王樽：大约是1999年前后，西方的解构主义、后现代等文化思潮渗透大陆。包括知识分子、青年学子在内的很多人，发现《大话西游》系列其实就是典型的后现代作品——对经典的颠覆式演绎，传统与现代杂糅的支离破碎表达，荒诞不经的“无厘头”，表面不着边际，骨子里却针砭现实，这些都契合了人们对解构主义、后现代等概念的理解。这个现象颇有“中国特色”，人们发现“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，差不多过了四五年，遭遇了香港的票房失利、一片骂声，几乎被遗忘的《大话西游》意外地在内陆咸鱼翻身。
刘镇伟：实在是意外。当时我在加拿大，整整两年，基本不与电影圈的人接触。有一天，王家卫突然给我打来一个电话，他说，小胖（刘镇伟小名），你知道吗，你的电影在大陆很轰动啊！我没好气地说，你说什么废话，就没把这些当回事。接着，周星驰也给我打来电话，这家伙从来都是“无事不登三宝殿”，他也是说《大话西游》在大陆很受欢迎，让我去网上看大家的反应。我平时是不碰电脑的，也将信将疑，在我太太帮助下到网上看，结果，发现那么多的评论，铺天盖地，真是吓了一跳，当然也非常开心。2002年，我回来帮王家卫拍《天下无双》时，才切身感受到了《大话西游》的影响，所有人都在跟我说这个片子。我去给人拍广告，姚明在那他们都不理，好多人跑来问我，你是不是拍《大话西游》的刘镇伟？
王樽：从解构方式到“爱你一万年”等很多重要台词，《大话西游》已然成了流行时尚。在一些高校里，如果不知道那些“大话”，简直就是孤陋寡闻，就是与时代脱节、落伍。
刘镇伟：这部片子后来能流行起来，是我完全没想到的。当年写台词的时候，我是很游戏的心态，只是拿我的朋友王家卫开玩笑，根本没想到这些句子会被后来的观众当成经典看待。早知道这样，我该更用心一些。（笑）当然，从心里说，我很感激北京的高校同学们，我后来做新片宣传，亲自去清华大学感谢，感谢他们帮我出了一口票房恶气。同时，我还要实事求是地说，我并不懂得什么后现代、解构主义，这些都是后来的观众给贴上的标签。我在清华大学就跟学生们说：第一，我没有要做伟大的人；第二，这些经典台词完全没有想到，当时就是来笑王家卫的；第三，如果你们要当它是经典，我只能告诉你们一个事情，当时有一瓶水放在我前面，你们看瓶子这一边，我坐在另一边看瓶子。所以，如果你们说我是天才，我不是，我只是坐在另外一边看瓶子，如果你们想看到它，你们要坐过来看。每一个事情就是从不同的角度看，不是天才。所以我说，这个世界没有发明，只有发现，就像所有东西，包括宇宙的万事万物。
王樽：《大话西游》的咸鱼翻身是在几年之后的内陆，尤其备受内陆青年观众喜爱，还被赋予了丰富的寓意，应该说，这个现象耐人寻味。回过头来看，你觉得其中的内在原因是什么？
刘镇伟：还是前面说的比喻，面对同样一瓶水，别人只看到这瓶水前面，但我坐在这边，恰巧看到这瓶水背后的一面。我直接说出了这瓶水背后的不同，是从不同角度，水还是那瓶水，我只是从不同的角度讲出来而已。而这部影片能在几年后的大陆获得热烈响应，我觉得最大关键还是timing——时间的配合，当时的大学生正经历破旧迎新，急切需要寻找话题，让他们冲破可能觉得十分沉闷的氛围。《大话西游》刚好可以对上号，有一种打破陈规、迎接新事物的象征意义。随着西方文化的进入和改革开放的推进，中国社会一直处在激烈的变革中，这部电影跟着社会形态走，迎合了时代和年轻人的感觉。
王樽：和内陆不同，香港电影圈一直有些忽略导演的作用。有些剧本就是为明星量身定做，拍摄中明星的影响也比比皆是。演员是最外在直接的呈现者，一部电影的成功，最风光，最耀眼的首先是明星。客观地说，周星驰是《大话西游》的最大受益者，内陆观众发现这部影片的价值，很大程度上是发现了周星驰。当年，周星驰被请到北大，几乎是受到了文化英雄凯旋的礼遇。有人也将你和周星驰的关系形容为母子，是怎样的因缘巧合产生了《大话西游》？
刘镇伟：《大话西游》的缘起本身与周星驰有关。他能拍这部片是因为那时我的《花旗少林》票房赢过了他的《龙过鸡年》。周星驰当时自己开了公司，也拍了很多搞笑的戏，成绩不错，但创作进入瓶颈期，有些找不到路的感觉，不知下一部自己拍什么戏。他就来找我，我马上说了拍《大话西游》的想法，周星驰很高兴。我说，你先不要高兴太早，我这部戏不是喜剧，是要让人哭的爱情戏。记得我当时跟他讲这个电影故事，他瞪了我半天，不知我在搞什么鬼。周星驰以前不拍爱情戏，这次让他演爱情，觉得有点不可思议。我就对他讲，你现在是没有女性观众，你如果总演那些胡闹的喜剧，就永远是一个小丑，不能成为大师，只有爱情电影可以拔高你。但周星驰想不出这是一部什么样的电影，他一直有些犹豫。当时，我正处于创作巅峰状态，帮刘德华天幕公司做的《91神雕侠侣》也票房大卖，在韩国和东南亚都超过了成龙的《双龙会》。我就给周星驰打气说，你怕什么？我是最红的喜剧导演，我都不怕你怕什么？周星驰才终于答应。
王樽：《大话西游》让周星驰有了新的面目，对内陆观众而言，尤其如此，人们开始由表及里地认识他的喜剧形象。一个另类的孙悟空，那些角色背后的东西引人深思。如今，人们说到这种后现代的、颠覆的、无厘头典型，很自然地想到的是周星驰，作为集编剧、导演于一身的幕后主谋，你怎么看待这种明星效应？
刘镇伟：很多人跟我说，也问过我的感受，我从来没有详细解说这件事。《大话西游》是一个意外，这部影片是一个神话，没有一个英雄，是所有人做出来的。没有周星驰来演，不可能有这个效果，没有我这个导演出现，周星驰也不可能。我们都很清楚，这是一个组合。要不然，周星驰的《少林足球》也不会回来求我，《功夫》也不会回来找我。他还叫我拍《长江七号》，我推掉了。但是我还是要说，周星驰是我的尚方宝剑，我的剧本打破了一个缺口，我需要他来完成，没有他，事情不可能是目前这样。
王樽：你的电影都有很纯粹的娱乐精神，与周星驰的表演骨子里一脉相承。
刘镇伟：《大话西游》是创作，是我写的《西游记》。我并不是想要在历史上留下什么东西，这不是我要做的，我就是要做好玩。好玩在哪里呢？就是想要有一个新的孙悟空的形象，包括新的孙悟空的演法。
王樽：当时你和周星驰怎么设计孙悟空的演法？
刘镇伟：周星驰是个绝顶聪明的人，他也明白他的一些喜剧表演方法很难出新。关于孙悟空的表演已有了约定俗成的套子，包括内陆的电视连续剧《西游记》，所有的孙悟空都是京剧的演法，从动作到表情，就是扮猴子。周星驰当然不满足于这样演，他很想改变，但怎么演一时找不到路子。周星驰是个很爱面子也很会兜圈子的人，有什么想法都不会直接说出来。（笑）电影开拍的前一个星期都没孙悟空的戏，每天收工后，我就看见他在走廊上走，在我房间门口走来走去，就是不进房间。我就假装不看他，但我知道他心里想什么，他想找我问孙悟空怎么演，但又不知怎么开口，他要面子。（笑）就这样，他在走廊里走来走去有一周，有天晚上终于忍不住了，就直接进来跟我讨论剧本。他先不谈孙悟空，而是跟我讨论观音怎么演、猪八戒怎么演。我心说这跟你有什么关系，就接下去问他，你准备怎么演孙悟空？周星驰就说，嗯，孙悟空，这个，这个，我有很多想法。那么，你的想法是怎么样的？我说，演孙悟空一定要打破京剧的做法，以前所有的电影电视，一直都是京剧做法，你要打破这个做法。当时，周星驰要回香港宣传《国产凌凌漆》，我就跟他说，你回香港后去看电影《面具》（《The Mask》，内陆译名《变相怪杰》)，你留心一下金·凯瑞的演法，我心目中的孙悟空就该是那个演法。当时还没有DVD 、VCD这些东西，周星驰一回去就看《The Mask》，他回来就到我房间，表演给我看，哗，哗，就是金·凯瑞。我就感觉，新的孙悟空诞生了。
王樽：现在人们都简称《大话西游》，我从影碟中看的，名字是《西游记第一百零一回之月光宝盒》、《西游记大结局之仙履奇缘》，两部影片浑然一体，最初就打算拍成两部的吗？
刘镇伟：原计划只拍一部，为了让投资人多赚钱，就一分为二了。1994年夏天正式开拍，整个拍摄过程大概持续了三个多月。
王樽：影片上映后的结果让你大失所望？
刘镇伟：应该是比较失败。当时的票房是两千多万，两部五千万，我和周星驰，两张名牌加起来才这个数目，吓了一跳，我们以前合作的电影最好的是一部就超过五千万。周星驰当时预计这部影片，也应该每部有五千万。
王樽：总结起来，票房失败的原因有哪些？
刘镇伟：我想原因有几个，宣传导向一开始就错了，大部分观众进剧场看周星驰的电影是看搞笑求开心的，可是看完《大话西游》却发现这是一个悲剧，他们毫无心理准备，原来这部电影是要他们哭的。还有一个原因，就是这部戏的悲喜剧模式走得太快了，没有顾虑到香港观众的习惯，他们不比内陆观众，没那么感性，要求更简单直接。
王樽：和很多拿奖专业户导演相反，你的电影总是与奖无缘。《大话西游》似乎是唯一一次例外，得了一个非主流的编剧奖。
刘镇伟：是香港电影评论学会，给了个年度编剧大奖。但颁奖礼结束，我离开现场，在计程车上把那个奖座给丢了。做了这么多年电影，从来没拿过奖，大的小的导演奖一次也没有，我很在意这个奖，（笑）就打电话给评论学会，让他们替我补造一个。过了很多年，我才发现，原来我真正喜欢的职位是编剧而不是导演。
王樽：为何喜欢当编剧？
刘镇伟：当编剧不像当导演那么麻烦。导演每天面对那么多事，那么多人，鸡毛蒜皮，没完没了，累得很。当编剧就不同了，闭起门写剧本是件十分个人的事，天马行空，自由发挥。写完剧本就不管了，怎么拍是别人的事。
王樽：《大话西游》的票房失利，对你的电影事业有着怎样的影响？
刘镇伟：当时是这样，第一，拍一个电影希望票房好，但没有，失望。第二，人家骂我。我觉得以前很多电影都不好，但是没有那么多人骂，这次特别多人骂我，是我人生当中被骂最狠的一次。（苦笑）包括公司，问我：刘镇伟你拍什么？本来你给我一杯红茶，结果喝出来一杯可乐，味道完全不同。你干吗？！那个心情很差，彻彻底底的失望。有天晚上，周星驰坐在我面前，我看出他眼神里全是悲哀。他没有责骂我，可是那种原先对你非常有信心，结果却似浇了一瓢冷水、从头凉到脚的失望表情让我印象特别深刻。
王樽：但是，跟下来周星驰还是邀请你拍新片。
刘镇伟：当时周星驰对我说，跟我再多拍一部戏吧。我看他样子很诚恳就答应了，就是那部《回魂夜》。
王樽：《回魂夜》是部比较典型的灵异片，恐怖效果不错，据说影片里注入了你当时的情绪。
刘镇伟：我说过，对《大话西游》寄望十分大，出来发现自己大错特错。《回魂夜》就是在那种心态下创作的，写剧本时心情就非常差，只想拍完就退出电影圈。我把那段心情写进剧本，其实当时也不清楚，隔了些年重看，才明白自己把整个过程都跌入戏里面周星驰的角色：一个关在精神病院里的人，自以为是天才。我让周星驰相信我，同时相信《大话西游》是一部杰作，结果跌落谷底，让大家发现自己是白痴，全世界的人都骂我是神经病。我除了伤心，也恨自己令朋友失望，周星驰虽然口上没说，但从眼神里我已看出他的失望。在《回魂夜》大结局里，我安排周星驰对莫文蔚说：你拿剑把我劈开，我不入地狱谁入地狱？就是说，如果周星驰你要重生，就把我刘镇伟砍掉算了。（笑）这就是我想向香港电影圈说的，你们干脆把我毁掉好了。周星驰感受到了，他对我说：刘镇伟，你把自己写进去了。他开始明白当时他看着我很失望的眼神是深深伤害了我。我说，我就是要让你演出我的内心，明白你的朋友当时是多么痛苦。
王樽：要开风气之先，就要接受不被认同的痛苦。
刘镇伟：我宁愿不开风气之先，也不要痛苦。（笑）《大话西游》之后，我一直都不敢拍我正在想的东西。那时候，其实我想拍的是科幻片，但人家都认为我是神经病。当然，那时的特技也没现在发达，你想要的很多东西都很难表达出来。我后来拍的《情癫大圣》、《天下无双》，票房都比《大话西游》好，其实都是我很多年前的构思。
王樽：你和王家卫的电影都对时间的命题特别热衷和敏感，形成一种有趣的映照。王家卫的电影叹息感慨多于行动，《东邪西毒》的英文名就叫《时间的灰烬》，他的电影里，总是流露光阴流逝、昔日不能重来的惆怅，“人生长恨水长东”；而在你的电影里，总会付诸行动，从《大话西游》到《无限复活》，都是要把时光留住，让时空回溯。
刘镇伟：我只不过是一个逃避现实的人，小孩子都是这样，总想在时空里面走来走去。
王樽：为何对昔日重来那么热衷，而且屡试不爽，它表现了你内心怎样的期待？
刘镇伟：我想与年龄的增长有关，拍摄《大话西游》时有太多的人生感慨，当时我接触了很多佛教的材料，对我产生了不小的影响。我在香港酒店里住了八年，周一到周五跟我太太通电话，只有周六和周日才陪她见面吃饭，但她一直默默支持我，没有怨言。当我写《大话西游》故事时，才发觉自己已经三十九岁了，在这之前的十多年里，每天都是工作、工作。人到中年了，才忽然良心发现，觉得自己以前好多事都没有做好，觉得欠这个女孩子太多太多。如果真有月光宝盒，我会重新开始，从情人、丈夫、朋友，一一来过，希望可以做好一点，就想返转头再给自己一次机会。(笑)
王樽：我跟香港一些电影人聊天时，曾听他们说到你的段子，加上你的电影总会涉及到一些生死之爱，觉得你该是个很浪漫的人。
刘镇伟：很多人觉得跟一匹马谈爱情很奇怪，很多人喜欢小狗、小猫啊，他们都不奇怪。我是不会和一匹马谈恋爱的，现实中我是个很正常的人。我不觉得自己很浪漫，也不觉得我的电影很浪漫。
王樽：刚才你说到亏欠妻子很多，希望昔日重来，你们开始恋爱时有什么浪漫的事吗？
刘镇伟：我跟她认识大概不到一个月的时候，从朋友谈话中了解到，这个女孩子很喜欢菲律宾。当时我在银行做事情，那么，我就决定拿出一个月的工资来跟她去菲律宾吃饭。当时她年纪很小，也就十八岁不到，我打电话跟她说，请她到菲律宾吃午饭，晚上回来。她答应了，但说要问问她妈妈。我又跟她妈妈在电话里讲了一遍，她妈妈说要去问问她爸爸。在电话里面说这个事情，他们觉得很奇怪，吃个饭要去那么远。她闹了一个晚上，最后她爸爸妈妈才答应让她去。后来，我们就去了菲律宾，在一个火山上的餐厅吃了饭，吃完饭很晚了，后来就回香港。这应该算个浪漫的事，但浪漫不是我自己说的，是要别人说。
王樽：后来还有这么浪漫的事吗？
刘镇伟：（笑）很多年后，我的岳父告诉我，当时他提醒女儿要小心。他觉得刘镇伟这个男人很可疑，可能是个贩毒的人，想要叫他的女儿去替他携带毒品。因为，如果不是贩毒，为什么吃个午饭要到外国去？
王樽：拍完《回魂夜》后，你举家去了加拿大，一去五年，彻底淡出影坛，真的成了相妻教女的好丈夫。但像你这么热爱电影的人，就那么甘心远离电影吗？
刘镇伟：我在加拿大很少看电影，也不跟电影人接触。我的女儿根本不知道她爸爸是搞电影的，因为我没有放过我的电影给她看，她看过照片也都不知道里面是明星。而且，我参加学校的家长会，也从不说我是搞电影的。1996年之前我没做过宣传，很多人根本不知道刘镇伟长什么样子。我女儿上小学时，老师问她，你爸爸做什么的？她说，我爸爸的工作是做功课（作家）。（笑）
王樽：你女儿现在看过你的电影了吗？
刘镇伟：现在看过了。《天下无双》是她看的第一部，但她从来都说不好看。后来郑中基告诉我，他有一天在network（网络）上看到我女儿贴的文字帖，替我plead（辩护）：你们不要说这个人的电影不好看，他的电影非常好看，因为他是我爸爸！（笑）
王樽：在加拿大时对电影就没有一些想念？
刘镇伟：我在家里只是一个司机，送孩子上学，帮岳母买盐。还带着家人去旅游，非洲、欧洲都去过。我知道，自己内心还是有些虚弱，也常常在写东西，但是没完成过一个剧本。当时，我不能在家里抽烟，常常一个人去外面吸，加拿大的冬天很凉，我特别喜欢冬天在外面抽烟，每一次吸都能感到那冷空气，就想起在银川拍《大话西游》时的感受，所以一口之后我还要再吸一口，享受那种冷空气和拍电影的回忆。
王樽：后来还是忍不住重新出山了。
刘镇伟：有一个无赖叫王家卫，他二十四小时给我打电话，不回来怎么办？我在加拿大，我没办法不理这个无赖。（笑）
王樽：重新出山还是选择了你特别钟情的时空穿梭题材？
刘镇伟：（笑）最开始他们是想让我拍《大话西游》续集，但我觉得《大话西游》本身还有不少瑕疵，就没答应。向华强的公司找上门的时候，我仍是拒绝的，后来，他们说你不想回香港，就在美国拍。我想，在美国拍方便我探望家人，就答应了。这样就拍了全戏都在拉斯维加斯取景的《无限复活》，拍完这部片，自己也复活了，不断有做电影的人找我。拍《无限复活》时我根本没考虑观众和票房，我是拍给自己看的，它是《月光宝盒》的现代版。我承认，自己对这类题材有偏爱。
王樽：时光逆转，本身就可制造喜剧情境。《东成西就》里还是小噱头，南帝尿撒出又回去，西毒刺熟睡中的北丐，匕首出去收回，像跳舞一样，很有趣。《大话西游》用“月光宝盒”穿梭，反复救自刎的白晶晶一段，令人捧腹。这些都是神话、传奇，转换的想象空间更大，相对更容易被接受。而在《无限复活》中，成了中国人在拉斯维加斯的现代故事，一对男女各有两面，时空转换从28日回到25日，就有两个自己，两个28日的我和两个25日的我，如此接近，很容易让观众掉进迷宫里。
刘镇伟：时空穿梭可以在任何背景下进行。这个我在《无限复活》里已经解释过，其实，如果当时一个人走掉了，那个人并不是就此消失，他还是存在的。因为我相信时空是平行的，每个人都可以有一千个一万个的出现。所以，我们经常感觉好像有一个场景，是以前看过的，那可能是真的看过，在另外一个时空的你看过的。我一直说，这部电影是拍给自己的。因为《大话西游》有些地方做得不够好，解释得不够清楚，就再拍一次，说得更圆满些。
王樽：因为看过《大话西游》，对《情癫大圣》就比较期待。坦率地说，《情癫大圣》让我很失望，有种类型不清、用力过猛的感觉。谢霆锋和蔡卓妍好像也不大适宜演喜剧，很勉强，看着不舒服。尤其让我悲哀的是，影片中反复出现“爱你一万年”之类大家耳熟能详的台词。虽然只是不太重要的情节，但怎么能这样重复自己的东西呢？！我就有些为你难受，一个人模仿别人是可以理解的，因为每个人都有自己的局限性，需要从别人那里获得灵感，但模仿自己却是可悲的。
刘镇伟：你像我妈妈一样，（笑）太爱我了，给我很多想法。像妈妈对儿子，总希望他有更好的表现。但是我常常对我妈妈说，让你的儿子更快乐一点。（笑）
王樽：但总可以尽量避免重复自己的东西。
刘镇伟：我开始就说了，我从来没想过做伟大的事情，但是所有人都让我伟大。我不能为别人而生活，那样我一定不快乐。我所有的快乐，不是因为别人评价我才快乐。但是，这并不代表我不相信他们，我不会介意他们要求我。但是我这样拍，就是为了要快乐、快乐。
王樽：《情癫大圣》是一部特别难说的作品，科幻，爱情，喜剧，好像都是又好像都不是，笑也不是，哭也不是，没有你以前悲喜剧笑中带泪的效果。我在看这部电影时，印象最深的都是些特效，《黑客帝国》、《2001年漫游太空》等等，各种似曾相识的元素。
刘镇伟：我肯定会受到别人电影的影响。但我一定要跟你解释，《情癫大圣》这个故事是我十几年前就构思好的，是《大话西游》之前。当时也有人骂我的，那是1994年，我到公司说要拍太空剧，十几年后，听我构思的人告诉我，当时他以为我是神经病。如果我当时就拍出来，你们还会不会说我模仿？！《情癫大圣》只是我完成“大话”的第三个故事，因为前面两个拍完以后，我发现我是拍一个小我的爱，凡人找一个有结果的爱，原来还有一种大我的爱，像唐三藏，他可以爱全世界，但是他不能爱一个女人，我要完成我的故事，《情癫大圣》就是拍和两部《大话西游》不同的爱情。当时很多人不敢做的事情，我想去做，我就冒这个险。我不介意他们说，我只是做我自己的事情而已。
包括我拍的《机器侠》，很多人都骂我，说你为什么模仿《变形金刚》。我说第一，我不是模仿《变形金刚》，是《变形金刚》模仿我们的孙悟空七十二变，是他们拿我们的题材来“变”。为什么我们中国人总是觉得他们是领先的？第二，我现在拍的就是跟《变形金刚》不一样，我是拍一个中国的机器人，圆我小时候的梦而已。我不是模仿《变形金刚》，如果说模仿，那我是模仿孙悟空。
王樽：我一直觉得你的电影都是纯粹的香港电影，后来发现很多片子都与内陆合作，《大话西游》、《天下无双》、《情癫大圣》和正在拍的《越光宝盒》都有内陆的参与。这么多年下来，与内陆的合作有些什么变化？
刘镇伟：1983年我第一次回大陆，心情非常激动，因为年幼时读到的中国文化和历史终于出现在自己眼前。第二次回国是和周润发一起在承德拍《花旗少林》，我也算挺早和内陆合作的香港导演。当时内陆还没有大规模开发，合作主要是在内陆取外景。一部电影涉及到中国文化和历史背景，一定要到内陆来取景。内陆的很多地方，比如风土、建筑都是特有的，将镜头随便一放，电影的感觉就出来了，这种感觉是花多少钱也制作不出来的。
王樽：印象最深的合作是哪次？
刘镇伟：印象最深的是与西安电影制片厂的合作，那是拍《大话西游》。当时与他们合作我是挺激动的，因为之前看过他们拍摄的《红高粱》，觉得这个厂的作品很认真，质量很不错。我是心情很激动地过来了，结果有些灰心，他们觉得我们很搞笑，很奇怪，很烂。说我们的电影是垃圾，话传到我耳朵里，我很难受。我说，没有必要说我是垃圾吧！我又不是想去拿奥斯卡奖的电影。厂里的人都很散漫，觉得这是个烂片，为什么要跟他们合作。我就对周星驰说，人家不喜欢我们，我们快点走。十几年后，他们有人见到我，又夸我的电影很棒！我和中影、上影都合作过，跟内陆的合作总的来说还是融洽的。最近这十几年，内陆发生了巨大的变化，合作越来越顺。当然，掣肘也有，但没有大的障碍。
刘镇伟扮演的《大话西游》里的菩提老祖
王樽：你在很多部电影里客串角色，比较受好评的是菩提老祖，从外形到神韵都比较适合。似乎还有种寓意，意味着你与这部电影的血缘关系。
刘镇伟：没有这个意思。《大话西游》里的菩提老祖是没有选择，被逼着上阵的。这个演员当时早就挑好了，是在《红高粱》里演杀牛师傅的徒弟，那个演员我很喜欢。他是真的像菩提老祖，脖子很长，头发就好像一条葡萄一样。我们就在西安找好，告诉他怎么做怎么做，到银川做造型，什么都准备好了要拍摄。结果，第一天拍，完蛋！周星驰那个时候听不懂普通话，根本听不懂台词，没法和他演对手戏。晚上，周星驰就来找我，他看着我说：拜托你了，一定要换演员。结果，我就只好跟那个演员道歉，我说这不是你的错，完全是周星驰的原因，但是周星驰普通话不行，不清楚对方在讲什么，很难演。就是这样的意外，我就只好补缺，没有选择的。还有《天下无双》的客串，也是被逼的，当天早上梁朝伟和其他演员都觉得那个演员演得不好，最后就决定我来演，那个衣服那么长，不是我的，我穿还要卷起来，太大了。
王樽：你觉得自己有没有表演天赋？
刘镇伟：没有，也不喜欢。我每次演戏都是被逼的，不是谁都能演戏，必须要找演技好的演员。梁朝伟他们都知道我的演技有多烂，当年拍《天下无双》时，我在那表演，上半身看着站得很端正，下半身就不是自己的，两条腿都紧张地打颤。
王樽：如果让你自己选择，你最想演的角色是哪个？
刘镇伟：可能是受《西游记》影响太深了，我常常想演的角色是如来神掌。
王樽：希区柯克在自己的每部电影里都露一把小脸，扮演些行人啊乘客什么的，这使他的每部电影里都有自己的标记。
刘镇伟：我不想有标记。我连多署名都不愿意，要不就不会有那么多的化名。我拍电影主要还是享受拍摄的快乐。
王樽：在你执导过的电影里，哪部是你拍摄过程最快乐的？
刘镇伟：一个导演一定没有自己最满意的电影，但有最快乐的电影，我的就是《92黑玫瑰对黑玫瑰》。
王樽：我看过这部片的普通话版本，好像过于嬉闹，没什么特别感觉。
刘镇伟：不在香港生活的人肯定没有我们的感觉大。当时我拿这个故事找投资人时，很多电影公司都不投，我就痛苦得不得了。最后有一家给的很低，我拍《91神雕侠侣》，刘德华给的投资是一千九百万。而《92黑玫瑰对黑玫瑰》投资人只给出六百多万，所有演员的片酬都很低。但我愿意接受，因为我就是要拍自己喜欢的电影。
王樽：作为一个电影人，你最看重怎样的心理素质？
刘镇伟：把握自己。我从不喜欢和别人比，不需要别人来肯定自己。当年我拍《无限复活》的时候，张柏芝和谢霆锋开始拍拖，当时张柏芝的男朋友是陈晓东，但是谢霆锋开始进攻了。拍戏的时候，张柏芝很苦恼。有一天，我跟张柏芝说，爱情是自己的选择，你不是故意去伤害一个人，你自己把握你要的东西。
王樽：在对你的电影评论中，你听到的最开心的评论是什么？
刘镇伟：我听到的最开心评论，是有人跟我说：每当我不开心、不如意或工作不好的时候，我就会拿你的《东成西就》来看。
联系客服
