南博讲坛】 中国书画的鉴定与收藏——庞莱臣及其虚斋名画
2014.12.27
主讲人：萧平
｜第一部分：庞莱臣与虚斋｜
庞莱臣，名元济，号虚斋，浙江南浔人。父亲庞云鏳是南浔巨富，为“南浔四象”之一（象下面还有牛啊狗啊什么的）。庞莱臣本人算是个富二代企业家，在江浙沪都有产业，涵盖传统产业如米酱酒中药等，现代产业如钱庄当铺等。书画方面的造诣除了鉴定，自己能画也能写。
庞莱臣收藏的书画主要是三个来源：
一部分是清宫旧藏，内府流传出来的，行内俗称“东北货”，这批东西大多为《石渠宝笈》所记录；
一部分是江浙世家旧藏
一部分是北方世家旧藏
庞莱臣对自己的收藏进行整理，著有《虚斋名画录》16卷，之后又有《虚斋名画录续录》4卷，共计录入书画名作700多件。虚斋实乃谦称也。
庞莱臣所著《虚斋名画录》书函
《虚斋名画续录》内页
庞莱臣的收藏后来流入博物馆，在国内主要是四个地方，即北京故宫博物院、上海博物馆、南京博物院和苏州博物馆。南京博物院这一部分主要是由大孙子庞增和于六十年代捐赠，包括了宋徽宗《鸲鹆图》、夏圭《霸桥风雪图》、黄公望《富春大岭图》、倪云林《枯木竹石图》、吴镇《松泉图》、沈周《东庄图册》、仇英《捣衣图》、文徵明《万壑争流图》等艺术史上赫赫有名的作品。
明 仇英《捣衣图》 紙本水墨 28.2 × 95.3 cm 现藏南京博物院
南京博物院和上海博物馆的元四家作品都是庞莱臣的收藏，不过上博没有黄公望，南博没有王蒙。南博两张黄公望也都是庞莱臣旧藏。
庞莱臣收藏眼光的锻炼，主要是通过两方面：
一是广交书画圈的朋友，如吴湖帆、叶恭绰、张大千等
二是组建自己的专家团队，如陆恢、张砚孙、张大壮、樊少云、樊伯炎等
庞莱臣对于如今收藏界的意义来说，他是一个时代的表率。他对于收藏的投入，不仅仅是爱好，更自己介入研究，将收藏作为毕生的事业和信仰，放在人生中最重要的位置。
南浔庞家故居门楼
南浔庞家花园——宜园旧影
｜第二部分：“虚斋”特展部分画作赏析｜
【宋代部分】
宋徽宗《鸜鹆图》
鸜鹆就是八哥。这幅画里面松针画得简洁挺拔。左上角的画押，天下一人。诗堂是乾隆题字，《石渠宝笈》有著录。这幅画是否为徽宗亲笔有争议。宋徽宗画风面目比较多，大部分是宋代院画风格，这幅在画法上较偏元代风格。抛开代笔与否，这幅画不失为一副相当生动的好作品，为研究宋徽宗画作提供了一个版式。
赵佶 《鸜鹆图》 宋代纸本，墨笔，纵88.2厘米、横52厘米
夏圭《灞桥风雪图》
关于这幅画的断代，个人认为在南宋绘画和明代浙派之间。虽然作品具备了夏圭的秃笔、大斧劈等特征，但是真伪存疑，应该是作于略晚于夏圭的时代，个人认为是元代作品。宋人画作多作于绢本，不易吸墨，所以宋人的画笔是相当有硬度的猪鬃制成；作画时绢又是绷在框上的，和油画画布一样，而元代是纸本作画。所以宋人下笔的力量和硬度都是比较高的，笔意沉稳，速度不快。浙派的笔意就快。这张作品的毛病就在快，连笔很多，和夏圭的风格还是有区别的。
夏圭《灞桥风雪图》
李迪《猎犬图》
李迪是以画动物花鸟为主的南宋画家。这张作品只有方尺左右，是一副写生之作。猎犬身上的毫毛毕现，背上的骨架和爪子都画的活灵活现，用笔非常清晰。
南宋 李迪 《猎犬图》 绢本 设色 故宫博物院
李东《雪江卖鱼图》
李东是南宋画家，以卖画为生，作品是马夏风格一路。雪江卖鱼是一个文人非常喜欢的题材，七八百年传下来经久不衰。
李东 《雪江卖鱼图》 绢本 水笔画 纵590厘米、横630厘米
无款《人物图》
签条题为梁楷，有其简笔画的风采，但整体水准达不到。
李嵩《西湖图》
李嵩以画人物居多。本幅断代个人看到南宋。（看展时候听到有行家觉得只到元，更甚者说只看到明）
李嵩 《西湖图》 手卷（局部），纸本，水墨，纵27厘米、横80.7厘米
【元代部分】
黄公望《富春大岭图》
中国山水画到元代演变为文人画，半抽象，注重写意。黄公望的画作风格是平淡天真，气象温润。以这幅图来说，因为年代久远，纸张与裱都有一定程度的风化，更加重了温润之感。和立轴比起来，册页和手卷更容易保存，因而视觉上感觉比较新。
黄公望 《富春大岭图》 纸本墨笔，纵74厘米，横36厘米
吴镇《松泉图》
吴镇这个人性格较孤僻，不大喜欢与人交道。他的邻居是盛懋，也是元代一个有名的画家。到盛懋家里面求画的人很多，而吴镇的画就不怎么好卖，所以吴镇的老婆就数落他。吴镇就说，且看身后名。果然，之后吴镇被后人尊为元四家之一。虽然盛懋也画的很好，但是在今天看来，是无法和元四家比肩的。这张《松泉图》以手卷的形式装裱，可以更好的保存，也以示珍贵。画面的三分之一都是书法题跋，可以充分体会吴镇书法的高妙。画面主题的松树昂扬挺拔，瀑布奔腾下来氲起的水汽充盈，整体画面的意境是朦胧中又见风姿。吴镇在元四家中是比较突出的一位，他的笔意中保留了宋代的风韵，笔下的竖点十分雄强有力，是四家中用笔最刚健的。
吴镇 《松泉图》 纸本水墨 纵105. 6厘米、横31. 7厘米
王蒙《丹山瀛海图》
是幅笔法密密麻麻但层次清晰，意境苍茫繁茂。王蒙被称为“画中龙”，欣赏他作品关键是关注他的笔法。这幅作品运用了王蒙典型的解索皴，笔力沉厚送灵，堪称元代最好的笔墨。
王蒙 《丹山瀛海图》 手卷纸本，设色，纵28.5厘米，横80厘米
倪瓒《丛篁枯木图》
这幅画里面的竹叶是用了典型的“介”字点，整体笔墨简练。右上角的题跋，记录了和朋友的小聚，两个面筋一点苦菜一点酒，就是倪瓒笔下的“天厨”，可以一窥文人生活的清苦。 倪瓒的艺术创作大多是枯木石竹，山水构图多为一河两岸，变化不多，但是他的笔墨极好，成就非常之高，非寻常人可以把握。沈周每次临倪瓒，每次都说自己临的太过。就这幅画来说，树枝树梢的笔墨是十分精妙的，侧峰用笔沉厚不浮。整幅画面呈现出来的是非常冷清干净的高士逸气。倪瓒这个人有洁癖，他的画面也是十分干净的，他的画作大部分都不用印，怕印泥的红色污染了水墨的画面，我们看到他画作上的很多印大部分是后来的藏家印上去的。倪瓒的书法也极妙，需要仔细欣赏。
倪瓒 《丛篁枯木图》 纸本水墨，纵103.7厘米 横43.9厘米
张中《吴淞春水》
张中，擅长花鸟画，他的水墨画鸟是开了沈周之先河的。张中的山水画数量极少，这幅画并没有张中的签名和钤印，左上角只有倪瓒的题跋，所以王穉登和董其昌的边跋都认为这是倪瓒的画。但是倪瓒的题跋中提到张，帮助后来的鉴定断为张中作品。这幅画的风格是比较像黄公望的。
张中山水画师黄公望。这幅画的实物参观，画面比较密比较满，确实和倪瓒清疏空旷的风格有明显差别，不太明白董其昌等为何认定为倪瓒画作。
【明代部分】
戴进《春山积翠》
浙派代笔人物，直接继承了刘李马夏的风格，用笔是典型的大斧劈皴。庞莱臣收藏比较讲究南宗正脉，选的这张戴进是文人风格比较重一点的。
戴进 《春山积翠图》 纸本，墨笔，纵141cm、横 53.4cm
沈周《东庄图》
这套册页是沈周好友吴宽画的庄园写生之作。中国画的写生和西画不太一样，是观其大意，写其大意。这套册页笔墨简洁，意趣朴拙淳厚，是一套中国画写生标本之作。
沈周 《东庄图》（局部） 纸本设色，纵28.6、横33厘米
文征明《石湖清胜图》
63岁作，细文，赵孟頫气息，画面富丽婉约。
文征明 《石湖清胜图》 纸本设色，纵23.3厘米，横67.2厘米
文征明《中庭步月》
粗文，笔墨淡雅。粗文细沈。
文征明《中庭步月》
文征明《万壑争流》
细文风格。右上角的题跋全部是蝇头小楷，流水全部是双勾的，这张画是文征明81岁时候作的，可见他身体健康状况相当好。
文徽明 《万壑争流图轴》 纸本，设色，纵132.4、横35.2厘米
唐寅《春山伴侣图》
文征明的画作大多有纪年，而唐寅的是很少有纪年，所以唐寅各个时期的风格研究有点困难，一般来说现在是根据唐寅的签名风格来断代。唐寅的绢本画南宋风格，纸本画结合元代笔法。唐寅师从周臣，他和仇英是“吴门四家”“明四家”，但是他们不属于“吴门画派”。唐寅的笔法特征主要是柔化的小斧劈皴。
唐寅 《春山伴侣图》 立轴 纸本 设色 纵81.7厘米、横43.7厘米
董其昌《秋兴八首》
这次展出的两本册页都是董其昌的亲笔画，真迹无疑。他的画表面笨笨的，所谓“拙”，其实巧都在里面。这本册页只有题跋，没有钤印。说一下，董其昌最好的画都是不钤印的，送给身边至亲的。
董其昌·秋兴八景图 纸本水墨设色，纵29.4厘米、横22.8厘米
后来因为讲座规定时间到，南博小讲座接下来有别的活动，关于清代四王部分萧老师比较粗略地带过，就不录入了。
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