到一个地方，在一个地方，经历一个地方【转】

马格南摄影师Chris Steele-Perkins长期关注英国的贫困、亚文化人群，后将关注点转移到发展中国家，尤其是非洲、中美洲以及黎巴嫩等地区，并拍摄了一系列非常出色的以富士山为主题的摄影作品。他始终认为，新闻摄影是一种工具，它能让人到一个地方，在一个地方，经历一个地方。此次，Chris Steele-Perkins来到中国，担任“Leica J 摄影大师赛”的评委和Leica J大师班导师。

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放风筝的儿童，和歌山，日本，1998年。

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西贝尔法斯特，北爱尔兰，1978年。

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The Teds，1976年。

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静同县温泉，日本，1999年。

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富士加油站，日本，1999年。

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富士山，1999年。

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广岛遭原子弹轰炸纪念日，广岛，日本，2000年。

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威尔士，2001年。

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青海湖附近的朝拜者，中国，2015年。

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中国，2015年。

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中国，2015年。

Chris Steele-Perkins1947年出生于缅甸的首都仰光市，两岁时随父亲来到英国。后在伦敦做自由摄影师。

除了1973年的孟加拉之旅，1975年，Chris Steele-Perkins 与EXIT合作，积累了一系列英国城市社会问题方面的素材，并于1982年出版摄影画册《Survival Programmes》。

1976年，他加入巴黎Viva图片社，1979年出版第一本个人画册《The Teds》。同年，加入马格南图片社，拍摄了展示80年代英国的《 The Pleasure Principle》，之后他的关注点转移到发展中国家，尤其是非洲、中美洲以及黎巴嫩等地区。1992年出版的《Afghanistan》记述了他对阿富汗的四次访问拍摄。

在与第二任妻子Miyako Yamada结婚后，Chris Steele-Perkins拍摄了一系列非常出色的以富士山为主题的摄影作品，并于2000年出版《Fuji》。随后出版的还包括2001年私人日记《Echoes》（2003）以及第二本以日本为主题的摄影画册《Tokyo Love Hello》（2007）。

后来他回到英国，2009年出版了他在英国40年间所拍作品选集《England, My England》。

Chris Steele-Perkins赢得了许多大奖，包括大不列颠汤姆·霍普金森新闻摄影奖（1988），徕卡奥斯卡·巴纳克奖（1988），罗伯特·卡帕金奖（1989）等。

作为艺术家，你的人生就是积累的过程

文/LEICA J

Chris Steele-Perkins在转行摄影之前，学的是心理学专业。这就很好的解释了他早期的作品方向为什么会是英国社会学问题《Survival Programmes》（生存计划），以及对朋克青年这个群体的私人化叙事《The Teds》。

Chris对他所关注问题的拍摄是一种心理学上常见的剖析式的呈现。如果你做过心理咨询，你一定懂的：好的咨询师会把你的深层困惑做一个梳理和“抽出”，用你自己的语言回放给你，让你做出自己的判断，并发现问题所在。

纪实摄影又何尝不是如此呢？摄影师如果不能做到把问题进行深度的发掘，并通过时间和地点的切割，以及画面的提炼，展示给观众，再加以视觉连贯性的编辑和后期，又怎能称得上是经典之作？

“我拍摄对于我最重要的东西，最感动我的东西。我试图用摄影去理解我不理解的东西。我的家庭背景相对优越，舒适的英国中产阶级，但这个世界的大部分都无法享受如此生活。你永远无法满足所有人，你也不应该试图满足所有人。你总会在特定的时间遇到特定的事情，面临特定的场景，而一切努力不过是将他们尽可能清晰地表达出来。”—— Chris Steele-Perkins

LJ：您对此次来中国担任LEICA J大师赛的评委有什么期待？希望看到哪一类摄影师的出现？

CSP：我希望看到一些令人兴奋的、潜心拍摄的和聪明智慧的作品。

LJ：您期待在您的课堂中遇到怎样的学员？4天的课程里面您将讲些什么？

CSP：我会讲图片的编辑、顺序、挖掘深层次的含义、自我批判、耐心、用图片讲故事，以及拍摄规划。

LJ：您在若干年的拍摄中，我们注意到您的拍摄风格有所变化。那么您最近最倾向于哪个时段的拍摄项目呢？为什么？

CSP：我最感兴趣的是我当下正在拍摄的项目。过去的已经成为过去，你必须前行，随着时间的流逝往前推进，自己去变化，认知新的重要的事物，以及出现的新挑战。这是一个自然的过程：没有人会觉得他们到了60岁的时候，还会像20岁的时候那般行事吧。这需要理由吗？

LJ：您的英格兰社会观看项目四十年后才集结成《England, My England》，而其他很多摄影项目也多是若干年的积累而成。但是现在的很多新一代摄影人在项目上并不看重积累，更看重时效。对此您怎么看？您有没有哪些摄影项目是短期完成又印象深刻的？

CSP：作为艺术家，你的人生就是积累的过程。如果年轻人有足够的精力和热情四处活跃，这是好事情，但是他们需要懂得他们同样需要耐心和耐力聚焦到他们感觉强烈的事物上。至于短期项目，我拍摄了大量给杂志的作品，这些作品与出版摄影图书和画册不同，杂志故事拍摄周期都较短，也会有令人满意的作品，有些作品甚至是令我非常满意。

LJ：在后期编辑上，因为长期项目的积累往往会面对海量照片，对此您有没有什么编辑上的窍门分享给大家？

CSP：图片编辑非常花费时间，但是付出也会有回报，编辑需要建构一个方向。我在摄影课程里会具体讲到。

LJ：最近正在做的摄影项目有哪些？有没有有关中国的？方便介绍给大家么？

CSP：我目前在伦敦为来自世界各地的家庭拍摄肖像，他们来自不同的地方，但是目前都居住在伦敦，大约有200幅肖像作品，可以见证伦敦这个文化多元化的城市。我也尝试在缅甸拍摄，我出生在那里，但是在2岁的时候就离开了。我也持续在日本拍摄，去年我远景基金（Prospect Foundation）的委托，关注和拍摄了中国农村地区的教育，以及北京的一些收容所，我希望未来能有更多的机会在中国工作和拍摄。

Chris Steele-Perkins大师班课程自述：

此次课程会集中帮助学员发现自己在摄影方面的优势和缺陷, 以及发展个性化的摄影“语言”。换句话说，就是如何成为一名利用摄影作品表达观点的“作者”。

此次课程希望学员们全方位的参与，不仅仅是作为摄影师参与到课程中来，同时也能以摄影评论的角色参与，来评判自己，以及一起参加课程的同学的作品。课程中会有一个环节，就是每人带来已经完成的，或者正在拍摄中的，20副以内的组图，大家一起来欣赏和讨论。

我们有3天多的时间，大家每天都有一些时间出去拍摄，然后将拍摄的作品带回来进行选择、编辑和评论。通过这个过程，让大家了解构图、时间、光线、距离的活力，以及学会思考切入一个新的拍摄题材的策略。

最后，每位学员将以编排一本摄影画册角度来思考摄影作品的顺序和如何陈列，包括：叙述、版式、大小、文字的使用、颜色的使用，以及排版。

整体来看，此次课程不是为了给学员一些简单的答案，以及如何成为一名“好”摄影师的窍门，而是希望能够启发大家，让他们意识到自己所能企及的高度，理解要投入多大的精力才能够掌握好摄影这个媒介。这会是一次有难度的课程。希望遇到合适的你。