设计无处不在，在工厂车间中也在超市货架上；在电影道具中也在自家厨房里。经过设计的物品和环境，不仅使现代物质世界的品质得以提升，而且还能赋予我们自身及生活以意义。
以下分享十位二战后影响世界的设计师，他们的设计实践与设计理念，都极大提高了人类的生活品质，并且促进了文化价值的塑造与承载。
1
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肯·亚当
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在电影中打造未来世界
我认为我不会有机会像近距离接触斯坦利·库布里克那样，再去接触别的导演。他自己已经够复杂的了，而一说到设计，他几乎对所有我画的线条都提出了质疑，于我而言，要动脑筋来为自己的线条辩护，可真是一种破坏神经系统的灾难。整个过程变成了一场心理分析。——肯·亚当
肯·亚当，著名电影场景设计师。以其在电影场景设计方面的奇思妙想获奖颇丰，拿过两次奥斯卡奖，多次被提名。
在战后的世界中，并非所有事物都明艳美好，“冷战”的巨大幽灵依然徘徊在大众的心中。为斯坦利·库布里克拍摄《奇爱博士》设计的作战室（上图），标志着他职业生涯中一个高产的创造阶段的到来。亚当的电影布景设计让人联想到了一个未来的冷战世界，其中心神不定的美国空军将军命令对苏联发动核攻击。这个布景用了几千个灯泡来创造所需的效果，并被斯皮尔伯格称作电影史上最伟大的布景。
肯·亚当为《007之太空城》所绘制的电影场景，未来感十足
2
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厄尔·塔帕
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改变千万家庭主妇的设计
生命之果会落在那些爬上枝头，摘采果实的人手上。——厄尔·塔帕
全世界的家庭主妇要感谢塔帕。由厄尔·塔帕开发的特百惠家用器皿于1946年首次面世，是一种用于厨房的密封塑料容器。特百惠容器由一种新颖的，半透明的塑料材料——聚乙烯制成，这种材料是1933年发明的，二战期间曾被作为雷达电缆的绝缘材料。该容器是为了在冰箱中盛放吃剩的食物而设计的，很快，它们便成为美国城郊家庭主妇们的渴望之物。
“打嗝密封”（burping seal）（上图）使得特百惠得以区别于它的竞争者。色彩的使用也发挥了同样的效果，因为便宜、让人愉悦的塑料开始与明快的现代生活联系在一起。同时，特百惠器皿也能与食物、器皿等家庭中的其他东西相配搭出独特的时尚色彩。
3
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维纳·潘顿
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改变屁股的习惯
色彩的选择不应该是一种赌博。它应该是一种有意识的设计。不同的色彩具有特定的意义和功能。——维纳·潘顿
维纳·潘顿是一位最富创新精神的丹麦设计师，他的作品看起来让人想到了舒适。“心”椅（左上）是第一件鲜明地体现了潘顿风格的设计。这件作品是对家具物件的传统的一种“离经叛道”，颇富戏剧性之处在于红心底部看起来并不牢靠的那个支点，它使红心平衡于一个不锈钢基座上。S椅（右上）是有史以来第一把一体化、注塑成型的塑料椅子。由于摈弃了椅子必须有四条腿的想法，维纳创造了坐具的一种激进解决方案，设计了一件视靠背、座和支撑为一体的单件、造型圆滑流畅的家具。
潘顿设计的“幻想造景”由木头制成，将“非常规”发挥到极致，上面包裹着彩色的衬垫材料，在1970年的科隆家具博览会上展出（上图）。这件设计完全背离了符合个人化坐具的常规，而是追随了更为环境化和公共化的坐具概念。这个设计要求其参与者的身体较为灵活，并以那些乐意闲逛并喜欢与他人互动的年轻人为目标用户群。
4
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戴特·拉姆斯
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德式严谨与日式简洁，好设计是尽可能少的设计
那些与众不同的事物，如果只是为了显得与众不同，它很少会比其他事物更好；但那些为了更好而制作的东西却总是与众不同。——戴特·拉姆斯
生于1932年的德国工业设计师戴特·拉姆斯，适逢其时地成为了与理性机器美学联系最密切的人。莫里森为罗文塔设计的咖啡壶（上图）具有与拉姆斯的设计一样的特点，理性——几乎是最少主义的——简洁。在表现其功能性的造型上，没有任何多余之处。
最具代表性，也是卖得最好的一件由拉姆斯为布劳恩设计的产品是ET44计算器（1978）（下左）。再次，这种按键设置的理性网格排布和对色彩的谨慎使用，激起了人们对于按键意义的直观理解。正是这种气质使得诺基亚成为了世界上最成功的移动电话制造商。原创的6110（下右）在当时是一件突破性的产品，因为其大小、重量和电池的续航能力，直至今日，这一特点依然是诺基亚电话的关键。
在2000年某次采访中，拉姆斯描述自己的设计风格说：“在日本，人们常说Wabi Sabi（侘寂）：这两个概念放在一起不仅意味着‘平静’、‘简洁’、‘平衡’，还意味着‘活泼’，而这点对我而言特别有参考价值。”
5
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阿尔瓦·阿尔托
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简洁至上的斯堪的纳维亚Style
建造艺术是一种以物化的形式对生活进行的综合。我们应尝试着将所有的问题都进行统一考量，而不应该以一种分裂的方式进行思考，所有的一切都应该是和谐的。——阿尔瓦·阿尔托
以阿尔托为代表，许多北欧的建筑和设计师从二十世纪中期开始也被广泛地被认作“属于”某种松散的斯堪的纳维亚现代设计运动。人们认为北欧设计的特点是使用自然材料、有机造型，以及围绕家具空间和人类需求所进行的设计，并具有比较简洁、谦逊的特征。
正是在战后，斯堪的纳维亚现代风格才获得了最大程度的展示。二十世纪五十年代，由珀·鲁特金设计的加拿大玻璃杯（左上），是一件既简洁又具功能性的优雅设计。挪威最著名的设计师蒂萨·艾柯夫在国际上首次扬名，因其设计的柏树银质刀叉以及玛雅系列不锈钢刀叉（右上），在这些系列中，每件餐具都被简化到了极致。
阿尔托设计的Paimio椅，线条流畅，造型简洁大方
6
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马科尔姆·麦克拉伦
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革时尚的命，造传统的反
摇滚并非一定是一支乐队，也不一定是一位歌手，而且也确实不等同于抒情诗。摇滚是试图成为不朽的话题。——马尔科姆·麦克拉伦
与朋克伴生的时尚的DIY方式，也许是此后30年最具持久性，也是最重要的街头风格。其最成功也最富争议的代表人物，“性手枪”乐队，摧毁了着装与礼仪的条条框框。主唱乔尼·罗腾（上图）借用了安全别针、校服以及其他日常物品来颠覆标准，不过许多颇具争议的朋克服装后来还是被薇薇安·韦斯特伍特和马尔科姆·麦克拉伦设计成了精致、性感的样子，并在伦敦国王大街上出售。
图为薇薇安·韦斯特伍特和马尔科姆·麦克拉伦在店内，身后的模特穿着他们设计的服装。如今他们的设计已经成为“无政府”、“反叛”的代名词
7
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挨托·索特萨斯
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蓝调、田纳西州、摇滚的名字叫孟菲斯
我是一名设计师，我想设计东西。要不我还能做什么呢？难不成去钓鱼？——埃托·索特萨斯
孟菲斯，最初叫做“新设计”，在鲍勃·迪伦那首抒情歌曲《被困在莫比尔小镇，再听孟菲斯的蓝调》（Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again）唱响之后，更名为孟菲斯，这一设计集团展示了将“优良设计”的传统准则推翻之后的设计世界。孟菲斯由埃托·索特萨斯领导，设计了一系列不强调造型，而关注表面装饰的家具和装饰品。
索特萨斯本人设计的阿索卡桌灯（左上）是一件典型的“有趣的”设计，设计师以隐喻的手法表现了电流的流动。他的卡尔顿书架（右上），也是分割房间的屏风，是孟菲斯影响最为深远的代表作之一，既趣味十足又功能强大，是实用书架的一种拟人化表达。
索特萨斯的台灯（上）与茶几（下）
8
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扎哈·哈迪德
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“流动”的天后
如果我是个男人，大家还会叫我天后吗？——扎哈·哈迪德
建筑师扎哈·哈迪德在二十世纪八十年代中期进入家具设计领域。她的兴趣点并非集中在创作单件家具作品上，而是期冀创造非传统的、流动的空间。
2006年，哈迪德创作的第一件限量版家具“无缝”
与扎哈·哈迪德其他作品一样，表现出无缝、流动造型的还有她为2008年西班牙萨拉戈萨世博会（上图）设计的“桥馆”，这一设计确保了她已迈入二十一世纪初世界顶级建筑师和设计师的行列。
9
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马塞尔·文德斯
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叛逆的小丑
我们有责任成为魔术师，成为小丑，成为炼金术士，在仅有幻象的地方创造希望，在仅有梦想的地方创造现实。——马塞尔·文德斯
荷兰设计师马塞尔·文德斯那诡异的设计方法和离经叛道的设计，为之赢得了来自建筑师、制造商和零售商等多方的订单。
他的“海绵花瓶”（左上），是以特殊工艺制作，未使用模具的一件陶瓷作品。文德斯开发了一种工艺，他将一块天然海绵浸入陶瓷泥浆中，随后泥浆会使干燥的海绵吸水膨胀。在经过火烤之后，海绵“消失”了，并在陶瓷中留下一个完美的造型。行李箱（右上），也表现出类似的叛逆。
文德斯的设计既有昂贵的定制品，也有针对大众市场的产品，如2007年他为哈比泰特公司设计的数码壁纸（下图）。
10
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马特·巴斯
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向传统致敬的后现代设计
自然表达在相当多的理性化产品中已销声匿迹。这些产品往往是从草图开始，随后进行计算机渲染，最后以做出样品告终。整个设计过程，已经全然找不到设计师心灵的参与了。——马特·巴斯
二十世纪七八十年代的后现代设计运动，使人们有机会重新回顾现代主义，并在一个更为反讽、折中的背景下，重新诠释了现代主义的一些理想。
这里展示的是由荷兰设计师马特·巴斯创作的两个设计。这两件作品都重新反思了经典的现代主义设计。2008年设计的“木制塑料椅”（右上）是针对遍及全球的“单体”塑料椅而设计的（左上），是巴斯聘用了几位中国木匠使用传统技艺制造出来的。
2004年设计的“冒烟的里特维尔德椅”（右上）是针对格利特·里特维尔德几十年前设计的那把大胆的“红蓝椅”（左上）进行的再创作，椅子的部件用喷灯烧过，随后又涂上了透明树脂。
（本图文根据《大设计：BBC写给大众的设计史》整理而成）
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