吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁等，汉族，浙江湖州人。中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四大家”。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。
【吴昌硕书法作品】
隶书四言联
篆书三言联
行草团扇 56岁作 23 X 25CM 日本朝日新闻社主办吴昌硕编年书法展作品选
吴昌硕 金文扇面
临石鼓文轴
《篆书临石鼓文》轴，纸本，纵149.5cm，横82.3cm。北京故宫博物院藏
释文：
田車孔安鋚勒既簡左驂
旙旙右驂騝騝以于原
止宮車其寫秀弓寺射
麋豕孔庶麀鹿雉兔其又
何其大出各亞旲執而
勿射庶麋豕君子逌樂右臨
獵碣第三
吾家賴父先生嘗謂：臨石鼓宜重嚴不（而）不滯，
宜虛宕而不弱，近時作者唯臯文張先生能之，缶
願學焉而已。乙卯夏五月客滬上，吳昌碩。
本幅临石鼓第三鼓“田车”篇，末款“吳昌碩”，下钤“俊卿之印”、“昌碩”印二方。此轴书于1915年，吴昌硕时年71岁。本幅无藏印。
此轴笔法沉厚浑朴，笔力雄健，线条粗细富于变化，既师原文之意，得其形，又独具风骨。近人向燊评其书云：“昌硕以邓法写石鼓文，变横为纵，自成一派。”此轴结字以上下左右参差取姿，用笔遒劲，气息沉郁雄壮，自具新意
1927年作
篆书临石鼓文 轴 174×80cm 纸本 1917年 上海博物馆藏
款识:丁巳孟月峰顾我饮毕泼墨自谓尚有生气也七十四叟吴昌硕
钤印:俊卿之印(朱) 仓硕(白)
临石鼓文 轴
临石鼓文册
临散氏盘 轴
《行书五言诗》轴，纸本，纵136cm，横47cm 。北京故宫博物院藏
释文：
风香邻有无，花影佛跏趺。历劫龙吁盋，餐霞凤别梧。石真彊取诗，柱诗奈不奇。觚山傥（此字点去）燕支夺，狂歌待老夫。普宁寺牡丹。丁卯深秋录于癖斯堂。吴昌硕年八十四。
本幅书录五言诗一首，末作者自识：“普宁寺牡丹丁卯深秋录于癖斯堂，吴昌硕年八十四。”下钤“仓硕”印。无藏印。“丁卯”为1927年。
此轴书法古拙遒劲，于法度之外别开生面。用笔时而厚重沉著，时而潇洒飘逸，起笔与横笔多沉实，撇笔多细长，有如其画梅之法。结字多欹侧，但以笔划之粗细保持字形的稳定，无倾倒之势，充分体现了吴氏书法“用笔遒劲，气息深厚”，“结体以上下左右取姿势”的书法特征，并可从中看到许多绘画的用笔特点，面貌独具一格。
吴昌硕篆书题匾《为善最乐》
吴昌硕 手稿 纸本 纵22.8厘米，横22.8厘米。湖州博物馆藏。
此为清吴昌硕的行书手稿。纵22．8厘米，横22．8厘米，纸本。湖州博物馆藏。
此手稿既没书写时间，也无钤盖印章，但观其书法，其行书风格初具雏形，只是字里行间结构布局稍显凌乱，应为吴昌硕中年前期之作。四十四至五十四岁这段时间吴昌硕寓居上海，与翁铁梅互有往来，此信稿大概为当时之作。
【吴昌硕篆刻作品】
吴昌硕少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。沙孟海评：吴先生极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂糅其间，所以比赵之谦高明的多。吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。
他的篆刻是从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响，成为一代宗师。他的画起大落，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。篆刻方面吴昌硕上取鼎彝，下挹秦汉，创造性地以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。所以他的篆刻作品，能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，往往在不经意中见功力。
【吴昌硕国画作品】
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。
名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。
吴昌硕毕生从事艺术研究和创作，专心致志，数十年如一日。晚年，他在艺术创造等方面虽都有很高深的造诣，但他不仅绝不骄矜，反而比先前更加谦虚。他时常对人说："我学画太迟，根柢不深，天资也不高，仅仅做到多看、多画而已。"他自谦地把所作的画比作"健药"，又说："学画未精书更劣，似雪苔纸拼涂鸦。"
直到七八十岁的高年，还以读书、刻印、写字、绘画和吟诗作为日课，乐之不疲。诚如他自己在一首题画诗中所描述：东涂西抹鬓成丝，深夜挑灯读《楚辞》；风叶雨花随意写，申江潮满月明时。古人常用"铁砚磨穿"这句话来形容一个人为学的勤奋，这当然是一种夸张的说法。吴昌硕晚年却确实曾经把友人赵石农所赠一个虞山砂石制成的砚池磨穿一个小孔。
齐白石一生都在模仿吴昌硕，无论是草虫还是花卉，齐白石都在临摹吴昌硕的笔法。《白石诗草》中，齐白石还写道：“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”甚至又有“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来”之语。
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