2013年度武藏野美术大学毕业制作展

展览海报

武藏野美术大学是一所私立美术大学，其前身是1929年始建于东京都武藏野市的帝国美术学校。目前，原研哉、深泽直人、佐藤卓等著名设计师为该校现任教授，而退休离任的教授中则不乏胜井三雄等设计大师。

校园里的展览作品

新锐建筑师藤本壮介设计的大学图书馆

大学入口的展览咨询处

武藏野美术大学位于东京都市郊的小平市小川町，一踏入大学校门便能感受到浓郁的毕业展览气氛。从展出的毕业作品来看，学生们选择的设计主题主要集中在文化、历史、个人经历、科普、社会等方面的内容，其表现形式既有相对传统的插图、图形、书籍、包装、海报、信息图表，也不乏新媒体与交互设计的作品。

《褚遂良假名》，本多育实，视觉传达设计/学士

书法是美丽的。本作品模仿褚遂良书法的字形和笔法，创造出适合书写日文假名的书体，同时尝试使用石刻的手法拓印书法作品。

《工具的故事》，谷岛康叶，视觉传达设计/学士

人类设计和生产的工具有复杂而美观的形式。本作品主要研究工具设计的普遍性。三个展台分别呈现了有关书写、进食和剪切的工具。展台上的实物与屏幕结合，运用交互的方式传达信息。

《关于里山》，村田智，视觉传达设计/学士

人与自然共生于里山，太阳、水、动物、植物与生息繁衍的人类与里山紧紧相连。本作品围绕民俗、生活史、水田、连锁和杂木林共五个视点，通过系列信息海报呈现出里山的轮廓。

《诊断的分解》，小林翔，信息设计/学士

一些物品经常在无意识中被用作其他用途，这是用户在无意识中创造的设计。这组系列作品是对身边常见的物品进行重新“诊断”，将它们与新功能相结合，例如废易拉罐与烟灰缸、旧铅笔与眼镜腿、手机与重物等, 透过独特的视角去思考新的设计方法。

视觉传达设计学科教室

地下展厅

交互设计作品

加上之前我们向您推荐的东京艺大毕业展，至本期一共介绍了东京三所院校设计学科的毕业展。纵观三校设计专业的毕业展览，可以看出日本毕业生的整体水平的确高于我们国内的美术高校。尽管不少作品的选题和国内的学生有相似之处，但结果更为成熟和细致。对于作品的整体把控、主题的深化以及细节处理的能力，都值得我们的学生借鉴和学习。

这三所大学各自的专业特点也比较明显：“东京艺大”明显偏重于实验性和探索性，强调艺术化表现；“多摩美”和“武藏美”的设计学科阵营势均力敌，但又有各自的侧重，“多摩美”更擅长设计的创意和表现力；“武藏美”受西方现代设计的教育理论影响较多，比较强调设计的逻辑性，注重设计的方法论。

从大量的海报作品可以感受到，设计载体的新旧与否并不重要，如何运用视觉语言去打动人心才是设计的核心。巧合的是，笔者就职的清华大学美术学院与这三校中的两所学校——东京艺术大学和多摩美术大学都结为了友好学校，一直保持着良好的国际交流关系。愿本文能让国内的设计同行、老师和学生们更多地了解紧邻日本的设计教育现状，期待我们的设计教育迈上更高一层台阶。