在这个超现实的景观里，出现了树木、雨点和奇特的阴影。
大卫·林奇(David Lynch)
1946年1月20日出生于美国蒙大拿州的米苏拉。他是当代美国电影界的一个多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、漫画家、作曲家和书画刻印艺术家。
1977年，林奇受到自己动荡的生活以及费城贫民区生活的启发，创作了荒诞恐怖片《橡皮头》。之后，从《蓝丝绒》的诡谲到《我心狂野》的极端暴力，再到《穆赫兰道》的梦魇，大卫·林奇成为了当代美国非主流电影的代表人物之一，他的作品无不透射出诡异、阴郁、迷茫及黑色幽默。“我的电影是有关困惑、黑暗的。你可以说它是真实的，也可以说它是虚无的。它不是一个梦，但也不是现实。”因此，人们为他专门发明了“林奇主义”一词。
大卫·林奇从青少年时期便开始小心翼翼地保存每一张记录他灵感的纸巾、便签纸、旅馆信纸，细心地收集在一个盒子里，他曾直言，这些“灵感信物”是自己电影创作的重要来源。
2007年，位于法国蒙巴那斯的卡地亚现代艺术基金会为大卫·林奇(David Lynch)举办了迄今为止规模最大的一次视觉展览——“火上的虚无”(The Air is on Fire)。展览名字值得玩味，现场集合了雕塑、绘画、短片、摄影和室内设计等各种媒介，是林奇的艺术作品第一次全面的公开亮相。19世纪的蒙巴那斯曾经是巴黎最负盛名的文化左岸，毕加索和一批艺术家在这里收获了达达主义、超现实主义、立体主义。一个多世纪之后，大卫·林奇带着他用影像和声音建构出的如幻如听的梦魇笼罩了同一片土壤。
大卫林奇曾经在公开场合表示过，他最早就想当画家，并且这种渴望还在。1963年，大卫·林奇进入了华盛顿特区的科科伦艺术学院，师从于表现派画家奥斯卡·科科施卡，并曾赴欧洲进行短期的留学。1966年初，他回到了费城，进入宾夕法尼亚美术学院就读，并开始尝试制作影片。在提及早期的电影作品时，他仍然逃不脱对绘画的迷恋，并认为那些影片不过是试图“制作移动的绘画”。作为一个画家，林奇曾公开承认他受益于英国样式主义画家弗朗西斯·培根、俄裔抽象派画家瓦西里·康定斯基及美国画家爱德华·霍伯的影响。
这个形似马的图案里隐藏着诡异的眼睛。
大卫·林奇的独特风格因为电影《穆赫兰道》为很多观众所熟知。这个电影的故事本是为美国广播公司（ ABC )创作的系列电视剧集。但《穆赫兰道》在播出送审时，因为有无法适应观众口味的疑虑，始终未能通过。
大卫·林奇之后拿着这个故事去寻求欧洲市场，最终得以将这个故事拍成了电影。拍摄完成后，影片收获了很多电影奖项和提名，也因为奖项的推介使这部非主流影片得到了更广的流传。大卫·林奇的风格给大家留下了深刻的印象。影片中，神秘的人物设置，离奇的剧情和诡异的气氛为影迷津津乐道。
电影《穆赫兰道》
正如大卫·林奇谜一般的电影一样，他的艺术作品也很难被归类。这几年，西方开始逐渐流行一个词汇：“林奇主义”，专门来描述“诡谲的，黑暗的，迷幻的，不确定的，神秘的，似梦非梦的”感官世界和精神王国。
曾有评论比较大卫·林奇和意大利电影大师安东尼奥尼，称后者是用摄影机在秩序的、逻辑的、理性的空间中进行截取，然后再重组为不确定的世界，而前者则是绘制梦境一样的画面，然后用摄影机去“复制”下来，因此，大卫·林奇是个“绘画式”的电影导演。
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