再观宾虹气象

今年，正值黄宾虹诞辰150周年，保利博物馆、浙江美术馆陆续举办的黄宾虹大展，梳理其各时期风貌，重新理解近现代书画大师——黄宾虹■

秋花异石图轴

以纪念之名

“黄老去世以后，按照他的遗嘱，把他所有的作品，包括他的收藏都捐献给国家。当时的政府签字接受了这批赠品，但这些赠品接受之后谁也不要，一放就是三年。最后是浙江省政府下令判给了浙江博物馆，而浙江博物馆大门一锁，一直锁到文革以后才肯整理这批遗物。黄宾虹究竟有多少作品实在难以估计，当时捐献给政府的时候是四十张一摞，实际上每摞要多点，因为后来也没有再去数第二遍。”杭州黄宾虹学术研究会名誉会长姜宝林回忆道。

今年正值黄宾虹诞辰150 周年以及逝世60 周年。正在浙江美术馆展出的“宾虹气象——黄宾虹作品展”以“纪念”之名，梳理黄宾虹各题材、时期作品特征。

山亭小憩图轴

这些参展作品均来自黄宾虹向浙江省博物馆的部分捐赠。此次展出黄宾虹作品100件，其中山水67件、花鸟、书法共33件，百余件作品已勾勒出黄宾虹一生艺术风格的颠覆性变化。其山水尽得浑厚华滋之妙，用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣；其花鸟画境界不凡，突破传统花鸟画的技法程式，多以没骨渍染法为之；其书法“钟鼎”之功力较深，同时，他也是古文字专家。

仿董巨山水轴

黄宾虹高寿至九十二岁，世人常评价其为大器晚成的艺术家，尤其是晚年高速成熟的七年时间。黄宾虹晚期的绚烂奠定了他画史上独一无二的地位。但他60、70岁，甚至之前的山水画价值何在？早年的黄宾虹受“新安画派”影响，山水画以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，被称为“白宾虹”；八十岁后画面以黑密厚重、黑里透亮为特色，被称为“黑宾虹”。纵观他一生的创造：毫无疑问，只有“白宾虹”时期专研习古、游历山水的实践性努力才能造就“黑宾虹”时代的辉煌。

溪桥策杖图

“黄宾虹一生的艺术价值都值得我们好好去研究、去学习、去效仿。”中国美术学院教授毛建波在5月保利博物馆举办的“虹叟书画展”研讨会上如此总结。黄宾虹的艺术价值无论在当时还是现世都是太被低估。黄宾虹早期风格的不被认可；在当时代的被忽视；以及其作品价格在当代艺术市场的被低估。所以，如果用“仿古摹古”“技法老辣”“大器晚成”这样单向性的词语定位黄宾虹，显然缺乏对历史全方位的认识。

不被认可

黄宾虹从1909年定居到上海。当时的上海，商贾与仕绅交往之间，绘画与书法的赠酬，是极为现实性的礼品。时兴的“海上画派”以花鸟画最多，其次为人物、再次山水；笔法墨法上，简逸而明快，只求意境而略其形式；此外，造型与色彩华美，颇能迎合大众趣味和市场需求。“喜欢设色、不喜欢水墨，喜欢细腻、不喜欢粗放，喜欢热闹、不喜欢轻柔。”黄宾虹的山水显然是不合时宜。

青山红树图

收藏家对于艺术家创新的认识普遍来说是相对滞后的，艺术收藏界对于艺术品的认识与多方面的因素相关，首先是受主流的社会思潮的影响，二十世纪三四十年代的上海，艺术收藏家们更加注意到注重画面的处理和画家的出身。类似溥心畬、金城、陈师曾这些封建世家出现的画家，无论是市场的认可度还是画坛的号召力都是翘楚一时。

然而黄宾虹在世的时候，吴湖帆的作品价位对他来说也是无法达到的高度。虽然吴湖帆、黄宾虹都将中国画传统推向了新的高度，但是吴湖帆更像是一位传统的集大成者，而黄宾虹在集大成者的基础上对于传统有了更加本质的认识，尤其体现在他浑厚华滋的画面气质上。

重新定位

学者卢辅圣在《黄宾虹文集》的序言里面甚至这样谈到的，在这个时期齐白石是以市井趣味来表达文人理想的，吴昌硕是以金石趣味来迎合商业阶层的爱好，黄宾虹更多是站在艺术家的本质上，也就是把艺术史的发展基点以艺术家的精神本质作为基点，而不是一种文化策略。

行草

无可厚非，在二十世纪的中国绘画史上，黄宾虹是一位承前启后的山水画大师。他开创了蕴含深刻中国传统文化内涵和美学价值的“浑厚华滋”的现代审美境界；对笔墨形式的再造以及中国画“内美”之审美境界的展开，均对后来的中国绘画产生了极其深远的影响。

“走在时代之前的黄宾虹只有后人回过头才能有正确的评价。” 中国国家画院常务副院长卢禹舜如此定位黄宾虹。这也解释了黄宾虹的艺术跨越时代后才被世人所理解的原因。撰文／胡兰杰

黄宾虹（1865-1955）

中国近现代中国画大师、学者

原籍安徽歙县，生于浙江金华，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。

黄宾虹所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；其画风苍浑华滋，意境深邃，所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

黄宾虹一生致力于笔墨的研究——常以山水作字，而以字作画：他的五字笔法、七字墨法，既是技法也是一种美学观念。