空中逆向孤线行笔（纸上看不见行笔的轨迹）
一种是出锋逆向行笔（纸上看得出行笔的轨迹）
还有一种就是翻笔，顺翻和顶指翻，顺翻就是一带而过，顶指翻就是顶指发力让笔锋立起来，形成“锥画沙”式的意向行笔。
第三：转承式
上下笔之间有着紧密的联系，上一笔的收尾是为下一笔做准备的，头尾的起承转合笔有一种自然的过渡过程。笔画之间的联系，痕迹之外还有一种内在的气息相连。点画交接相近的字容易处理，点画交接有距离，需要用一些技巧来化解。实连、虚连、空连，内在讲线条，外在讲气息。
第四：漂移式
书法中的转折，笔尖在快速中运行像赛车手一样，每个转折处干净利索，行笔利用笔的惯性，通过指腕的调整，转折处笔锋同纸张“咬合力”明显，有车轮漂移的感觉。
第五：腾挪式
上一笔同下一笔之间要交叉行笔，处理不能平分对正，采用腾挪式，不平分、不居中、不平衡，不等粗的原则来打破解体的平衡，造成上下的错落左右腾挪，制险化险的动势。
第六：摆动式
书写时摆动更贴近自然状态，如果机械性的上下连接，像算盘子一样穿插成一串，那样就谈不上灵动。古人创作不打线不叠格，养成了“视觉补差”的习惯，边写边调整。初略估算行列及字数，边写边看边调整，这样更加贴近自然状态。
从摆脱叠纸、打格子开始，迟早要丢弃那些“拐杖”。
第六：搭笔式
南宋姜虁称：“下笔之初，有搭锋者，有折锋者，其一字之体，定于初下笔。凡作字，第一多是折锋，第二、三字承上笔势，多是搭锋。
“搭锋”用笔是连续书写的关键要领，笔与笔之间灵活运腕运指，巧妙搭接，适当使用提按和短暂的驻笔这些才是重点。
第七：贯穿式
楷书的横成行、竖有列是正书的章法基在安排。横竖都有一条线贯穿。
行书章法中的直线“相对”贯气法，它使各字的中轴线在纵向上保持在同一条线上，这是一条无形而又有形的气息线，“笔下一根线，字中一口气”，毛笔书写是一根一根的线条的组合，每根线条之间都有一种内在气息相连。人的呼吸有急促快慢，书法带着节奏来贯穿气息。
第八：避让式
为了整体利益，相互谦让，其目的为了前行做准备。
孙过庭在《书谱》中所说的：“违而不犯” 而不是相互违犯。
张旭观看了公孙大娘舞剑，从中领悟了草书之神，使自己的笔法上升到了一个新的高度。
第九：险绝式
孙过庭《书谱》：书法的三个境界——平正、险绝、复归平正
“险绝”往往也是书法艺术的精髓，通过结字和章法“特技”处理，在不平衡中找到平衡，在平衡中去打破平衡。似黄山上的迎客松，长在悬崖峭壁上，看上去很险，摇摇欲坠，实际还是有很强的三角支撑。
欧阳询就是这方面的大师
下面这一件作品，单字几乎不做正局，每一个字各具姿态，但整体看上去，依旧平正自然。
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