一生只做一件事，再把它做成奇迹，日本匠人极致精神！

在日本旅行，常常感慨与惊叹日本人对于美的极致追求，一山一水，一景一物，一饭一汤，无不展现出惊人的美。这些美，建立在日本的无常观之上。

所谓无常，即没有不变之事。日本的自然环境很恶劣，地震、海啸等各种灾害频发，让他们倍感世界与生命的无常。

在日本有名的随笔文学《枕草子》中，作者说：飞鸟川，一日为深渊与一日为浅滩没有一定，让人感到人生变化无常，使人很感动。现如今社会广泛关注的“大国工匠”即是从这里出发。

竹艺匠人

匠人文化的本质，只是二个词：一是敬业、一是认真。在我看来，更重要的是当匠人文化被全社会所承认，敬业和认真这二个词，被整个日本社会接受和发扬。

为什么在日本手艺人会更受重视？从明治维新以来，日本人就推崇“匠人文化”，“匠人精神”不仅是日本社会走向繁荣的重要支撑，也是一份厚重的历史沉淀。

蓝染匠人

匠人最典型的气质，是对自己的手艺，拥有一种近似于绝对自尊。就是这个自尊心，令匠人对手艺要求极为苛刻，并为此不厌其烦、不惜代价，但求做到精益求精，完美再完美。

金属网编匠人

今天，霓虹君带大家走近一位在糖块上作画的日本匠人，来感受下这种神乎其技的匠人匠技吧！

糖画艺术历来受到人们的喜爱，早在唐朝时期这一民间艺术就得到广泛的流传，颇有民间特色的工艺根据故事中的人物做出的糖画都十分有趣。我们常见的糖画是在大理石上用加热好的蔗糖来作画，最后将其冷却定型即可。这门民间手艺更是在日本也得到了很好的发展，今天给大家所说的日本匠人，他所做的糖画更是栩栩如生，工艺精湛。

这位来自日本的匠人叫Shinri Tezuka，据说在很早以前日本的糖画是当礼物来送人的，而Shinri的祖辈都是做糖画的工匠。

如今26岁的他继承了这门手艺，他的糖画使用的是糖浆与淀粉以及天然色素制作而成，人们可以放心的食用它。

这家在日本东京的糖画店，现在就由Shinri一人在打理，这里也是他的工作室，并设有糖画的小展厅。

在展厅里展示着自己精心制作的糖画作品，每一件糖画小动物都十分逼真。

漂亮的小金鱼、可爱的小蝌蚪还有很多栩栩如生的小玩艺，要是吃掉它还真会觉得挺可惜的！

Shinri还在店里开设了制作的糖画的课程，展示并教授自己如何制作立体的动物糖画，从而吸引了很多糖画爱好者。如今的他也早已成为了远近驰名的糖果绘画大师！

为什么日本会大量神技匠人存在呢？

其实，早在1955年，日本建立了“人间国宝”认定制度。日本政府在全国不定期的选拔认定“人间国宝”，将那些大师级的艺人、工匠，经严格遴选确认后由国家保护起来，并予以雄厚资金的投入，以防止手艺的流失。

“匠人”在日文中写成“职人”。作为匠人最典型的气质，是对自己的手艺，拥有一种近似于自负的自尊心。

合伞匠人

“职人”中，有豆腐师父、三味线师父、蓝染师父、居酒屋老板娘、玩具店师父等等传统艺匠，旧式工作方式所具有的情味，人与技艺日日相依，相互扶持走过的年代，令人心生敬意。

铁器匠人

对于如何使手艺达到熟练精巧，他们有着超乎寻常甚至可以说近于神经质的艺术般的追求。他们对自己每一个产品、作品都力求尽善尽美，并以自己的优秀作品而自豪和骄傲。对自己的工作不负责任，任凭质量不好的产品流通到市面上，会被看成是匠人之耻。

和果子匠人

工艺之美是健康之美，不能有逆反之情，炫耀之心和自我之念。好的器物，当具谦逊之美，诚实之德，和坚固之质……美术是越接近理想就越美，工艺是越接近现实就越美。日复一日的相处，产生不能分割的情感。

或许，我们经常从日本影视作品中听到类似这样的台词：“我要做全日本最好吃的拉面”、“我要治好全日本的跌打伤”、“和果子的制作需要倾尽全力、全神贯注哦”……我们惊讶于日本人对于各种在我们看来微不足道的细节的执着追求，而这正是日本各行各业从业者的道和骄傲。

正因为日本有一种“手艺有高低，职业无贵贱”的观念。所以说无论你是拉面店师傅还是世界级设计师，大家都是“匠人”。每个人都在为自己的“作品”不断锤炼，追求更高的技艺和更完美的呈现。正是日本全体上下这种精益求精的追求，燃起了日本独特的“匠人魂”，凝聚起整个民族的创造力，铸就了今天享誉世界的“MADE IN JAPAN”。