我国花鸟画有着优秀的现实主义传统。
生活是一切文学艺术的取之不尽、
用之不竭的唯一源泉。
因此，
我们一方面要继承发扬前人的优良传统，
而更重要的是深入到生活中去
观察、体验、写生、搜集素材。
｜临摹
临摹是学习传统的有效方法之一。
对于古今较好的作品，
通过分析研究，
取其精华，去其糟粕，
学其用笔设色及构图的各种技法，
而不是表面地模仿其面貌。
临摹可以避免走弯路。
将临摹时多吸收的技法，
运用到写生创作中，
根据不同的对象采取不同的表现方法，
就可以创造出更多更新更好的表现方法。
｜用笔
勾勒花卉,
宜用细而尖硬的红毛笔或紫毫描笔，
用中锋画出的线才圆而有力，
粗细自如；
倘若笔杆歪斜就会出现侧锋，
粗细不能自由控制，
画出线条也扁而不圆。
拿笔要指实掌虚，
拿住笔不可转动，叫“死笔”，
用中锋一定要“挫腕”，
笔才能垂直于纸面。
勾勒花卉，
要注意笔墨结合形象，
要仔细观察体会花、叶、梗的区别，
笔法的转折顿挫，
线条的粗细长短，
都要结合内容的性质和特点变换运用，
比如有些花朵显得很柔嫩，
叶子也有薄有厚，
用笔就要有刚柔粗细的区别。
勾娇嫩的花瓣最好使用较细的线条，
更便于表达其嫩气和薄度，
如画平圆的梅花、菊花、荷花，
线条要绷紧，画皱褶的牡丹、
芍药宜用颤笔，
可表现出花瓣薄而起皱褶的效果。
常见的花木叶子，
一般都比花瓣厚硬一些，
勾叶子的笔道也应随着略加粗壮些，
如勾平边的叶子时，
线条也要绷紧用力勾，
画水果力量就更要绷得紧些，
线条要求更要光圆有力。
勾树的老干，
则用狼毫笔不要全发开，
最好是用秃了的旧笔，
只用笔尖，用枯毫渴墨，
画飞白线条，
用笔要圆而有顿挫，
所谓树无寸直，
转弯处要圆而不可出棱角，
方能画出树干的圆浑苍老。
表现草本花卉和木本花卉的笔法应有区别，
通常是：草本宜挺拔，
木本宜苍劲，藤本宜柔韧。
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