近期有一本书备受乐迷们关注——《有生之年非听不可的1001首歌曲》。听听著名DJ、主持人阿彦为大家解读其中非听不可的70年代。
《有生之年非听不可的1001首歌曲》，中央编译出版社，2014年7月
这本书由西方著名乐评人Robert Dimery（罗伯特·迪默）主编而成，他以最独特的眼光，和全新的欣赏角度，在近一个世纪的音乐作品中筛选出这1001首，无论是创作灵感、幕后故事，还是鲜为人知的八卦秘辛，这本书几乎是西方流行音乐史的浓缩记忆。就如罗伯特在引言中说的那样，“书中的这些歌曲改变了世界”。
通常选歌单的主观性都比较强，本书不是单看排行榜的商业成绩，而是从音乐人在创作这首歌时有无突破和创新，歌曲对创作人是否有里程碑意义的角度出发，提供了一个在艺术上比较准确的方向。许多歌曲的介绍也与听众原先了解的完全不同。本书按年代划分，阿彦将挑选其中音乐流派最为繁荣的70年代为大家解读。
音乐流派蓬勃发展的70年代
经过60年代的激情和梦想，音乐潮流曾随着70年代的到来有过暂时的萧条压抑。许多乐队在这时纷纷解散，但回顾整个70年代，音乐流派不减反增。重金属、华丽摇滚、蓝领摇滚、朋克，甚至雷鬼、迪斯科，都诞生在这十年。当时的音乐人物并不仅拘泥于个人的内心情感，作品中常体现时下社会热点，或关联于同期其他的文艺作品，所创作出的歌曲，或在词曲意义上传唱不衰，或在技术上多有创新突破，对后续八九十年代的流行乐坛有着不可磨灭的重要影响。
John Lennon &《Imagine》
《Imagine》是John Lennon （约翰·列侬）单飞后，1971年推出的单曲。这一年也是列侬创作丰富的一年，当时他与洋子在春天时移居纽约，很快就融入美国社会，并与名为“芝加哥七人团体”的激进组织打得火热，热衷谈论政治问题。这首歌创作是列侬受到小野洋子一篇文章的影响，在秋天他就发行了这首单曲。这首歌影响了很多后来者，成为约翰·列侬划时代的一首作品。
Don Mclean & 《Vincent》
从理论上来说，许多人都不认为《Vincent》是Don Mclean（唐·马克林）最重要的作品。但大家不太了解的背景是这首歌曲的诞生是Don Mclean在欣赏他喜爱的梵高作品时产生一种崇敬的心情，于是创作了这首歌。对于Don本人来说这首歌具有一种里程碑意义的创新价值，同样它也影响了后来者，被多次翻唱。
The Carpenters &《Superstar》
最早介绍The Carpenters（木匠乐队）时，一直存在一个误区，习惯地把他们的演唱叫卡伦·卡朋特，但实际上卡伦只是其中的那个女孩，弹琴的是她的哥哥理查德·卡朋特，两个人组成了The Carpenters。组合中哥哥负责创作，他希望乐队能够有所突破，妹妹的形象也能有所变化。所以他创作了《Superstar》，讲述一个女孩因迷恋一个明星，想跟他有深入关系的故事。但卡伦接受不了其中露骨的歌词，在演唱的时候做了修改。
Elton John &《Goodbye Yellow Brick Road》
英国乐坛常青树Elton John诡异搞怪，但又带有贵族气息的气质给歌迷留下深刻的印象。1994年他开始与Tim Rice合作，为《狮子王》创作的歌曲《Can You Feel The Love Tonight》红遍全球，但在这之前他有25年的时间是与另外一位叫Bernie Taupin的合作。《Goodbye Yellow Brick Road》正是那时的作品，于1973年推出。时隔几十年后重听这首歌，别有一番滋味。
Queen&《Bohemian Rhapsody》（波西米亚狂想曲）
2012年伦敦奥运会的闭幕式上，上演了一曲跨越时代的旋律，Queen（皇后乐队）演唱了他们在1975年的作品《波西米亚狂想曲》。这首作品的特别之处在于，走艺术摇滚的Queen在其中加入了歌剧的唱腔。这种做法的录音在当时异常困难。据说他们为了把后面的混响做出来，他们把最重要的歌词录了180多遍，当时的录音师十分震惊，无法想象。
Pink Floyd & 《Wish you were here》
PinkFloyd（平克·弗洛伊德）的摇滚音乐带有迷幻色彩，这在那个年代，能做出迷幻效果十分不容易。乐队原来的主唱Syd Barrett（西德·巴勒特）很有才华却吸毒成瘾，因影响到创作被乐队请走，《Wish you were here》是在接替他的David Gilmour（大卫·吉尔莫）来了之后创作的。以前人们总认为这首歌是对Syd离去的怀念，但实际上并非如此。Syd的离开导致乐队在短时期内出现了创作空洞，而这首歌是回忆他当年的一些情况。
Eagles &《Hotel California》
这首歌在书中的介绍也与之前大家所了解的背景有所不同。因为以前大家对这首歌的前因后果不甚了解，误认为Eagles是隐喻当时的时政。但实际这首歌仅仅是他个人的情感抒发，是为他自己与相恋了十多年的女朋友分开后的心情所创作的歌曲。
ABBA&《Dancing Queen》
ABBA轻松欢乐的音乐在70年代可以说达到了世界的顶峰，当人们刚从越战、经济危机这些沉痛的状态中解放出来，恰好迎上了ABBA，他们带来的轻快热闹的迪斯科舞曲立即成为大家争相追逐的对象。《Dancing Queen》正是反映了那个年代的人们对舞曲的热衷。
David Bowie &《Heroes》
David Bowie（大卫·鲍威）可以说主导了那个年代的华丽摇滚，表演夸张，常奇装异服，这些常掩盖了David Bowie其实是个内心善于思考的人。《Heroes》是他在非常潦倒的时候于柏林录制而成。那时人们都在关注柏林墙是否该被打破，而他录音的地方恰就在柏林墙旁边，他亲眼目睹了和柏林墙相关的事件，触发他很多思考于是写下了这首歌。
Bruce Springsteen&《Born to run》
70年代“蓝领摇滚”的代表人物Bruce Springsteen（布鲁斯·斯普林斯汀），代表了当时在美国人数众多的群体——工人阶级，他的音乐表演非常粗粝，但说出了工人阶级的心声。《Born to run》是他24岁时为第三张专辑写下的，让他一下成为举世公认的摇滚乐明星，而他对流行音乐界最大的贡献是他始终坚持不断地创作，至今他仍坚持摇滚音乐的创作和表演，佳作不断，这也是他经久不衰的原因。
The Police&《Roxanne》
1977年成立于伦敦的The Police（警察乐队）是当时非常红火的一支乐队，曾六次获格莱美奖，主场Sting （史汀）单飞后仍是格莱美的常客。他们在早期创作的《Roxanne》，其实是一部音乐剧当中角色名字，他们创新性的将雷鬼节奏加到摇滚中，这样的奇特作品虽然没有在当年立即为他们获得好的排行成绩，却一举奠定了乐队的独特风格。
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