杨之光--中国著名人物画家，1930年10月-2016年5月，中国国家画院院士、广州美术学院教授，荣获中国美术最高奖“中国美术奖·终身成就奖”
哀伤的白天鹅[宣纸.水墨设色]68cmx100cm杨之光[1998年]
黑天鹅[宣纸.水墨设色]杨之光2003年
吉赛尔[宣纸.水墨设色]68cmx46cm杨之光1999年
吉赛尔单人舞[宣纸.水墨设色]43cmx66cm杨之光2006年作
罗密欧与朱丽叶[宣纸.水墨设色]84cmx76cm杨之光1998年
美国芭蕾舞印象[宣纸.水墨设色]68cmx46cm杨之光1991年
双人芭雷之三[宣纸.水墨设色]84cmx76cm杨之光1990年
双人芭蕾[宣纸.水墨设色]20cmx25cm杨之光1995年
双人芭蕾之二[宣纸.水墨设色]1995年
睡美人[宣纸.水墨设色]84cmx76cm杨之光1998年
四个小天鹅3(宣纸,水墨设色)43cmx66cm杨之光2006
四只小天鹅[宣纸.水墨设色]69cmx69cm杨之光1996年
天鹅湖[宣纸.水墨设色]68cmx68cm杨之光2006年
天鹅湖双人舞[宣纸.水墨设色]137cmx68cm杨之光[2006年]
天鹅湖舞景[宣纸.水墨设色]137cmx68cm杨之光2004年
天鹅湖一景[宣纸.水墨设色]137cmx68cm杨之光2002年
天鹅湖之二[宣纸.水墨设色]68cmx46cm杨之光1998年
天鹅之死[宣纸.水墨设色]68cmx47cm杨之光1991年
仙蒂里拉[宣纸.水墨设色]69cmx46cm杨之光1998年
小天鹅[宣纸.水墨设色]68cmx46cm杨之光2006年
小天鹅单人舞(宣纸,水墨设色)46cmx68cm杨之光1998
杨之光的舞蹈速写
林墉
细看先前大器的艺术家，哪个不画速写的?看罗丹的速写，心儿提到喉咙尖。看李可染的速写，耳根直发热。看叶浅予的速写，直是饮尽了酒!
多好！
学画速写，当然有它技术性的一而。但，作为艺术家，面速写已远非这般操作。速写，其实是艺术家观赏生活，思索生活，判断生活，表现感受，抒发感情，积累灵感的一种工作程序。在速写中，其实最易感受到艺术家本人的品味与品位，艺术家的志趣、修养，往往宣泄无遗。
说真的，只有诚实，才敢面对真实。以艺术家而言，杨之光是诚实的。也正是这种诚实，因而使他几十年如一日地正视真实。这种诚实，可从大量速写中流露出来。不论画什么，画人抑或画景，杨之光绝不妄作非为，他画更多的是提取对象基奉特征中美的一面，加以发挥而使之精彩感人。就是说，他让真实放出异彩，在这真实的发掘与提炼中发挥自己独特的审美模式。在生活中敏锐的感受与概括，以及巧妙的集中，使他能在几秒钟的勾画中，完成了某些创作的全部。这种状态，其实是激情与技术的极度谐和而产生的灵感状态。平时说“天才”、“天工”，庶近乎此。
杨之光先生一辈子与舞台有不解之缘。他是那么留意舞台上的一切变幻，大量的舞台速写占据了相当篇幅，这说明杨之光的艺术生涯一直情系舞台。当然，也许还有艺术兴趣的偏爱，但，用画笔紧随舞台这么长久而执着的，也并不多。
杨之光舞台速写的长处，正在于会舞的，惊讶于他的精准：看画的，醉心于他的生动。我这么写也许轻飘飘，但确实不容易！不少画舞台速写的。只是反复玩弄几根流动的线，在线中织入个人体模样，即用流畅的签名来界定为舞台速写，殊不知这个模样究竟与舞台有多大的关联！
画舞其实是一种极需科学态度的创作。当对舞台的热情倾倒之后，接踵而来的是，这些动人舞姿的科学体察，没有这种体察，笔下的舞姿就不入骨，更谈不上舞蹈家的个人特色的描写了。而杨之光舞台速写的特色正是在于他对于舞台的精确体会。
(1990年4月)
杨红供稿
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