傅抱石（1904～1965），现代画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。江西新余人。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》、《中国绘画变迁史纲》等。
金刚坡移居图 设色纸本 1944年作
题识：甲申初夏，新喻傅抱石，写于重庆并题记。钤印：抱石之印
题签：傅抱石画金钢坡移居图。玄佁属，唐云签。钤印：唐云
《金钢坡移居图》以蜀地雄奇苍秀的景色作为创作题材。画中苍崖一段，青松郁郁，茅舍一间。正是盛夏的雨后，苍崖欲润，青松欲滴，氤氲满目。诗曰“山中一夜雨，树梢百重泉”，此刻的山间瀑布变得愈发充沛，水势轰鸣，飞流而下。瀑布上的小桥上，一位白衣高士携带童子正行走其间，双目环视群山，一副惬意而怡然的神态。整幅画面笔法松活，设色以赭色及墨青为主，元气淋漓，雄放浑朴，画面细微处也很精致耐看。
溪山行旅图 设色纸本1944年作 （784万元，2010年12月北京保利）
题识：幼怀先生方家教政，甲申初夏，傅抱石写于重庆。钤印：抱石之印、印痴、抱石斋
这幅《溪山行旅图》画的是传统的山水高士题材。画中白衣高士立于谷中桥上，似乎一边仰望山色一边倾听巨大的水声，他侧后方的童子则替他拿着拐杖。画中瀑布只写出上端景象，但可任由观者想象奔泻之声势。画面右侧山壁峻峭，不画峰顶，留下想象馀地。画面右前方烟云缭绕的奇拙古松后，露出了山中小庙的一角。右侧近处的山峰倾斜下压之势与左侧中景的山峰形态形成了呼应和平衡。画面有详有略，近处的景物较详细，山壁和瀑布以硬笔散锋皴擦而成，也即傅氏独创的“抱石皴”；而画面中景远景处的山峰均以淡墨或淡彩泼写而成，在连续推进的空间中演奏着自然的韵律。整个画面气势磅礴，烟云朦胧，变化十分丰富。
重庆西郊印象 镜心 设色纸本
蜀中纪行 设色纸本 1944年作 （451万元，2007年6月北京保利）
款识：抱石写。钤印：新谕傅氏、甲申、抱石斋
此图作于1944年，表现巴蜀山城小镇景致。此图似是实景写生，故无山高水急之峻险，山势平缓，但郁郁葱葱，林树茂密。一条石板路通向山林深处，路边浓荫蔽天，红绿相间。两旁房舍栉比，远方还有一塔刹耸立，像是一小镇或村落。图中笔墨温润，山石、树木、屋舍画法自然随意，颇有生活气息，平易亲切。
临流濯足 立轴 纸本1944年作 （918.4万元，2010年12月北京匡时）
款识：甲申秋七月既望，新喻傅抱石写。钤印：抱石私印、抱石得心之作、代山川而言也
抱石先生的山水画传统来自于宋元和明末诸家，尤其石涛不拘一格的笔墨情态，他的探求则表现为“应用大体块分配画面”（徐悲鸿语）以及山石皴法的合于个性的放纵和创作。可谓借古开新。
《临流濯足》的笔墨语言也呈现出这一时期的特点，用笔恣肆奔放，画面中用硬毫散锋画山石，勾、皴、擦、染一气呵成，笔墨恣肆不拘泥于形质，蓬头垢面一般的皴、擦、染，笔墨线条似山石，似草木不一，用灵活多变的淡墨干湿线条画出激流，气势磅礴；墨法上亦一改旧法，用多次烘染反复为之，随意涂抹的线乱如散柴，与墨之间互相渗化、交织成独有的节奏。在画面意境的瑰玮、率意中，点景只作二个极小的人物，几乎融入于整个画面奔放的笔触中消失不见。但细观则愈见其精微：人物造型取法陈老莲，衣纹服饰饶富古趣，造型生动，动态俨然。《临流濯足》中的屋宇、人物似画眼一般嵌在画面之中，释放出光芒，透出光亮。
《临流濯足图》取意于苏东坡所论之十六大人生赏心乐事之“暑至临流濯足”，图中人物即在山溪急流中濯足，传达一种游于溪山、淡看世事的自足和闲适。相较于傅抱石这一时期创作的大量以魏晋人物故事为题材的作品，这一举措亦不失为魏晋名士风度。1944年作为抗战的黑暗时期，重庆相对偏安于山城，在混乱的时局中，傅抱石此举多少有些淡看人生的达观意味在。
风雨归舟 设色纸本 1944年作
题识：甲申立夏后三日，重庆西郊金刚坡下，新喻傅抱石写。钤印：抱石私印、 踪迹大化
《风雨归舟图》创作于1944年，此幅大笔挥洒泼墨如倾盆而下的雨水，翠绿的竹林则用淡墨急速勾勒，又好像受了磅礴雨雾的遮掩，一层淡过一层，使之逐渐消失在烟雨包裹着的无尽山峦中。近处归舟上的人物正与倾下的雨凑成掎角之势，傅抱石用略带散锋的硬豪只简单几笔，归舟人佝偻的姿态，还有急切木讷的表情一下子跃然纸上。至于竹林中小茅屋里的两位对谈的高士，好像泰然自若地侃侃而谈，又好像在畅饮痛叙之后，面对突如其来的大雨，哑然倾听起这潇潇的风雨之声，无论是雨景所见还是雨声所闻，简直叫人身临其境。
风雨归舟 设色纸本1944年作 风雨寻归 1944年作 归雨图 1944年作
款识：（1）甲申初夏，观金冬心<风雨归舟>。越三月，背而写此。抱石重庆西郊。（2）佶闲先生方家教正，丙戌（1946）冬，补记于金陵。钤印：抱石大利、抱石得心之作、抱石斋、傅抱石印
<万竿烟雨>、<潇潇暮雨>、<山雨欲来>、<风雨归舟>、<巴山夜雨>、<嘉陵烟雨>、<千峰送雨>、<江南春雨>、<不辨泉声抑雨声>……古今中外，大概很难找到像傅抱石这样喜欢画雨的画家了。从传统中国画的角度来看，抱石画雨时所用的方法是很有创造性的，他强调画面的气氛。为了创造一种有强烈感染力的气氛，他敢于使用前所未有的手段和方法，大大丰富和发展了传统技法。
傅抱石画雨的作品始于二十世纪四十年代，应该是蜀地山区多雨的气候给他带来创作的灵感。傅抱石堪称“画雨圣手”。其避居重庆西郊金刚坡期间，往往于途中遇雨，山雨袭来，四周一片混沌。此种情境，对画家观感触碰颇深，闲来形诸笔墨，久之便成风格。此后，无论是巴蜀的疾风暴雨还是江南的绵绵细雨，都被他再现于画幅，引人入胜，所以论者常常用“一半山川带雨痕”来形容其画作的特点。
此幅作于1944年，正是傅氏画风定形时期。从款识可知，画此作之前，曾得观金农<风雨归舟图>，此为忆拟之作。抱石先生曾经这样谈及画雨：“古人不直接画雨，而能使人产生下雨的感觉。……到了清代的金冬心，开始摸索直接画雨的方法。我受了他的影响，也吸收了西洋水彩画的表现方法。但是，对我来说，最重要的老师是大自然本身”。正是着眼于自然，又吸收中外绘雨技巧，成功地表现出原本没有固定形状的雨水的气势，形成强烈的感染力，堪称一绝。
此作虽曰“背而写此”，对比金农原作可见，章法基本一致，惟雨势、风力较金农要强、要烈的多，从近景的树枝和斜织的雨幕即可明见。近处山路一踯躅艰行的撑伞归人，是高于金农原作之处。与湖上舟中之人有了呼应，使画面更加紧密完足。抱石先生画雨一般有两种方法：“用矾”和“墨扫”。此幅即是用“墨扫”法画成的，这对墨色的浓淡、用笔的徐疾、下笔的力度，方向的精准都有极高的要求，充分显示了画家的高超画艺。
万竿烟雨 立轴 1944年作
款识：（1）甲申五月上浣，东川金刚坡下山斋，抱石写。（2）仲辉先生、淑茵夫人俪赏。三十四年五月二十日，抱石补记。钤印：抱石私印、抱石斋、抱石得心之作、往往醉后
《万竿烟雨》为傅抱石客居金刚坡时期的重要作品。金刚坡时期是傅抱石风格丕变、自我风格日渐创出的关键阶段，画家一方面大胆开拓出自我绘画题材的新领域，一方面又结构出“抱石皴”、“破笔点”等崭新的笔墨技法。《万竿烟雨》的雨景表现为傅抱石金刚坡时期之典型画题，充分展现了大自然的无限生机与魅力，迥异时流；同时图中的皴擦与渲染紧密结合，使得水、墨、色在快速用笔中融为一体，很好地反映了傅抱石在绘画技法中的新创特色。全图气势磅，酣畅淋漓，颇具特色。
观瀑图 立轴1944年作 观瀑亭 设色纸本1944年作
款识：甲申除夕前三日，重庆写，新喻傅抱石。钤印 抱石之印（白）、踪迹大化（朱）
本幅画面中用硬毫散锋画山石，钩、皴、擦、染一气呵成，用灵活多变的淡墨干湿线条画瀑布，气势磅礴；墨法上亦一改旧法，用多次烘染反复为之，看似漫无规律、随意涂抹的线和墨交织成力的韵律，表现出山石的肌理和大自然的节奏。“一半山川带雨痕”，风雨如晦之气概、磅礴宇宙之精神，在矾水直扫、墨笔狂泼中呼之欲出。凭栏观瀑的高士则以轻柔的笔线为之，具有傅抱石画中典型的高贵的气质和宁静淡远的神情，与奔腾的瀑布形成对比，亦传达了一种在动荡中的冷静和悠闲的味道。
观瀑图 设色纸本 甲申（1944年）作
题识：甲申初夏，新喻傅抱石写于重庆并题记。钤印：抱石私印
此幅傅抱石的《观瀑图》作于1944年金刚坡时期。画面上远山以墨写出再罩一些赭色及石青，笔法主为”抱石皴”，意境元气淋漓雄放浑朴，伴随飞瀑直下，气势磅礴，风急水转，近景树木用干湿变化之墨写出，两位高士设计在山腰乱石树木中间，比例很小，更突显了山川之险峻雄奇，整幅画画面细微处也很精致耐看。他这一时期的作品，景色选取当然为蜀地常见之景，给人的感觉颇为亲切；大多表达风雨强烈的氛围，笔法奔放淋漓，似在抒写一种急烈的情绪。
松涧寻幽 设色纸本 甲申（1944年）作 松山论道 设色纸本1944年作
雨后空灵 设色纸本 1944年作
题识：雨后空林半白烟，山中处处有流泉。因寻陆羽幽栖处，听罢钟声思惘然。甲申午月杪，傅抱石于重庆西郊。钤印：抱石大利、抱石斋、甲申
傅抱石在重庆时期，金刚坡下、成渝道上的情景意趣，成了傅抱石这一时期山水画创作的主题。而他的画法也一变传统，用散锋乱笔表现山石的结构，形成了独特的“抱石皴”。此幅作品就是典型的抱石皴笔法。它将勾皴点染完美地结合在一起，以气势取胜，画面构图饱满，满纸烟云，可以想见作者挥笔作画时的豪迈神情。
听泉图 立轴 1944年作 溪山幽游 1944年作 松溪观瀑 立轴 1944年作
白云滚滚迷松关 设色纸本甲申（1944年）作
题识：（1）白云滚滚迷松关。甲申中元节，重庆西郊金刚坡下。新喻傅抱石。泽民我兄降驾山斋，出此求政。（2）甲申十月初二日，弟傅抱石。钤印：傅、抱石大利、傅、踪迹大化
“黄河落天徒江海，万里泻入胸怀间。中有岳云踞霄汉，白云滚滚迷松问。”此图写石涛诗意，画作全景式构图，万山磅礴，岚气蒸腾，长松蔽日，雄浑苍茫，气象万千。构图造境，敷色题识，均极周到精心，是金刚坡山水的典型面貌。
夏山图 设色纸本1944年作 （1344万元，2010年7月上海崇源） 策杖寻幽 1944年作
款识：申申九月，新喻傅抱石写唐人诗意，于重庆西郊金刚坡下山斋。钤印：抱石私印
此幅《夏山图》为傅氏“金刚坡”时期的山水作品，是其难得一见的落拓大幅，狭长高旷，说是表现唐人诗意，更多的还是蜀中山水的秀美景致，运笔潇洒，用墨酣畅，水、墨、色融合一体。尤其是作品中的墨法表现，浓墨处浓黑而透亮，淡墨处秀逸而朦胧，蓊郁淋漓，气势磅礴。作品中傅抱石用笔也变化多姿，在墨色将干未干时，以散锋乱笔尽情挥写，体现了其用笔特征，也组成了画面的有机节奏。中国画历来讲究气韵生动，山水画更重气韵。傅抱石凭其诗文，画史、画论、书法，篆刻，尤其是其人品等多方面的修养，依靠“立万象于胸怀”，遂有可能为山水传神，得山水之气韵，创造出突破前人藩篱的新技法、新风格、新精神来。
幽溪泛舟 设色纸本1944年作 雨景山水 立轴1944年作 夏山听瀑
云山幽游 设色纸本1944年作 （516万港币，2006年11月香港佳士得）
题识：甲申冬至三日前东川写。新喻傅抱石。钤印：傅、抱石私印、纵迹大化、代山川而言也
在此图中，一高士悠游于山峦层迭起伏的云山中，站在石板桥上抬头观望蜀山的烟云缭绕。房舍掩映在杂陈的树林中，是典型的川中特色。作者以阔大之心胸与宽广之视界，在窄长的尺幅画面内，收入了雄伟的里山川。左边盖有一方“代山川而言也”的朱文印章，可见作者对蜀郡山川的深厚感情，只能意会，而不能言喻矣。
寒林沽酒 立轴1944年作 雪中行 设色纸本 雪赋图 1945年作
寒林携行 立轴 1944年作
款识：甲申七月十九日，重庆西郊金刚坡下。新喻傅抱石写。钤印：抱石私印、抱石得心之作
边跋：先父抱石平生所写雪景为数不多，此帧雪景山水以其独特之皴法，加以谈墨烘托，便寒气袭人，可谓神来之笔也。傅二石题于金陵。钤印：傅二石
观海图 设色纸本 金刚坡山水 设色纸本
题识：观海图。新喻傅抱石，重庆西郊金刚坡下山斋写。钤印：抱石私印、傅抱石
山 水 设色纸本 1944年作
款识：祖禹先生法正，甲申正月初七，重庆西郊金刚坡下写。新喻傅抱石。钤印：傅（朱文）、傅抱石（朱文）
这件《山水》题材直接取自于当时重庆周围长江两岸的风光，应属于傅抱石探索时期的作品，“抱石皴”技法尚未完全成熟。但已经透漏出融汇、活用了各种传统皴法，归集于“破笔散峰”的运用。在此画中，破笔散锋在皮纸上写、涂、抹、推、拉、压、簇、转、扫，毫无禁忌，大胆落笔，再加上局部的小心收拾和色彩渲染，使得其作品大处气势奔放，小处又精细耐看。图中桥上行人，为画作的点睛之笔，起到了收拢视点，全幅皆活艺术效果。全图已有明显个人面目，虽保留着探索的痕迹。但正是从这里我们看到了傅抱石从师古中脱化的努力。
杜工部九日蓝耕会饮诗意图 镜心 1944年作 （9200万元，2012年6月北京保利）
题识：甲申秋八日，写杜工部九日蓝耕会饮诗意，抱石。钤印：傅、抱石之印、代山川而言也、踪迹大化、抱石得心之作
在此幅《杜工部九日蓝耕会饮诗意图》的画面上可以观赏到先生在传统山水画皴法基础上，融汇、活用了各种传统技法，他选择了传统皴法中最不规律，最自由，也是最洒脱的两种—‘乱柴皴’和‘乱麻皴’。又取了他顶礼膜拜的石涛上人的‘泥带水皴’，并加倍地用水晕染。在此之外，傅抱石不断探索自然的新法，以‘破笔散峰’表现山石纹理以及峰峦结构。此举拓展了中国画用笔的表现范围，在山水皴法上无疑是一个重大发展，形成了留名后世的‘抱石皴’。
傅抱石在技法上另一个突出的成就便是大胆用水渲染，他认为这是宋人画法的遗存，他创造性地将这种技法从移植到巴蜀原产的皮纸上，收到意想不到的奇效。他吸收了日本画的渲染技法，并坚持认为：‘他们的方法与材料，则还多是中国的古法子，尤其是渲染，更全是宋人的方法。’他的方法是用色层层渲染，多者积至八九层。浓重渲染法的大胆运用，把线、皴与点统一成面与体。此图中山体与树丛的渲染即为层层积染，而瀑布两旁石壁的渲染法则明显地流露出外来的影响。
巴山烟雨 立轴 1944年作 千里关河惨淡中
题识：甲申三月十九日，重庆西郊，新喻傅抱石。钤印：抱石、抱石得心之作、代山川而言也
《巴山烟雨》作于1944年春，一半山川带雨痕的画面，茫茫苍苍，正彰显出傅氏的精神气质。
画中的层层山峦，以纵横排的抱石皴，借浓郁滋润的墨色，层次画成，远山用淡墨晕染，渐渐虚无。抱石皴为傅抱石在传统山水画皴法基础上，融汇、活用各种皴法，归集于破笔散峰的运用而独创的一种皴法。抱石皴是用草书笔法作皴。古人只有中锋与侧锋两种笔法，变化有限，侧锋作皴易凝滞，傅抱石创造性地将笔锋散开，实际上等于无数中锋，在皮纸上写、涂、抹、推、拉、压、簇、转、扫，大胆落笔，再加上局部的小心收拾，使得作品大处气势纵横，小处精细耐看。与此同时，为求得画面整体效果的统一，傅抱石还吸收了日本画的渲染技法，通过用色层层渲染，把线、皴与点统一成面与体。
《巴山烟雨》全画以淡赭渲染，松树枝干则用重赭色凸显其老苍之概，云松草木再染以花青，横刷竖扫，表现出一派风雨阴晦、苍茫迷离的景象。为表现图中的雨景，画家以其独创的墨扫法，用墨笔斜扫画面，顺着右上到左下的方向，以不同浓淡、宽窄、力度，刷扫出雨线雨势，令观者真切地感受到风扫雨泻的滂沱气势。
傅抱石作画，讲究大胆落笔，小心收拾，思深而意远。画中被风雨吹向左侧的松针，缠绕在松枝上随风飘舞的藤萝，无不毕现。其点景人物，走格调高古一路，山亭中坐雨赏景的朱衣高士，石桥上曳杖而行的蓝衣雅士与身后为其撑伞的紫衣童子，形象奇古，超凡脱俗，成为画龙点睛之笔。同时，在一片烟溟雨漠、黯淡迷离的气息中，成为醒目的色彩亮点。
深山访友 立轴 设色纸本
款识：此作藏之敝箧十余年，盖抗战期间在重庆手写也。仓率寄奉，宝超先生即希指教。一九五五年五月廿七日，傅抱石南京并记。钤印：抱石私印、往往醉后
“金刚坡时期”即1939年傅抱石到重庆任政治部三厅秘书寄居金刚坡，直至1946年随中央大学迁移至南京，是傅抱石画风的转变期，许多重要作品都是在当时完成的。这幅《深山访友》所绘的正是当时金刚坡的特殊地貌。层层山峦围绕着疏疏落落的村舍，到处是溪流、树叶。通幅笔墨苍茫雄奇，夏季的巴山夜雨更是烟雾弥漫，不辨东西。坡前两株老树以破笔败毫濡墨而成，中间隐约透着山岚白光。右侧的白水清涧、山泉迭流。左侧下角有衣冠人物二名，五官谨严精细，衣纹流畅。在一片光蔼中高士的形象显得圣洁而伟岸，而这种气息与东晋以来的士人气息竟暗相契合。“抱石皴”挥扫自如的豪迈风范却又与当时的时代气息所吻合。
观瀑图 设色纸本1944年作 松荫清话 立轴 1943年作
幽对鸣泉 设色纸本1944年作 （2530万元，2012年6月北京保利）
题识：祖禹先生法正，甲申正月初七，重庆西郊金刚坡下写，新喻傅抱石。钤印：抱石大利、抱石斋、印痴
此图取全景式构图，主题写高士幽居深山，值友人来访，童子烹茶相待。二人于平坡空旷之处松下对坐谈天，飞瀑自山巅倾泻而下，而二老倾谈似未受飞瀑轰鸣之影响，动静之间，满溢避世遁愓情怀。画面气势磅礴，近景古松荫蔽，峻峰巍峨；远处，三股飞瀑奔腾而下，如闻雷鸣；全画赋色高雅，仅以淡石画山，花青染树，浓烼深沉，而在主山岩林浓淡与云岚缭绕之间，却隐有一股阳光和煦的温馨之感；二高士与一童子虽为点景，但神态悠然；连松林间屋舍窗内的一只茶壶煮水之意，都作出细腻的表达；在粗豪迭宕的笔墨之间仍不失物像互动的合理铺陈，实乃名家风范。
溪亭观瀑图 立轴 1944年作 六老观泉图 设色纸本1944年作
林亭观瀑 镜心 设色纸本 1944年作
款识：甲申夏五月，东川金刚坡下山斋，傅抱石。钤印：傅、印痴、抱石斋
画中所用皴法乃是其独创的抱石皴。描绘山间瀑布直泻而下，真有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”般气吞大荒之势。近处山脚下，高士观瀑，闲适自得。由于傅抱石长期对真山真水的体察，故其画意深邃，章法新颖，又善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。
看山图 镜心 设色纸本 1944年作
款识：耀卿先生方家教正。甲申四月望日，傅抱石重庆。钤印：其命维新（朱文）、抱石大利（白文）
抱石先生对古人从深切理解达到思想感情的共鸣。画面构图平稳，以干湿浓淡不同的墨色描绘远近两峰。远山苍茫混沌，遥接天际；近景腵派对峙，厚重坚实。一线山泉由远而近，逐渐开阔，最后化作潺潺的溪水从近景的桥下流向画外，巧妙的将两山联系在一起。行人虽细小如豆，亦精工不苟，他们和流水一起，给寂静的山林带来了无限的生机与活力。树稦树叶皆以浓墨破笔写出。全画以淡墨渲染山体，把线条、皴法统一成体、面，整个画面浑然一体，突破了传统山水画琐碎堆砌的通病。
峡江山水图 设色纸本1944年作 （943万元，2011年4月上海恒利）
款识：隔岸桃华迷楚寺，乱帆争卷夕阳来。甲申六月下浣，新喻傅抱石写。钤印：傅（朱）、往往醉后（朱）、一夫清赏（白）
石涛诗意图 立轴1944年作
款识：青天一明月，孤唱谁能和。养春先生、淑慎画家雅赏，即乞教正。甲申五月初九日，重庆西郊金刚坡下，新喻傅抱石。钤印：抱石大利、抱石斋
傅抱石先生一生喜爱石涛，研究石涛绘画艺术，把自己的名字也改为“抱石”，他创作有多幅以“石涛”为题材的代表作：《大涤草堂园》、《石涛上人像》、《送苦瓜和尚南返》、《仿石涛山水》等等。抱石喜欢石涛诗意入画。1942年，傅抱石在《壬午重庆画展自序》中，介绍自己绘画题材的“第二条路线是构写前人的诗，将诗的意境，移入画面。”其中提到石涛的一首五绝，“盘礴万古心，块石入危坐，青天一明月，孤唱谁能和。”正是此画画意。
《石涛诗意图》中，傅抱石将块石置于画面右下方，虽略施淡赭，而仍巍然黝黑，正是月下山石的形貌。石上一高土，仰望着面前空旷无际的水面上的粼粼波涛，若有所思，青蓝色的月光孤悬空中，斜照在水面上，令水面也反射着清冷的波光。点出诗人与画者“孤唱谁能和”的孤独，“磅礴万古”的胸怀。
东坡诗意图 设色纸本 1944年作
题识：扫地焚香闭阁瞑，簟纹如水帐如烟。客来睡起浑无事，卷起西窗浪接天。甲申二伏中，酷热，写东坡诗意，傅抱石，重庆西郊记。钤印：抱石大利、印痴、抱石斋作
1943-1944年间，是傅抱石的艺术创作高峰，此作即为此时期的精彩之笔。1944年9月，傅抱石以杜甫的乐府诗《丽人行》为题，创作了一幅《丽人行》。徐悲鸿称赞其画：“此乃声色灵肉之大交响”，并题：“抱石先生近作愈恣肆奔放，浑茫浩瀚，造景益变化无极，人物尤文理密察，所谓炉火纯青者非耶？”，对傅抱石此阶段之画艺有高度评价。
此图笔墨纵横狂肆，皴染大气磅礴，烟霭浑然一体，画面流动不居，极富傅抱石山水画特色。中近景山坡与远景中峭壁一角共同形成前后空间效果，山顶小亭下有二人在放声谈笑，把酒言欢，画面整体传达出一种酣畅淋漓的意境。此画为傅抱石对蜀中的印象表现。画面节奏的把握和对于笔墨的精深造诣均有体现，较其它绘画更显自然纯真，堪称傅抱石此阶段山水画代表之作。
秋江泛舟 1945年作 泛舟 1943年作 客泛秋水 设色纸本1944年作
碧海群帆 设色纸本 （3162.5万元，2011年12月上海天衡）
款识：隔岸桃花迷野寺，乱颿争卷夕阳来。抱石写。钤印：印痴、新谕傅氏、乱头粗服、抱石斋
题跋：此幅沉雄奔放，余深好之，苦不得兼，遂为世芳先生所致，喜同嗜趣，敢志姓名，悲鸿。钤印：悲鸿
《碧海群帆》，画题石涛诗句，为石涛1679年所作，石涛本人曾据此创作《隔岸归帆图》和《枯墨赭色山水》。傅抱石喜欢此句，四十年代初以此为题创作了多幅佳作，本幅从题款和画风上判断应与《石涛诗意图》为同一年所画。在构图上，本画大江的S型走势的对角线纵贯构图显得更为悠深宏阔，相应的山势就显得更加连绵纵横，乱帆争卷的力度就显得更为激荡；在隔岸的桃花、树竹、野寺的配景上描绘更为细致，层次更为丰富，意境更为深远，特别是几颗大树的树干墨色沉著有力，增加了作品的壮魄之气；江水山体的处理上，“抱石皴”用得更加繁细，江水的流动显得更为汹涌澎湃，山体在夕阳的映照下更为浑厚深沉；船只人物的点缀上，也收拾得更为细心生动，本幅雄强激昂的气势也让观者心情更加难以平静。
苦瓜诗意图 1945年作 山水 1945年作
款识：高人修白业，朝对白龙潭。石上呼龙出，岩前构草庵。何以疗晨饥，采药常盈檐。种桃不计岁，回壁遗尘贪。只明峰六六，莫辨径三三。逢人问迷津，引手当指南。伊余忆仙源，十载怀幽探。展转忽逾时，春风乘兴篮。有幸晤芳躅，握手成长谈。一听鸣红泉，再生十笏盦。到此积虑浣。胜揽如沈酣。出阻在穷境，险历固所甘。天都晦风雨，何日舒晴岚。乱走出空外，鸾鹤方同骖。苦瓜诗，抱石写。钤印：乙酉（朱文）、抱石大利（白文）、傅（朱文）
一生好入名山游 1945年作 （336万元，2010年4月上海恒利）
款识：（1）一生好入名山游。乙酉正月十九日，傅抱石重庆西郊写。（2）桐知先生雅赏拙作，即此奉正，抱石补记。钤印：傅（朱）、抱石之印（白）、乙酉（朱）、踪迹大化（朱）
抱石先生在这幅以大诗人李白名句为主题的作品中，以他独特的“抱石皴”，把他的精神气质与自然风光结合，表现出一种传统绘画中所缺乏的视觉冲击力，真是往往醉后，笔所未到气已吞。况且此画以狭长条的竖构图，令欣赏者在此画前，犹如倾听一首激情浩荡的乐曲而心潮澎湃。
大涤山诗意图 镜框 设色纸本1945年作
题识：湖外青青大涤山，写来寄去浑莽间，不知果是余杭道，纸上重游老眼间。苦瓜大涤子游余杭诗意，今录之并写景。乙酉大暑，东川金刚坡下山斋，新喻傅抱石并记。钤印：傅抱石、新喻、往往醉后
此作为傅抱石居于重庆金刚坡时创作之山水画。画面山峦起伏，江水荡漾，既有万里江山之大气磅礴，又有文人绘画之清新意境。点缀其间的亭台和人物，为壮丽山水注入一缕生气。题识中可知，图中所画为大涤山之景，乃傅抱石借石涛之诗句所创作。大涤山是抗清英雄黄道周（1585-1646）的故地。当石涛途经大涤山，耳闻抗清英雄之故事，心中骤然涌起对故国的怀念，对失去之家园的无比依恋与渴望。无奈不得排遣化解之法，只得付诸笔墨，把胸中所念之大涤山描绘于纸上。故此，石涛便有了一个新的别号“大涤子”。几百年后，傅抱石根据石涛诗句再做此图，可见其对石涛的艺术思想和成就之景仰和推崇。“我用我法”、“搜尽奇峰打草稿”等石涛的经典绘画理论对傅抱石影响颇深。他自己曾说：“余于石涛上人妙谛，可谓癖嗜甚深，无能自已。”因此，这幅作品也可看作是傅抱石先生向石涛本人及其艺术成就的敬礼之作。
秋山清话 1945年作 （1600万元，2011年12月北京保利） 秋山登临 1945年作
款识：乙酉大暑，重庆西郊金刚坡下山斋写，傅抱石。钤印：傅、抱石之印、乙酉、踪迹大化
《秋山清话》作于1945年，其苍茫淋漓的笔墨风貌，足以代表抱石先生金刚坡时期的风格。画面采用了传统山水中的高远式构图，以表现山势的高峻和深邃。观其皴法，画是乱麻皴与荷叶皴的结合，前景又用了拖泥带水和泼墨。皴法之外，是破笔散锋点，浓浓淡淡，疏疏密密，似乱而有序。复以淡墨多次渲染，最后以墨赭、墨青敷之，使线、皴、点等元素构成不同的体面关系，并最终达到浑然一体的效果，营造出一个雄奇葱郁的山川景致。画幅下端石壁上，以重墨写老松一株，繁枝密叶，具有旺盛的生命力。树上、石下，泉瀑呼应，这是天籁之声。格外有趣的是，在一片混沌中，两位树下对话的高士和一位红衣童子却清晰可见，三个人物均以简练而精确的笔墨勾出，意态生动，形象奇古，气质超凡。其形像似从混沌山水中跃出，其精神却又与山水相契相合。悬画远观，便觉通幅山川润泽，雾气弥漫，元气淋漓，意境悠远，应为抱石先生盛年妙作。
蜀山寻胜 设色纸本 1945年作
题识：重庆西郊金刚坡下写，新喻傅抱石。钤印：抱石之印、乙酉、踪迹大化
全画以竖长条幅构图，分两段表现：一是淡墨、赭石绘成的远山，一是墨赭稍重的前山和其中花青、重墨染就的密林，两段之间以缥缈的云气相隔。远山数重，崔嵬陡绝，山间一瀑布飞泻千仞，没入云雾之中。山峦用典型的“抱石皴”画成，纵笔挥扫，真实表现出大山的体、面、光线和空间感，线条毛涩披离，“恰似铁画银钩，柔韧遒劲，既痛快淋漓，又含蓄微妙”。更远处，以极淡的墨染山势，略示有无而已，但云雾茫茫遮望眼、千峰隐隐渐无穷之势已跃然纸上。
前山峰头低缓，皴法稍异，墨气淋漓，渲染草木华滋的效果，既起到过渡画面的作用，又衬托出远山的巍峨险峭。山中绘郁郁莽莽一片松林，墨彩沉沉，初看一片苍茫，细辨则前后远近高下分明。树木繁而不密，处处透气，林下风来。林木间留白，中见三人自左向右登坡而行。人物以细线勾成，刻画精细，衣冠高古，神情毕肖。前导一人，长笄簪发，面长有须，眉目苍逸；身着灰袍，衣袖宽大，笼手回身欲语。身后一文士身穿白袍，腰扎丝绦，神情与前一人相呼应。一红衣童子紧随在后，头扎双髻，手持竹杖，垂首而行，身体大部分隐没在松石之后。虽然人物所占画幅不大，但在浓重的松林背景中十分醒目，是画眼所在。傅抱石作点景人物之精彩为识者公认，此图中人物眉眼、衣饰描绘之鲜活传神，尤可作为其盛年时期经心得意的代表。
太白诗意图 镜心 1945年作
款识：乙酉小春，抱石写太白诗意，东川金刚坡下山斋。钤印：抱石之印、抱石山斋
傅氏好写诗意画。本幅诗意画章法大胆而奇特，两株重墨画成的大树几占去了四分之三的画面，大树下面有条蜿蜒曲折的小溪，一高士及一抱出画的童子沿溪而行。远处有崇山峻岑，应是溪流之源头。画面满而黑，而在“满”与“黑”之中却能重点（人物）突出，层次分明。由于画家精心画出了“透气处”，使画面不闷不塞。这正是画家本领的高超之处，也是傅氏早期山水之一大特征。画中高士在匆匆行走中一边“却顾所来径，苍苍横翠微”，同时期盼着与友人吟酒赏画。傅氏山水画中的点景人物看似画得随意，却总有一股飘然之气，与整个画面灵动飘逸的风格十分和谐协调。这一特点在本幅《太白诗意》图中可说最为典型。
山斋饮酒 设色纸本 1945年作
款识：乙酉仲夏杪于沙坪坝中央大学。傅抱石。有大人先生，以天地为一朝，万期为须臾，日月为扃牖，八荒为庭衢。行无辙迹，居无室庐，幕天席地，纵意所如。止则操卮执觚，动则挈榼提壶。唯酒是务，焉知其余。刘伯伦《酒德颂》。目寒先生雅正，新喻傅抱石写奉。
诗堂：晋贤酒德。新喻傅抱石逸兴。济深识。钤印：李济深（白文）
微雨不滑道，断云疏复行。紫崖奔处黑，曲径去边明。秋日沾新影，寒江落旧声。柴扉临野碓，半湿捣香粳。傅君抱石游神与古会，纵兴以豪妙为趣，千载谁复有此骄雅。卅五年冬月，叶为铭、劭尘、胡适之、广生、玄同，识之。
边跋：△款署：泽远斋主题。钤印：盛祖江（白文） △柳其赋文。 钤印：奇冈（朱文）、法名（朱文）△目寒先生方家正。作宾。钤印：作宾（白文） △乙酉长至，陗寒，寿玺。钤印：寿玺（白文）
意境的创造在傅抱石的绘画中占重要地位，他的每一幅作品都带给人们巨大的震撼力以及在意境审美上幽曲委婉的回味。傅抱石尤其擅长以笔墨技巧等绘画艺术手法描述真山真水的自然美和古典诗词的意境美。在他的笔下，山水气势磅礴、韵致高雅。这件《山斋饮酒》气韵生动，画面中有古装人物迎着风雨行于山丘，非常有古意。
这件作品体现了傅抱石极高的笔墨技法。先生曾说过：“画家一定要有自己的一套看家本领，没有手段，就称不上画家，仅有一种手段，终究难称一流大师。”从图中所见作者散锋笔法的应用和“抱石皴”的发挥，已经到了炉火纯青的阶段。傅抱石用笔根擦染出高山高耸挺拔的山坡，淋漓尽致充分体现了其壮丽气势和质感以及山石在飞泉的影响下的湿润感。而左边倾泻而下的瀑布更是充满动感，以散锋笔法画水所造成的效果显著，在此画前景水口中表露无遗。
幽谷鸣泉 立轴 设色纸本 （920万元，2011年12月上海天衡）
款识：新喻傅抱石，重庆西郊金刚坡下。钤印：抱石私印、踪迹大化
金刚坡孕育出了傅抱石独特的绘画语言和山水画风格。《幽谷鸣泉》即是产生于金刚坡的佳作，约作于1945年前后。
此图采用高远式结构，近景和中景的层次被模糊化，使远景的山峦逼近眼前，呈现出高大险峻、峭拔欲倾的山势特征，山体轮廓及树木松石以破笔散锋快速写成，极尽毛笔之所能，从笔尖到笔根，勾厾皴染，粗头乱服，有佛家“破除名相”之豁达。用墨则酣畅淋漓，营造出湿气氤氲的效果。近景施以大片浓墨，衬托出溪水之清和亭中高士之幽，简淡，示意而已。
傅抱石山水远承南宋释家和元代文人画，近则独钟情于石涛，有深厚的传统绘画的基础，加之眼中的巴山蜀水，故有其独特风格的产生，此外也不可忽视其画中的人文关怀。这便要联系他所处的那个战乱的时代，烽烟四起，满目疮痍，人民的离乱苦难，不免使他的内心痛苦，所以，常常在醉酒的同时，用笔墨宣泄心中的愤懑与痛楚。这或许正是他的“往往醉后”的境界。
瀑泉双流图 设色纸本 乙酉（1945年）作 （560万元，2008年4月中国嘉德）
题识：乙酉冬月，新喻傅抱石,重庆西郊。钤印：傅、抱石之印、抱石得心之作
图写山中雨后，泉瀑奔泻之景，展轴观览，似闻其声。作者混用乱柴、乱麻和拖泥带水诸皴，粗头乱服，横涂竖抹，酣畅痛快，元气淋漓，当是酒酣兴浓时所作。图右钤“抱石得心之作”一印，可见是作者自觉得意的佳作。
听瀑图 立轴 乙酉（1945年）作 （5692.5万元，2011年6月北京歌德）
题识：是画写于乙酉九月重庆西郊，仲欧先生雅赏拙作，即以奉教。癸巳三伏，傅抱石金陵补记。钤印：抱石私印（白）、往往醉后（朱）、青霞挪赏（朱）
此画绘于1945年，画家金刚坡居住经历行将结束，正值年富力强的创作巅峰期。本幅构图饱满，高远之景全得王叔明遗意，布局新奇，意境翻新，传达出深邃之境。技法上，熟练地运用他独创的“抱石皴”，势如狂风骤雨，不仅成功的描绘了悬崖峭壁、瀑布飞流的宏大场面，而且表现出灌木葱翠、流云残雾的氤氲气象和浑厚之态。笔墨功力造诣深邃，己臻炉火纯青的境界。画意强烈饱满，巧妙地留着空白，使垂帘直泻的飞瀑，湍急奔流的溪水，与水口伫立的矾石和摇戈的葱绿灌木，构成一首庞大的交响乐章。
观瀑图 立轴 观瀑图 镜心 纸本 1945年作
万壑听泉 立轴 1945年作
款识：乙酉初夏，抱石东川写。钤印：傅（朱）、代山川而言也（朱）、乙酉（朱）、踪迹大化（朱）
这是一件傅抱石在重庆金刚坡时期的扛鼎之作，是他中年时期的典型风格。此作不仅山头的泼墨写意法尽现傅抱石豪放率真的性情，且皴擦率意，水墨淋漓，把山道上的人物映衬得飘逸高华、细腻出尘。别开生面的写山章法和充满书卷气的格调，使这件作品既表现出迷离氤氲的山水意境又散发出炽烈奔放的情感，显现了画家超人一等、出手不凡的大家风范。
林泉高寄 设色纸本1945年作 （3737.5万元，2011年11月中国嘉德）
题识：予己卯（1939年）入蜀，庚辰（1940年）十一月廿一日生长女益珊，今日适五周年，已能对楮抉移而不违予意，可喜也！乙酉，重庆金刚坡下山斋，新喻傅抱石并记。钤印：傅、抱石大利、代山川而言也、抱石斋
傅抱石的山水画，内容多表现歌乐山下、成渝道上的秀美景色，反映重庆城“巴山夜雨”的情趣意境。由于长期对真山真水的体察，先生笔下画意深邃，章法新颖，善用浓墨，把水、墨、彩融合一体，达到蓊郁淋漓、气势磅礴的效果。本幅写蜀山的烟云缭绕，枯湿并用，痛快淋漓，房舍掩映于水瀑树林间，透露出二楼雅致的书斋画室，笔墨纸砚俱备，一高士端坐凝神于铺展的素纸前，似在用心构思新图。
松院鸣琴 镜心 设色纸本
题识：闲中一弄七弦琴，此曲少知音。多因淡然无味，不比郑声淫。松院静，竹楼深，夜沉沉。清风拂枕，明月当轩，谁会幽心。南宋杨妹子题马远松院鸣琴诗。新喻傅抱石。钤印：抱石、抱石斋
山亭话旧 镜心 设色纸本 1945年作
款识：乙酉中秋后二日，傅抱石写。钤印：傅、抱石得心之作
渲染，也是傅抱石山水技法中一大特色。他吸收了日本画的渲染技法，并坚持认为：“他们的方法与材料，则还多是中国的古法子，尤其是渲染，更全是宋人的方法”。他的方法是用色层层渲染，多者积至八九层。浓重渲染法的大胆运用，把线、皴与点统一成面与体。此图中山体与树丛的渲染即为层层积染，而瀑布左侧石壁的渲染法则明显地流露出外来影响。图中庭阁上这位观瀑士人形象奇古，超凡脱俗，为此画点睛之笔。寥寥方寸间，但已足以让人看出画家清醒的超越意识和一种“舍我其谁”的使命感。
潇潇暮雨 立轴1945年作 泰山巍巍圖
山间论道 立轴 设色纸本 1945年作
题识：东川金刚坡下写，抱石。钤印：傅、乙酉、造化小儿多事
傅抱石有高士情节，笔下多山中高士，而他本人亦是学养丰富的高士，毕生著述二百余万字，涉及文化的各方面，不仅精通美术史，而且画技精湛，是诗书画印俱擅的全才。高士雅集历来是画家最喜表现的题材之一，抱石先生从对古人的深切理解入手达到与高士思想感情的共鸣，他不是简单描绘古人的外貌，而是在精神上与古人息息相通，故他笔下的人物不同于穿古装的点景人物而是真正意义上的古人。
秋江泛舟 设色纸本 1945年作 （420万元，2007年12月上海朵云轩）
款识：新喻傅抱石，东川金刚坡下山斋写。钤印：傅、抱石大利、抱石得心之作、乙酉
此幅《秋江泛舟》具备了一种浓郁莫愁的文人心绪，同时也具备了解衣磅礴的君子大气。傅抱石用笔的最大笔性特征是他的散锋笔法。傅氏散锋笔法来自传统与其特有个性的有机结合，来自其深厚的学识和对传统独到而理性的认识。“乱头粗服，不能成自恬静的氛围，而谨严精细，则非放纵的笔墨所可达成，二者相和，适得其中”，在傅抱石那乱头粗服的散锋笔法中有着极其严格的法度，在皴法上其以独创的“抱石皴”一变原来山水画勾廓加皴的画法，而是把皴与线混合起来，而显得骨肉相济。配合其“抱石皴”，傅氏又独创了“破笔点”，系用旧硬毫笔蘸墨点簇。此幅《秋江泛舟》远景即以“抱石皴”用硬毫施以淡墨慢慢扫出远山轮廓，在速度与力度上把握得恰到好处。近景则“破笔点”以较快速度运行。“抱石皱”与“破笔点”的结合成就了“傅家样”独特的粗头乱服、纵恣苍茫。在用墨上整幅则透显出一种别样的明润与恬静，其采取的是淡墨重叠，反复积墨，色墨混用，干湿并举，最后达到浑融统一而不失华滋。
重山叠嶂图 立轴 1945年作
款识：乙酉春三月，傅抱石，金陵并记。钤印：傅（朱文）、抱石之印（白文）、往往醉后（朱文）
《重山叠嶂图》的布局迥异常法：画面左下的近景山石蜿蜒盘旋而上；中景的山石，只占据画面左半一侧，山形却向右呈锯齿状排列，向上直冲纸外，石间松树杂生，松石间缭绕的云气，为山石的巍然坚硬，陡添灵动；淡墨色与淡赭色的远山，则将画境推向深远。1943年3月，傅抱石曾作《仿石涛游华阳山图》，可见《重山叠嶂图》的构图其实借鉴自此画中部山体平台最明亮的局部，稍作调整而成。石涛是傅抱石最喜爱的画家，他喜欢石涛的“清新且雅”，深入研究过石涛，可很少临摹石涛作品。《重山叠嶂图》虽然借鉴自石涛画作中某个局部构图，但已然是傅抱石自己面貌，画家运用自创的“抱石皴”，以硬毫长锋，散锋勾皴，形成枯笔与飞白，复以大笔扫染，在生动刻画物象的同时，更产生出蓬勃升腾的动势与不可一世的气象。
云山归客 立轴 乙酉（1945年）作
题识：石径野人归，步步随云起。梓良先生法政，乙酉二月杪，傅抱石。钤印：抱石、其命维新、乙酉
抱石先生喜欢根据古人的诗立意，或从中汲取灵感，抓住其精神实质进行艺术再创造，无须题诗而诗意盎然。此画绘一悠闲自得之高士，云山归来，怡然自得。人物虽小，却传神生动。这个画面空蒙，意境深远。此图不仅意境、情趣殊佳，在艺术技巧上亦十分精绝。右下角画树、岸石、人等画面主体形象，又在画面中间上方画一组淡淡的远山，形成一种从左上角绵延而下之势，左上角以浓墨题跋落款，在墨感上与右下方的墨色相呼应，使整个画面取得了平衡。笔墨浓淡变化，树的画法亦可见取法石涛的痕迹。
抱琴访友 镜框 设色纸本1945年作 （1779万港币，2013年5月香港佳士得）
题识：郎德士医师雅正。新喻傅抱石，重庆西郊写。钤印：抱石之印、乙酉、造化小儿多事
《抱琴访友》作于1945年，是傅抱石赠予朗德士医师（Dr.GuyLatouche）之礼物。胡德士为法国军医队长，1944年底至1949年7月驻华，以重启战争期间荒废了的法国医院为任。《抱琴访友》在构图上与作于1944年《杜牧诗意图》类同，远景有高山流水，近景皆为建于树蔽下之凉亭，左下角书童伴公子步往凉亭会友。
雪拥蓝关图 立轴 设色纸本1945年作 雪景山水
款识：乙酉小雪第五日，傅抱石。钤印：傅、抱石大利、造化小儿多事、乙酉
《雪拥蓝关图》创作于1945年。蓝关即蓝田关，在今陕西省境内。此处的“雪拥蓝关”出自韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》中之诗句。原文为：一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。
画面在构图上取法北宋画家范宽的高远法，将雪山的雄伟壮阔之气，表现得淋漓尽致。再以标志性的“散锋抱石皴”绘山石草木。全画气象苍茫，令人叹服。
暮年留眼但看山 设色纸本 乙酉（1945年）作
听泉论道 立轴 1945年作
题识：新喻傅抱石，重庆西郊金刚坡下山斋。钤印：抱石私印、乙酉
此幅作品是傅抱石的山水人物画作品，截景式的构图是傅抱石表现高山绝壁时常用的手法，从画面内容来看，集中于画面的左下角，片角的坡石上树木繁茂，树下一位高士坐在树荫之下休息，画面后方的大部分画面采用抱石先生特有的抱石皴简单的表现了远处的山石的情景。
风雨归舟 镜框 设色纸本 1945年作
题识：乙酉（1945年）重庆西郊写，新喻傅抱石。钤印：抱石私印
傅抱石善画雨景，尤善画狂风暴雨。作者画雨有二法：一是纯用淡墨斜扫；一是用矾水甩撒。用甩矾法画雨，前无古人，是抱石先生技法的一大创造。由于有矾水处墨彩都不易涂上，就自然留下空白的串串雨点，极为真切。此图即以甩矾法画成。先以矾水用出雨点雨势，再以淡墨顺矾水点斜扫，以托出雨点，托出雨区的空间深远。天上还留有一抹光亮空白，如闪电，似有雷声。此图有景有情、有声有色，是暴风骤雨，电闪雷鸣的交响，痛快淋漓。作品中傅抱石用笔也变化多姿，在墨色将干未干时，以散锋乱笔尽情挥写，体现了傅抱石用笔经典特征，也组成了作品画面的有机节奏，为傅氏“金刚坡”时期的山水画创作之代表。
观瀑图 镜心1945年作 观瀑图 镜心 1945年作
山 水 立轴 1945年作
题识：乙酉正月，东川金刚坡下山斋作，抱石。钤印：傅抱石印
此画作于1945年，画面采用传统深远构图表现山势的高峻、深邃。以一道悬泉为脉络，回环往复奔泻于崇山峻岭之间，在大片的山壁上，以粗重雄强的“抱石皴”，和虚中留白的手法表现山崖的雄健。下端近景处以重墨写丛树和山石浑融一体，树下数高士意态简练形象奇古，超凡脱俗而传神于阿睹之间，中景和远景为一整体，给人以深邃幽远的空间感。山川润泽，茫茫雾水沁人心脾，与峥嵘的山石、喧哗的溪流相印成趣，使观者陶醉于画家营造的气氛之中。
山 水 手卷 设色纸本1945年作
题识：乙酉四月，重庆西郊金刚坡下山斋写，新喻傅抱石。钤印：傅抱石印（白文）、新喻（朱文）
风雨归舟 立轴 1946年作 万竿烟雨 1963年作
1939-1946年，是傅抱石绘画生涯的重要时期，画风有了很大的转变，个人风格逐渐鲜明而成熟。
蜀中山奇水秀，烟笼雾锁，苍莽雄奇，为抱石的山水画注入了磅礴雄浑的气势。对艰难时事的感怀，破碎山河的忧愤，常常借助狂飙骤雨倾泻而出。《风雨归舟》就是这类题材的代表作品，画家的激情和着暴雨狂风，酣畅淋漓，唷飞于豪端。随着时代的转换，傅抱石这类与自然相通相应，借由自然的风雨抒发胸中块垒的“金刚坡时期”山水，慢慢为纪实和颂美题材的作品所取代了。
观瀑图 设色纸本 1946年作
款识：共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。丙戌正月上浣，傅抱石，金刚坡下山斋。钤印：傅、抱石私印
白居易《望月有感》：自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下邽弟妹。时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。
松崖观瀑图 镜心 设色纸本丙戌（1946年）作
题识：丙戌正月上浣，傅抱石，金刚坡下山斋。钤印：傅、抱石、抱石得心之作
此幅画乃写景与写情相结合的佳作。画中意境开阔，气象万千。写瀑布清泉，云气环绕于山峦之中，有三高士立于其间，仰望美景,倾听鸣泉，尽享大自然之美。童仆跟随于后，人物虽小，仅几笔勾勒，但却神态毕现。整幅画笔墨纵横恣肆，得心应手，酣畅淋漓，层次分明，意境深远。
深山古寺 纸本1946年作 乡心不东去 1944年作
洪涛万里 镜心 设色纸本 1946年作
款识：民国三十五年六月二日，为革陈先生、绮华夫人嘉礼十周年纪念。谨写是帧，盖取洪涛万里之意云，并乞教正。丙戌小满日，新喻傅抱石，重庆西郊金刚坡下山斋记。钤印：抱石大利、踪迹大化
溪上清话图 丙戌（1946年）作 山水 立轴纸本1945年作 山林高士 镜心 1945年作
夏山寻幽图 设色纸本
题识：新谕傅抱石，重庆西郊金刚坡下写。钤印：傅、往往醉后、踪迹大化
傅抱石在“金刚坡”时期的创作，已经形成了个人的风格特征，即在继承宋画宏伟章法与取法元人水墨逸趣的基础上，注重畅写山水神情，以气取势，磅礴多姿，自然天成。同时傅抱石的画法也一变传统的笔墨皴法，以散锋、乱笔来表现山石的结构，形成了独特的“抱石皴”。这件作品同样是表现蜀中山水的秀美景致，运笔潇洒，用墨酣畅，并将水、墨、色融合一体。尤其是作品中的墨法表现，浓墨处浓黑而透亮，淡墨处中秀逸而朦胧，达到了蓊郁淋漓、气势磅礴的效果。此外，该作中傅抱石用笔也变化多姿，在墨色将干未干时以散锋乱笔尽情挥写，体现了傅抱石的用笔特征，也组成了画面的有机节奏。
随意轻桡荡晚潮 设色纸本1946年作 帝王轻过眼 1945年作
款识：随意轻桡荡晚潮。丙戌小岁后二日，白下讲舍写，傅抱石。子勋先生法正，丁亥秋深，抱石补记。钤印：傅（朱文）、抱石大利（白文）、抱石斋（朱文）
本幅写轻舟夜游，与苏子赤壁之游具异曲同工之妙。只是画中高士孤身，寡酒无伴，在船夫摇橹御舟下，逐水顺势而行。画面简洁，中央大片留白，空明疏朗，反映出湖面几平静如息止，仅得轻舟飘掠，稍稍划出些许幼如细线的水纹而已。上端则有瀑布沿陡陂曲折湍急而下，流水湖水汇合，消融如一体。
虹飞千尺走雷霆 设色纸本 1946年作
题识：虹飞千尺走雷霆。丙戌六月九日，重庆金刚坡下，傅抱石。钤印：抱石大利、抱石斋作
“虹飞千尺走雷霆”是傅抱石一直到晚年还一直坚持再创作的题材。此幅作于1946年，金刚破下的傅抱石精力充沛，一举突破前人古法，此画作气势磅礴大气，几团色墨皴成山石的轮廓，一片山水淋漓尽致。用笔极为松动，看似不经意，实则内藴章法。该画胜在笔墨，更胜在境界，烟雨茫茫，气势不凡。水流的冲击之下，画面之张力已然冲破尺寸的束缚，于有限空间造广袤之境更属奇幻。虽是层峦叠嶂，四重山水各各不同，没有重复构图的复制感，洗练简洁，意境深邃。
携琴图 设色纸本 丙戌（1946年）作
天削危峰万仞青 镜框 设色纸本 1947年作
款识：天削危峰万仞青，虹飞千尺走雷霆。不知何处餐霞客，日日凭栏洗耳听。丁亥六月，抱石写意。钤印：抱石私印、傅、往往醉后
傅抱石作为近代中国最有创意的画家之一，尤以山水画中“雨景画”最具代表性。作者用大笔运墨渲染，排刷挥扫。整幅画面苍茫恢蒙，飘洒逸宕，给人大气磅礴之势。寥廓的湖面上，高士独处阑中低头吟读，丝毫不被万丈深渊雷鸣般的落水声所打扰，神情安详地畅游在风景如画的山水之间。画面中树枝线条流畅，疏密有致，墨色变化丰富，枝干随风摇曳。
山高水长 设色纸本 1947年作
款识：尚翰先生方家惠鉴，丁亥重午前二日，抱石并记。钤印：傅、抱石大利、往往醉后
这幅《山高水长》作于1947年，是时傅先生43岁，落拓长幅，狭长高旷，表现的就是蜀中山水秀美旷达的景致，途中有险山流泉，细观桥上有一人，正看山观水，一派悠然自得，用笔潇洒果断，着力千钧，变化多姿，在墨色将干未干时，以散锋乱笔尽情挥写，这体现了傅抱石用笔经典特征，也组成了作品画面的有机节奏；用墨酣畅淋漓，浓黑透亮，淡墨处秀逸而朦胧，观之给人以翁郁淋漓，气势磅礴之感，且款题结字精当，点画灵动。全图气势恢弘，博大深沉，具有强烈的艺术震撼力。
听瀑图 镜心1947年作
此幅《听瀑图》与习见傅抱石同类、相近题材惯用的全景式构图不同，仅截取近景，画中山势巍峨挺拔，巨瀑高悬，山石结构体积多凭皴法表现，散锋勾皴，钝笔点染，以气取势，似无章法却自然天成。傅氏作画偏好淡雅的墨色，此幅则更为素净，仅以淡赭涂抹山体，墨气浑润。粗看画面的重心落于右侧，但中部大片留白，营造出飞瀑倾泻的磅礴气势，近处的山石稍向左侧倾斜，以使左右平衡，又渲染出临近瀑渊的紧张感，似可闻呼啸之声，又彷佛能感受到水雾的氤氲迷离。人物立于盘石，低头沉思，只在听瀑而不视之，虽为点景，却刻画细致，表情入微，有呼之欲出之妙，韵致清远。
万竿烟雨 立轴1947年作 万竿烟雨 立轴 1955年作
万竿烟雨 设色纸本
款识：新喻傅抱石，金陵讲舎写。钤印 傅、抱石私印、抱石得心之作、踪迹大化
此帧山水，风格明显，小中见大，题材是抱石先生最擅长的雨景，故描绘时抱石极尽所能，会心于纸缣，笔笔精到，酣畅多变，抱石皴的使用让画面平添一份萧然的雨意。方寸之间，翠竹扶疏，千山叠嶂，远山缥缈，物象悉备。画面中铺天直挂一张雨幕，天地万物都笼罩在这萧萧细雨中，笔墨的使用都贴合着风势雨势的自然之意，凄迷壮美。
《万竿烟雨》胜在境界，烟雨茫茫，气势不凡，画面之张力已然冲破尺寸的束缚，于有限空间造广袤之境更属奇幻。层峦叠嶂，没有重复构图的复制感，用笔洗练，意境深邃。
山林雨景是傅抱石缜密构思的题材之一，笔下所出的《巴山夜雨》、《潇潇暮雨》等都成于重庆金刚坡时期。《万竿烟雨》亦属于同一题材的代表作，最早见于1944年，日后写有多个不同版本。若按构图互相比较，本幅显着不同处在于林中房舍的处理，几乎深埋于竹荫浓荫下，需细意寻找方能察觉。由于这种处理手法，焦点全部集中于撑伞冒风雨过桥的的行人了。
听雨图 立轴 1947年作
款识：丁亥春月，书旂道兄自美归来，五载不见，畅慰无限。属写小帧，实深愧。还京后作诸最劣。笔研久荒，迩日又国事澎湃，未知如何了局。率写听雨之图，藉博一粲，请乞指政，幸也。弟傅抱石，金陵讲舍并记。钤印：傅、抱石大利、代山川而言也
傅抱石是近代中国最有创意的艺术家，其画、书、文、印“四绝”中，以山水画成就最高，而山水画中又以“雨景”最具有魅力与代表性。其雨景魅力无穷，风格独特。他用大笔破锋，快速运笔，斜扫出的雨丝，苍苍茫茫，恢恢蒙蒙，极具动势。
此画先用淡墨写出山体的大概轮廓，然后以中墨调和赭石画出山石的走向及其肌理，待其将干未干时，用浓墨焦墨以散锋笔法写出在狂风暴雨中被蹂躏得贴近地面的树。作为渲染，又在树下着一孤舟，舟上一人吃力地摇橹，其负重之态与偃伏的树一样生动地反衬出雨势的急和猛；而舟中卧倒听雨者，其悠闲之神态更是点睛之笔。墨色的处理也很有趣。近景，以浓中墨为主；中景，以焦浓重墨为主；远景以清、淡墨为主，画面既空灵又不失稳重。几大墨色间，有留白的云雾，面积不大，却使画面亮堂许多，使得整幅画不至于过“闷”过“死”。其实，此白处也是“计白当黑”，丰富了画面，区分层次，使布局“疏能跑马，密不透风”。
松下观瀑图 纸本设色1947年作 上海朵云轩藏
高士观瀑，是傅抱石最爱描绘的题材，他的《听泉图》、《不辨泉声抑雨声》等作品，显示出他描绘瀑布的杰出才能。而《松下观瀑图》则应属于其探索时期的作品，"抱石皴"未完全成熟。图中山道上两位观瀑士人形象奇古，超凡脱俗，为此画点睛之笔。若无此二人，此画构图不免涣散；有此二人，则全幅皆活。
观瀑图 设色纸本 1948年作
款识：伯琦先生方家正之，戊子九月金陵写，傅抱石。钤印：傅、抱石之印、往往醉后
此幅《观瀑图》，先生在传统山水画皴法基础上，融汇、活用了各种传统技法，他选择了传统皴法中最不规律，最自由，也是最洒脱的两种：‘乱柴皴’和‘乱麻皴’。所绘云烟迷雾，壮丽沈雄。创作章法不落常套，完全把水、墨、色融合为一体。布局上，山峦的顶峰伸出纸外，近景充塞山峦树木，中断留出云雾，打破了传统的格局，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。
溪山行吟图 设色纸本 戊子（1948年）作 （495万元，2007年3月香港长风）
款识：戊子夏六月，金陵讲舍，新喻傅抱石。钤印：抱石之作（白）、代山水而言也（朱）、踪迹大化（朱）
《溪山行吟图》，1948年写于南京。此时抱石先生离开重庆未久，画风基本与金刚坡时期一致。图中松林群峰，飞泉直下，烟云四起，正可涤荡襟怀，休息身心。群山在乱笔散锋纵扫之后，以长线钩划，略似荷叶皴，其妙在既苍莽且畅爽，写山亦写心也！此画大胆吸取了北宋范宽《溪山行旅》的构图，但他又发挥了范宽“真山压面”的处理手法，反将画面下部的松林人物加重加深，越是空处，越是谨严，巧妙穿插的人物寓意深刻并实践了东坡“山高月小，水落石出”之理。
山寺云深 镜心 设色纸本 1949年作
题识：云僧吾兄属写即乞教正，己丑二月，时还南昌，傅抱石。钤印：抱石私印
此幅南昌时期所作的《山寺云深》，画面右下松林掩映，一位立于其中的佛僧，仙风道骨，古意盎然。中远景为奇峰高耸突起，云雾缭绕，溪间幽深，古寺藏于其中。作品多以墨法表现，设色较为清淡，很好的将墨与色相融合，体现出淋漓酣畅的意趣。所画丛树笔墨老辣，打破了中锋和侧锋用笔画树传统的笔法，而是将笔锋散开，下笔如风驰电掣，纵横交错，随势而动，韵律丰富，表现出强烈的艺术个性。整幅画面苍茫恢蒙，飘洒逸宕，给人大气磅礴之势。画面山寺浮云，松林敞幽，僧人藏身于山腰之际，见避世遁隐之志。画如其人，境由心生，笔下流露的是画家在时局未明时心情的写照。
山瀑清会图 1949年作 （440万元，2006年12月北京翰海）
款识：洁青吾兄喜鉴藏，尤嗜苦瓜上人，承以巨帧见命，即用上人笔意奉报。盖三年来写大幅，此为第二次也，敬乞教政。己丑二月下浣，新喻傅抱石南昌记。钤印：傅、抱石私印、往往醉后、代山川而言也、苦瓜诗意
根据款识，傅氏乃应朋友之请绘此巨幅山水，又特意“用上人笔意”。画家以其独特之笔法（人称“抱石皴”），一气呵成地画出跌宕起伏的重山峻岭，山中泉水奔涌，泉瀑之下一亭榭置于树丛之中，有二高士坐在亭中对语，似乎与人间烟火隔绝，而在风声泉声中尽享造化之美妙。整个画面充满了动与静、虚与实，狂纵的笔墨与严谨的章法，既矛盾对立，又和谐统一。这正是中国画追求的理想境界，它所表现的是宇宙的精神与自然的生命。而这又正是傅抱石一生所崇仰的石涛上人的艺术本质。
