【峰叶爱峰】你是第一次做MV吗?(新手+想学做MV的朋友可以看)
文章开始 (文章中的同人MV 可以代换成任何类型的MV)
一 有爱了么？要动手了么？
唔……怎么开头好呢?总之，从最初说起吧。
同人mv的起源大多由于爱，爱到想做点什么。而视频作为爱的一种表达方式，很具现化并富有冲击力。完成一只符合自己心意的mv，是一件有成就感而且能带来兴奋点数的事情。
当你萌上了某电视剧或者电影，继而想为其中的角色做一只同人mv的时候，先决定mv的类型，有助于之后的一系列展开制作。
同人mv的类型，个人粗略地分成两种：画面系和剧情系。【长篇的同人剧集并不在本文的讨论范围内，因为笔者并不擅长，绝不敢点东指西】
画面系mv：没有剧情，以HC【也就是花痴】角色，或剪辑画面表达某种氛围和意境为主。基本上，拼的就是画面。
剧情系mv：顾名思义，带剧情，或者以剧情为主的mv。
一般情况下，剧情系要比画面系更挑战mv制作者的构思能力，表达能力，剪辑能力。个人觉得两者没有什么高下之分，只要能打动人心，就算成品很粗陋，也是一只好mv。
于是，决定好做哪一类型的mv之后，就可以接着展开下面的工作啦。
二 继续构思
继续构思，针对的是剧情系mv。
大部分时候，如果按原剧的发展制作同人mv，很可能故事早已在脑海翻腾。不过也有一些作者，希望以全新的故事构架，去讲述一个新的故事。这个故事可能和原剧已经关系不大，甚至是跨剧剪辑，作为原剧cp的衍生。例如A和B合演过一部戏，由于支持AB的CP，则分别跨剧剪辑A和B两位演员，分别在其他两部剧集中演出的角色，将之合并到一只mv中。这种衍生的情况，由于本身没有原剧剧情做基础，可以充分地发挥作者的想象力，也更考验作者的能力。
你已经想好剧情了吗？是只有一个片段还是全部都构思完成了？
其实，并不需要构思到每个细节都已经在脑中反复预演，但请至少有一个大概的故事架构，这可以避免你剪辑得头晕脑胀，还觉得驾驭不住剧情。
在开始制作之前，还有一件事需要思考。
那就是，你所构想的剧情，是否能够完美实现？
剧情系mv，经常出现自己想得很萌很兴奋的剧情，做完了却发现没人能看懂的情况。除了可能是作者本身功力不够，无法将剧情剪得清清楚楚之外，最开始的构思太过复杂庞大，也很可能是原因之一。
如果你是新手，请尽量构思简单明了的剧情，一步一步地做起。因为越复杂庞大的剧情，实现难度就越高。当你兴奋地做了一半，才发现自己无法很好地表达剧情，却又不想半途而废，草草做完的时候，懊悔的感觉也许还会压过制作成品带来的兴奋感。
不过除了十分直白简单或者原剧向的mv，也会有人无法看懂略微复杂的剧情，这种时候也并不需要太过沮丧。个人认为，每10个人中有8个能看懂你的剧情，那么你就已经算成功了，问题多半不是你的mv没有叙事清楚。
在完全确立大概框架并且觉得制作不会遇到问题的时候，请再思考一下，自己的剧情是否能完全再现。具体的问题大约为：你手中的素材可以实现你每个构思的关键点吗？【跨剧剪辑尤其要注意素材问题】剧情够简单明了，三岁小孩也能看懂吗？【这里是夸张了一些】你是否量力而为？
三 挑选音乐
尽量先找好背景音乐，再去构思剪辑。挑选一首合适的歌曲或者纯音乐，对mv的成功十分重要，不要因为着重剧情就随意凑活背景音乐，音乐是控制mv感觉的幕后黑手，挑选音乐出错，mv就绝对失败。
同人mv的音乐，大抵也就两种，纯音乐和歌曲。
无论是纯音乐还是歌曲，都可使用到画面系和剧情系的mv中，并没有什么特别的讲究。而片花、预告类的同人作品，则多使用纯音乐做BGM【背景音乐】
有人问过，作者们做同人mv时候的纯音乐都是哪里来的。其实只有两个字：积累。当你开始准备制作mv的时候，就可以开始有意识地搜藏自己觉得有兴趣和好听的音乐。不然等要开做了才去找歌，是非常累的事情。
歌曲的收集相对简单，平时多听歌多注意就可以，纯音乐则需要特意的累积，因为一般特意去听纯音乐的时候并不太多。纯音乐的来源基本为：电影原声，电视剧原声，动画原声和游戏原声。verycd上有很多，平时看到有爱的就下载下来吧。
于是，进入到找好曲子的阶段。
1.乐曲的感觉和你想要表达的氛围合适么?如果你要大气的效果，却找的是软绵绵的曲子，抑或者你想表达温馨的效果，却找了首哀婉的曲子，那都只会给成品质量打折扣。
2.如果你做的是剧情系mv，而又选用了歌曲而非纯音乐，那么，确认过歌词了吗？只因为曲子合适想要的感觉，而歌词却和你的剧情风马牛不相及，只会导致每个镜头都有违和感。即使你不打歌词也是一样。一个好的剧情系mv，个人觉得是在贴合大部分歌词的情况下，又能清楚地表达自己的剧情。【尽管这或许并不容易做到】如果歌词很合适，曲子却不合适，也请考虑换一首曲子，旋律比歌词还重要。
3.为了避免违和感，还请为你的mv挑选合适的语言。古装mv配英文歌，或者外国mv配粤语歌，都可能会让你的观众产生雷的感觉。又或者古装的mv配上很现代的歌，比如《人人都爱80后》，那歌词合适么？真的合适么？
4.你预计的mv长度是否和歌曲长度相辅相成？就个人的经验而言，除去片花和预告类的作品，一只简单的mv的长度基本控制在2-4分钟为宜，画面类的1.5—3分钟，剧情系的3—5分钟。个人这样划分的原因是，观者有自己的疲劳时间，画面系的由于没有太多剧情，如果做得并不杰出，那么1分半就已经可以让观者觉得乏味而点击关闭按钮。
剧情系的由于有剧情抓人，可以适当放长时间，但如果剧情讲得拖沓乏味又无新意，那么3分钟也就让人疲劳了。
总之，如果你是新手，请注意适当控制mv的时间。而mv的时间大多是由歌曲决定的。纯音乐可以两首相接也可以一首剪短，歌曲就不能随心所欲了。
最后罗嗦一句，太多人使用过的歌曲，尤其是圈子里已经有人使用过的歌曲，还是慎重考虑吧，因为你制作的成品，必定会被拿来跟同曲的mv相比。
四 剪辑素材
经历了之前的准备工作之后，终于要正式开始制作了。请按自己的剧情构想或按着歌词剪辑合适的素材吧。这一步应该没有什么技术问题了。
说起素材的剪辑方式，大约也分成两种：一种是从原剧中剪辑自己需要的小片段，然后拖入编辑软件进行剪辑；另一种则是直接把整一集源文件拖入编辑软件，直接剪辑。
挑合适自己的方式就好，由于第二种方法太考验记忆力，寻找小镜头的能力，更考验电脑的配置，所以个人采用的是第一种方式。
说起素材，有时候mv拼的就是素材，尤其是构造全新剧情的情况下。平时就注意剪辑各种各样的素材，除了制作时让mv增色，更能让你在创造原剧没有的情节时，百分百还原构想。
我说的素材是什么呢？基本就是各种各样的空镜头和不涉及具体人物的动作镜头。比如一盏灯笼，一个香炉，日升日落，持笔书写的特写，弹琴的手部特写，玉坠落地的瞬间，开枪的瞬间，战争的场景，一片叶子落地…等等等等，这些都是在一些mv中常见的素材吧？使用得当绝对会让你的mv加分不少。
那么，这些素材要从何而来呢？还是两个字：积累。以个人为例，好片也好烂片也好，坚持下载到电脑上观看。在观看的同时就注意有没有可以利用的镜头，如果有就立刻剪辑下来。并不是一定会用到的镜头才剪辑，而是“有利用可能”的镜头就全部剪下来。现代的镜头或者古代的镜头都没关系，先搜集了再说，因为我并不能预知以后会剪辑什么类型什么剧情的mv。不停地积累才有再创造的可能。
尤其是做跨剧的剧情mv之时，为了实现剧情的完美表达，一只mv用上20部甚至30部影视作品以上的素材片段，是很正常的事情。跨剧中的角色就是平行世界的两个人，当你想要他们有所交集时，合适的素材能帮上你的大忙。比如两人的握手，比如两人下棋，比如两人的敬酒碰杯等等等等。
五 剪辑
这一块没有什么可以说的，因为每人的风格都不同，按自己喜欢的做就好。同人mv的剪辑是一个巧妙拼接素材的过程，一切只看你能力如何。这一块也没有什么捷径和小窍门可提供。剧情系的mv尽量做到贴合歌词，又能表达自我的剧情即可。
六 节奏
mv的节奏基本依赖于你的背景音乐。这也是我一再强调一定要挑一首好的曲子再去准备mv的原因。
从大的范围讲，mv是有起承转合的。有开始有高潮有结尾的平息。不用担心自己控制不好节奏，基本上你只要随着歌曲的起承转合去安排剧情的走向，控制mv的节奏就可以。在乐曲最高昂的地方配上你剧情或画面最激动人心的地方就是加分的，这是很简单的事。如果这样都无法好好控制节奏，那么就需要学会删减不必要的内容了。
从小的范畴讲，快节奏的歌曲，镜头的切换就短而频繁，慢节奏的歌曲，则镜头缓慢。再细化一些，就是注意歌曲的音节。比如拍子上的鼓点，音乐的换拍，歌词的起始或者结束，还有一些比较具有冲击力的重音。在合适的拍子上适时地切换镜头，在快节奏的曲子中，这样的方式被称为踩点。当你不知合适结束一个镜头时，其实仔细聆听音乐就可以了。而巧妙利用音乐本身的节奏，绝对是加分的选择。
贴合歌曲本身的大小节奏，再配以合适的镜头切换，却对会让人对你的mv具有初步的好印象，这种音画变换的惊艳感在快节奏的mv中最为突出，比如用鼓曲《篆音》做背景音乐的几只mv，都是开头踩点抓人。
踩点踩得准，抓人一个准。
慢曲子的mv则不必那么踩，慢曲子追求的不是快，出效果的方式不一样，抓准歌词的拍子或者大概的拍子就可以了。
七 原声
如果你做的是剧情系的mv，遇到必须用画面以外的素材去叙述你的故事，那么，请一定好好使用原声。
笔者个人并不建议在无法叙述清楚故事时，就用大段的文字去解说故事，两人对话，却只是空动嘴巴，下面出字幕的效果并不好，甚至可以说扣分。
考虑到构思的剧情不一定找地到合适的原声，那么。只用上2,3句尚可以接受，再多就容易让人产生疲劳感。【长篇的同人剧集不在本文论述范围内】
原声也是素材的一种，如果你的故事需要用到大量的文字去对话，去叙述清楚，那么就是犯了本文开始时候提出的问题：你所构想的剧情，是否能够完美实现？
比起字幕，原声是完胜的又自然，又能表达清楚的配搭点缀，尽管实现完美的原声剧情mv可能并不容易。mv中角色的一句台词，可能需要找上5,6句子，然后一个字一个词的拼。或许比用字幕麻烦很多，但我更愿意去用麻烦的原声，因为这才是一个好mv的基本标配之一。
八 特效
有人会追求华丽的画面特效，这方面的软件,圈内常用的有幻影粒子和AE。个人的观点是不必盲目追求特效，因为90%的情况下，你并不需要用到。
在合适的镜头里用上合适的特效，绝对是加分的选择，可是如何巧妙地使用特效，绝对是一门学问。
因为特效的使用，是和你的审美息息相关的。
【接下来的发言，仅代表个人的审美倾向】
就笔者目前看过的，使用了幻影粒子和AE特效的同人mv，90%都是在给mv扣分。
尤其是幻影粒子的使用，太多人追求花哨和华丽，可是出来的效果是山寨和俗气，百分百的加了特效还不如不加。
AE特效还好，只是看到过在古装mv中用了现代模板的，瞬间就跳出了违和感三个大字。
使用何种特效，请视mv的需求和类型而定。并不是使用了特效就一定给mv加分。
九 边框
作为mv的附属加分品，边框被很多人重视，各式各样的边框层出不穷。于是，又要使用【接下来的发言，仅代表个人的审美倾向】这句话了。
就个人而言，目前看过的同人mv中，使用自制边框的mv，80%给mv扣分，15%不加分也不扣分，5%加分。
如果对自己的审美没有绝对的自信，就请放弃对边框的改造吧。我已经看到过不少论剪辑和画面都不错的mv，被自制的边框大扣分。
一句话，多做多错，少做少错。花心思往边框上叠加素材做效果，很多时候都不如两道简单的黑框。
个人喜好黑框的理由很简单，大气，专业，而且绝对不会扣分。没有电影【虽然电脑格式的才会有上下黑框】和mv【真正的歌手mv】会使用花哨的边框，因为要传达给观众的，只有电影和mv的画面而已，其他的一切都是多余的东西。
但我并不是自制边框一定不好的意思，合适的边框绝对是加分的，虽然做到这点的mv很少。
那么，什么样的边框是一定减分的？
就个人而言，有以下几种。
1 鲜艳的边框。纯白色还可以偶尔创造出某种氛围，其他例如浅黄，浅绿，这类饱和度高的颜色，如果还附加叠图纹样，打叉。因为鲜艳的颜色太过吸引人的视觉，这类边框只是把人的视觉从画面中分散而已。
2 会动的边框。理由同上，如果动得非常非常缓慢，而且动的部分也只在很小一块也就算了，偏偏看到几只都动的不慢，还整个边框都在动——这种边框好不好看先放到一边，做这种极度让人从mv的画面中分心的边框，到底是为了什么呢？
3 做得不好看的边框。这点非常的笼统，可是我也不知道该如何精准的描述，因为确实很多人做得并不好看，这涉及个人审美口味。
4 压住画面的边框。有些不规则的边框，常常过于压迫画面导致视觉上的难受。比如水墨撕边的，把画面压得快成多边形或者圆圈的，各种各样的都有。
5 压住画面，不好看的logo。如果能适当的把握logo的大小，比例，位置，配用适当的效果，那么即使加不到分，也不会扣分，可是这样的作品并不多。更多的时候，logo本身就做得不好看。
边框也是一句话：多做多错，不做就不会错【用于作者并不擅长美工ps的情况】
附加的建议：虽然有些人会追求电影效果，也就是16:9的长宽比，而将画面变成狭长的一条，可是如果mv素材的来源是电视剧，由于电视剧和电影本身的长宽比和构图不一致，极易导致特写镜头，比如人脸被边框压得只剩下了半张。这样的构图并不好看，选取素材的时候需要慎重，或者适当调整边框的长宽比。
十 调色
调色，已经是mv最后的润色，也差不多是最后一步。做完这一步，就可以渲染输出，上传至在线网站与大家共享了。
调色基本依赖于作者的审美。只要多叠加几层效果，总能调到符合作者心目中最终效果的颜色。调色只在于多大胆试验，反正可以撤销再来。
在同人mv中，难度最大的调色，应该是跨剧调色。由于素材来源不同，素材本身就具有不同的色差，当来源大于20部剧，不，10部就够了，调色就足以让作者头疼，就算使用轨道叠加效果来实现整个轨道的视频调色，也不能解决全部的问题，这个时候，只有找出有色差的视频块，一个一个分别调整了。
对于跨剧mv来说，调色是相当重要的一步。跨剧mv原本的构想就是让两个剧集的人物自然地在同一mv中出现，如果让人从颜色上就看出角色来自不同的戏，岂不是功亏一篑。
哪怕调色调得不好看也没关系，跨剧mv的色彩统一绝对要比色彩好看重要。
附语
很感谢耐心看了这么长文字的朋友。我想，会有人疑问，做一只同人mv是否需要这么麻烦，不是有爱就可以了吗？对于只是一时兴起，可能一生只做一两只mv的人来说确实是这样，不需要像以上洋洋洒洒的那么多文字说的那么麻烦，也可以做一只mv出来。
但是，如果想一直有爱的做下去，思考一下怎样把mv做得有爱又精致也不是什么坏事，好的mv总需要耐心和毅力同行。
在最后，祝愿大家都能做出符合心目中的所想的完美mv。
