【谈艺录】邵洛羊：摒弃“笔墨”，何异泯灭“中国画”
著名美术评论家、上海中国画院原艺术顾问、国家一级美术师邵洛羊先生因病不幸于2016年1月19日在上海逝世，享年100岁。邵洛羊先生一生致力于中国画史论的研究和教育普及，他曾发表于《美术》杂志上的《摒弃“笔墨”,何异泯灭“中国画”》一文，阐述“笔墨”对于中国画的重要性，曾引起美术界的强烈反响。今天让我们重读邵洛羊先生此文，谨以此表达对这位老画家逝去的由衷哀悼——邵洛羊(1917—2016)，名钰刚，字青溪，浙江宁波人。国家一级美术师。1937年毕业于上海新华艺术专科学校国画系；1938年加入中国共产党，长期在上海从事民主革命斗争。其中国画师从黄宾虹、汪声远，后上溯宋元诸家，深探传统堂奥。建国后参与编撰《辞海》、《中国美术大辞典》等。1957年入上海中国画院参与建院工作。长期从事中国画史、画论研究，曾任上海中国画院艺术顾问、画师、上海美学学会名誉会长、中国美术家协会、上海市文史研究馆馆员、上海交通大学教授等，主编有《中国名画鉴赏辞典》、《中国美术大辞典》等，著有《洛羊论画》、《洛羊画评》、《丹青百家》等出版。二十世纪八十年代起，中国画坛风云际会，百家峰起，主要形成了壁垒分明的两大艺术思潮：一种是主张以西画技法和观念（有的还夹杂进工艺性的特技手段）来改造中国画，创制新样式，使之现代化，我称之为'外打进'；另一种则主张以中国画内在因素之演变发展，适度借鉴外来艺术，持其特有的民族艺术形式，重视笔墨，走向世界，我称之为'内打出'。对中国画的推陈出新，我力主'内打出'，明确提出：'中国画应该姓中'，'中国画之美就美在笔墨'，'中西绘画两者之间必须保持距离'。 我之所以有如此明确的观念和立场，其根？其源？悉数来是黄宾虹。
黄宾虹通古今之变，承上启下，继往开来，坚持笔墨的精神，是导引中国画走向康庄大道的一面旗帜，中国画的优秀传统这根红线，到今天还是历史地系挂在黄宾虹的身上。宾虹先生除精研绘事外，对考古、书艺、印学、诗文、鉴赏、教育和编纂出版，无不精湛卓越，尤其对山水画及理论，更是博大精心，光照一代，其对'笔神'的阐发大逾前人，科学地总结了中国画，保卫了中国画，发展了中国画。中国画源远流长，数千年来自成体系，其民族精神的凝聚，民族文化的积淀，异常丰厚，异常精深，其最显著的特征特色，就是形成了中国画所独具的笔墨精神，实乃民族内质的遗传基因，也是画家美学艺思的心灵迹化，她呈现着中华民族的素质内美，绝不能以简单的技法视之，这是应该高度重视、慎重对待和深入研究的。1958年，邵洛羊（前排左）与朱文侯两位画师在上海市南市区（今黄浦区）为群众美术爱好者讲课。'笔墨'一词一向被视为中国画的艺思和技法的总称，甚至视作中国画的代名词。揭示书画同源，中国画是'写'出来的。旅美老画家王己千告诉我：海外人士认为'笔墨'本身就是艺术，有相对的独立的美。他们组织'笔迹学'研究机构来探讨'笔墨美'。黄宾虹说：中国画'面目屡变而精神不移'。这'精神'就是指'笔墨'精神。历代中国画大手笔，作画无不重'写'，还力主将三代铜器的凿款、汉代石刻画像与玺印线条融入图画。黄宾虹把清代道光、咸丰年间金石学保留融入中国画，认为这是中国画从式微走向中兴的时期，确是超人的独一卓见。对用笔与用墨早在魏晋南北朝期间，顾恺之、宗炳、王微已有论述，对'笔墨'在创作中起决定性作用，到唐代出现强烈的敏感。阎立本、李思训、吴道子、张萱、卢鸿、王维、郑虔、张璪、王墨等，在创作实践中对创制'笔墨美'大有建树，使之综合上升到理论地位，晚唐张彦远的《历代名画记》应运而生，出色地完成了历史任务。五代两宋，笔墨精神大拓，荆浩'笔有四势，筋、肉、骨、气'之说开其端。北宋郭熙在用笔上提出“斡淡”、“擦”、“渲”、“刷”、“捽”、“擢”、“点”、“渍”、“分”、“衬”、“疏”；在用墨上提出“浓”、“焦”、“宿”、“退”、“埃”诸说，进一步丰富了笔墨。至元代，对笔墨精神又有伸展，赵孟頫重申“书画同源”要旨，黄公望以草籀奇字之法入画，进一步深化了笔墨精神的品位。明末董其昌，倡言“山水南北宗”，标举文人画，对“笔墨”有精到的阐述，第一个使中国画的“笔墨”进入抽象境地，步入了自由王国，无怪乎“四王”顶礼，“四僧”膜拜。而今对于总结中国画“笔墨”的问题则落在黄宾虹身上。黄宾虹画主内美，一直紧紧抓抓住笔墨要核，从不含糊，从不退缩，他早在上海美专任教时，于校刊《葱岭》上写道：“何谓气韵？气韵之生，由于笔墨，用笔用墨未明其法，则气韵无由显露”，说“国画民族性，非笔墨之中无所见”（自题山水）。他揭示“诗中有画，妙在诗旨；画先于书，诀在书法”，他还形象地分析“凡山，其力无不下压，而气则莫不上宣，故《说文》曰：‘山，宣也。'吾以此为写字这势，笔欲下而气转上，故能无垂不缩。凡水，虽黄河从天而下，其流万曲，其势莫不准乎平，故《说文》曰：‘水，准也。'吾以此为写字之勒，运笔欲平，故逆入平出”，从理论上来讲笔墨要道极有说服力。黄氏五笔七墨九水之说，论者众矣，吾不赘述。行文至此，我想到四十年前江东老画师贺天健的一席话：笔墨技法中勾、勒、皴、擦、斡、渲、擢、破、泼、积、渍、点、染、晕、浓、淡、干、湿、毛、光……，诸多能耐，现代画家是否懂得？是否捏得起这十八般武器？我看，有些人不单不会使用，连懂还没弄懂，学了一些外国画技法回来，就想来改造中国画，真是大言不惭。说要和传统断绝关系，你根本和传统没有交上关系，断什么啊！贺老还教导我如何在山水画上使用“斡”，说要耐心，不能偷工减料，“斡淡”之法敷用十数遍，画面才会出现华润、浑厚，有滋湿而嫣美的鲜活感。前辈画人，语重心长，值得我们沉思。
中国画的'笔'和'墨'，即使从技法中讲也是互为表里，笔是墨之经，墨是笔之纬，作者运笔布墨，笔有笔性、笔势、笔趣；墨有墨性、墨气、墨趣、均有个性，因人而异。笔墨具有内在的艺术规律，同样处在不断发展和变革中。石涛曾说'笔墨当随时代'，而我鉴于当今美术界现状，曾经提醒一句'随时代而不忘笔墨'。对中国画的继承发展，我的观点有二十四个字：'源不可忘，流不可断，继承有绪，发展有律，借鉴有度，出新有据'。本文原载于《美术》（1999年第11期），邵洛羊于黄宾虹研究会第七届年会上的发言，略有删节。邵洛羊《谁家红袖倚娉婷》1990年 上海中国画院藏
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