美国摄影师
Robert Landau
六十年代日落大道上的 巨大摇滚乐广告牌。每一件细看都是艺术品，相比科技和信息方便之极的现代，总觉得人性的东西越来越远了。这些摇滚广告牌这些树立在路旁的硬广，预告着一张新专、一次巡演，代表着那个属于摇滚乐和柯达胶卷的黄金岁月上世纪六十年代洛杉矶的日落大道。
摄影师 Robert Landau 遗传了他父亲的艺术气质，在洛杉矶经营着一家画廊，钟爱德国和奥地利的表现主义艺术。然而在上世纪70年代，他的少年时期，Landau 钟爱的是另一些东西。那时日落大道是他的游戏场，在他眼中，艺术无处不在。“当我出门游逛的时候，我觉得日落大道就像一个画廊；街道上都是那些手绘的艺术作品。”他所指的艺术作品却是广告牌：我们大多数人，至少依照当下的标准，并不会认为那称得上”艺术。它们（广告牌）看起来就是那种代表了我这一代和我们爱听的音乐的巨幅艺术作品。“
Landau 在16岁时开将他的柯达彩色胶片相机对准那些架在洛杉矶街道上方的放大的偶像照片 — 穿过艾比路的披头士乐队，穿着旱冰鞋的琳达·朗斯黛。他说在那时音乐广告牌在洛杉矶算是新鲜事物。
旅馆，汽车和汽水的大型广告早就屡见不鲜。然而直到1967年，Landau 在他的新书《日落大道的摇滚广告牌》(Rock'N'Roll Billboard of the Sunset Strip) 中写到，和摇滚乐有关的广告牌才在洛杉矶初次亮相。那一年，埃莱克特拉唱片公司（Elektra Records) 赌了一把，用这种新的市场战略来宣传一支当地新晋乐队：大门乐队。
“它燃起了我对都市环境的兴趣，我是一个城市景观摄影师。我一直认为洛杉矶有一个十分独特的外观。它是真正围绕着开车的人群建设起来的。所以大型广告牌，就像这里的许多路标和建筑一样，都是为了让人们从车里看到而设计的。”
Landau 详尽地记录了从六十年代到现在的洛杉矶。在他拍下第一张广告牌照片足足四十年后，他为这本书翻出了那些古老的早期柯达胶片照。
这本书不仅仅是洛杉矶音乐广告牌合辑，它还为这种艺术形式的兴衰提供了记事性的独特视角。每一张广告牌照片都注有相关艺术总监，摄影师和艺术家的名字——有些名字我们耳熟能详，比如安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和索尔·巴斯(Saul Bass)。
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