如何拍出好看的pp（和初学摄影者共勉）（转）


          现在的数码相机都具备很强的自动功能，所以使用起来非常便捷。只要熟练掌握了数码摄影的操作技术就能拍出好看的pp吗？NO~~~~NO。
            在数码摄影中，技术只是手段，而艺术才是灵魂。
            一般来说，好的数码pp都有优美合理的构图、和谐的色彩、艺术的光影变幻效果。只有将这些有机结合起来，才能准确反应情景细节，达到光影成韵，因情而悦，因艺而和。才能引发观赏者的情绪共鸣，从而给人留下深刻的印象。
         
            现在风铃就和大家一起来学几招吧（我也是东拼西凑加实践，现学现卖啦：））
           
            先说说拍摄景点吧。
            这时候的你要眼观六路、耳听八方，尽量去发现最美的精致、主题，构思最适当的表现手法。拍摄功力的高下之分就全在于此哩，因此，必须培养自己具备敏锐犀利的“拍摄眼”，只有这样才能迅速发现可值得拍摄的“兴奋点”。
         
          再说说构图。
          构图分前期构图和后期裁剪构图。
        “横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，只有独具匠心的画面构图才能较好的表现出大自然的鬼斧神工。所谓“构图”就是指pp的整体结构，包括画面中被摄对象之间的相互关系、摆放位置和彼此呼应。
        构图的第一步：锁定一个吸引人的主体景物。数码摄影是有意识的创作活动，在按下快门之前，你要清楚知道这个场景你想要表现什么？什么地方吸引你？表现的主要内容是什么？颜色、云彩、倒影、落日、人物、建筑、群山、、、、、、
        避免主体居中，如果把你要表现的景物放在画面的正中间，会令整个画面变得呆板无趣且又浅显直白。另外，亦尽量不要把水平线放在画面的正中间，那样会导致主次不分，让观赏者搞不清表达的重点到底是天空还是地面。
      当然，凡事也不能一概而论。在特殊的情况下，确实可以将拍摄主体居中以实现特殊效果，比如通过主体居中，来突出它的直刺感或突兀感等。
      总之，摄影构图方法很多，可随心所欲，可不拘一格，只要能够突出要表现的主题，画面搭配呼应，色彩和谐养眼，组合巧妙，环肥燕瘦都一样美不胜收哦。
       
        最后说说光影。
      “月影花移动，疑是玉人来”，摄影被称为光与影的艺术。光影变化虽然不像构图、色彩那样在画面上显而易见，但是它就像美人的韵味芬芳一样，暗香浮动，萦萦绕绕，让人心神俱醉。
        摄影用光一般分为顺光、逆光、侧光、侧逆光、顶光和泛光。
        顺光、逆光、侧光、侧逆光、顶光是有方向的光源。而泛光则是指没有方向的发散光。如阴天。
        顺光：指从被摄物体对面照射过来的光线（就是相机背后方向照射过来的光源）。由于光线是从正面均匀地照射过来，被摄物体受光面积大，凹凸的阴影就不易显现，所以会造成物体的质感和立体感贫乏，对主体描写亦趋于平淡。一般不采用顺光拍摄。
        侧光：指从被摄物体侧面照射过来的光线。它能使被摄物体表面凹凸呈现出明确的阴影，非常适于刻画被摄物体表面的纹理和质感。侧光既能勾勒出被摄物体的轮廓线，又能体现出立体感，是摄影时常用的光线。
        逆光：指从被摄物体背后照射过来的光线（就是相机前方照射过来的光源）。在逆光下，被摄物体会变成剪影，亦能给被摄物体的轮廓镶上一条夺目动人的金边。如果运用处理得当，可以创造出一种独特的美感，拍出充满戏剧性效果的光影感。
        顶光：是指从被摄物体的上方直射过来的光线。这个时候的光线最强烈，光比大，拍摄的主体立体感差，细节层次不够丰富，画面不够柔和。亦就是我们常说的所谓光硬。
        泛光：是指光线没有明确的方向，构不成明显的光影边界。我们习惯用语：没光。这种光线仅仅用于照亮被摄物体，而不追求反差，多用于写实性的记录拍摄。
        另外，拍摄的时间段尤为重要。一般选早晨太阳初升时段和下午太阳将要西下时的光线最好，相对光比小，pp容易出彩，也最容易表现主体。一天中，最好避开顶光时段拍摄。

        拍摄完毕，把拍摄的pp经过筛选后，还要进行后期处理美化哩，如：后期裁剪构图，微调饱和度、对比度、锐化度、曲线等等，可千万别拍摄完了就算了哦！

          好了就到这里吧，风铃期待着大家拍出更多更好看的pp展现给我们。