写即写生，即古人所言的“师造化”。历代山水画家于大自然中饱游饫看，细细体味，摄取创作的营养。写生重在培养学生对自然山川的观察能力，从而提高其在构图、笔墨、色彩等方面的表现技巧。
写生包括观察、体验生活，默记，落墨作画等方面。
观察、体验生活是写生的前提。写生不仅需要深入观察自然与生活，还要在观察中理解并发现其中的美。大自然千姿百态，简朴的村寨、崎岖的山路、涓涓的流水、清幽的野径……这些正是画家着意描写之处，也是学生在画室中无法领略到的极富生命力的艺术形象。明代画家王履游历华山，“见奇秀天出，乃知三十年学画，不过纸绢相承，指为某家数。于是屏去旧习，以意匠就天则出之。有问何师，曰：'吾师心，心师目，目师华山。’”国画大家陆俨少是著名的三峡题材画家，1945年，他曾携全家自重庆乘木筏至武汉，沿途积累了大量的写生素材，创作出众多以三峡为题材的优秀山水画作品。历代有造诣的山水画家都是从自然与生活中得到灵感和素材的，从而创作出许多经典作品。清代画家石涛在他的《画语录·山川章》中写道：“搜尽奇峰打草稿也。”这就要求学生具有开阔的眼界和深邃的目光，发挥丰富的想象力，目的是把所有奇异美妙的山川景物搜集起来，从中选择适合自己的创作题材，使山川景物的美与自己的审美情趣、审美理想以及艺术创意融合在一起，进而物化为绘画作品。写生不同于抄袭，其更加注重在“师造化”过程中的独创性。山水画写生应该广泛深入自然与生活，观察、领悟其形象，悉心、巧妙地使用艺术的概括方式，使写生素材有自己的独特之处，从而使自己的作品具有与众不同的特点。
湖上幽静图
默记实际是一个再创作的过程，只不过不是体现在纸上，而是体现在心里。经常大量地默记有助于培养学生的观察力，使其能敏锐地捕捉大自然瞬息万变的形象，这也是绘画基本功训练的有效方法。如坐在开动的火车里看到窗外的山峰、变化的云彩或者外形奇特的树木、山石时，则可以利用观察默记的方法，审视体味，以丰富自己头脑中的素材。在描绘客观景物、刻画艺术形象时，学生应该先对客观形象有相当程度的了解，如对山水画中的山、石、树、草、水、云等结构特征及其规律，都要熟记于心，这样在创作时才能把头脑中的形象和个人情感相结合，随心所欲地进行表现创作。
落墨作画是写生的最终目的，一般包括观察、取景、落墨、收拾等步骤。动笔之前要细心观察、精心揣摩，头脑中要有整幅画面的轮廓，包括整幅画的动势、构图和表现技法等，要做到心中有数，这样才不会粗略落笔，以至画完了还不知道自己的感觉在什么地方。作画最怕“泛”，泛泛地观察、泛泛地作画是行不通的，学生要把观察到的东西加以概括，使之更加简洁鲜明，将丰富的细节统一在一个单纯的形象之中，明确立意后再动笔。
中国画特别讲究“计白当黑，奇趣乃出”“疏可走马，密不透风”等法则，因此，画画先要构思，构图则须取舍，取美的、主要的部分，舍弃不美的、多余的部分。构图要凝练，须强调画面的主与次、大与小、黑与白、疏与密、藏与露，以及视觉中心的开合、边角处理、题跋、印章等。
学生须利用山水画中基本的勾、皴、擦、点、染等笔墨技巧来塑造山川的各种形象，落笔要大胆，泼墨要见墨色，勾皴要见笔力。作画虽没有什么固定的方法，但学生一般可以从传统入手，以书入画，先画单个形象，如画几棵树或对主要山势进行描写，然后再慢慢地或勾或皴，或擦或染，把自己心中所想表现出来。在处理画面时，一方面要依据画面上已经出现的各种情况加以统一和调整，特别要顺应画面已经出现的各种情况，因势利导，灵动地强调一些好的地方，削弱和改变那些不足或不美之处，以期在深入作画的过程中引发新的意趣；另一方面要加入主观的艺术处理，使画面的景与情、意与境相交融。
学生应通过“观”与“读”来提高欣赏和理论水平，通过“摹”与“写”以掌握笔墨技巧。只有在学习中做到眼勤、手勤、脑勤、腿勤，多看、多问、多动脑，并集摹写、访学、问道、静思、创作于一体，才能在山水画领域中创造出属于自己的绘画风格。（本文作者：喻哲峰）
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