吉冈德仁擅长家具设计和室内设计，他曾为日本高级时装品牌三宅一生设计其东京的旗舰店，同时还为很多著名品牌如资生堂、爱马仕、无印良品设计展厅，获得过权威杂志《I.D.》，宝格丽等设计大奖。
那张令吉冈获得世界声誉的代表作《蜂巢椅》（Honey-Pop），是吉冈另一次对于材料完美的创造性运用。通过电脑切割技术，由120张铝铂纸折叠而成，合起来时是一张纸皮，打开时成为一张椅子。椅子顶部呈蜂窝洞结构，人坐上去不会塌，同时椅子表面会根据人的体重形成不同程度的凹痕。于是，它变成了一张有记忆的椅子。这件作品在2004年被纽约现代艺术博物馆（MOMA）永久收藏。
《蜂巢椅》（Honey-Pop）
在他的设计中，简洁、现代感和东方哲学完美融合在一起。他总在作品中大量使用白色和透明材质，因为“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”。他致力于试验性材料极其生产方式的研究，例如他设计的如一朵巨大的绽放的花朵般的沙发“芳香”（Bouquet）；还有炉子里烤制出来“面包椅（Pane Chair）以及以“无形”（Invisibles）为题、好像要溶解在空气里的椅子系列。吉冈德仁总是对透明的东西很着迷，当光线透过透明的东西，会发生很多意想不到的变化。
“芳香”（Bouquet）
“无形”（Invisibles）
一个新的设计可以分为三个部分：C是Concept（概念），M是Materials（材料），F是Form（形式）。现在很多设计师都太过注重外在的形(F)，而吉冈则更加注重概念(C)和材料(M)的关系。
他认为在产品设计时不能只考虑到产品的功能所需要的形式，那样就很难再前进了，作为一名优秀的设计师，至少要去思考对材料对产品的外形及功能的影响。例如“回忆”这个作品，像轻飘的浮云一样，只有小心翼翼地坐上去，椅子的形态才会“破茧而出”。使用的人可以根据自己的喜好去改变他的外形，外表像是铝箔，然而坐上去却是柔软舒服的，这样去突破人们原来的期待，从而带来新的惊喜。
作为一名东方设计师，他的设计从极简出发，通过对材质和光影的研究，使得其作品中折射出东方所具有的“禅意”，表达出对空间和材质不同于西方人的认识。
他最为著名的《面包椅》（Pane Chair）完全使用了烤面包的方法来制造一把椅子。他用绳子与布把一种合成的海绵质材料包裹起来，放入巨大的烤箱里，用烘烤面包的方法烘烤合成的海绵质材料，于是一把看起来柔软舒适而又充满了亲切感的面包椅就出炉了。
《面包椅》（Pane Chair）
和很多在意设计造型、样式的设计师不同，吉冈德仁认为一件好的设计恰恰是无形的，它并不是人类创造出来的，而是一种经过引导而被认知到的自然而然的存在，充满了自然的诗意。
在设计中，吉冈德仁的很多作品都运用了透明的材质，整体的色调喜欢白色，光透过产品不同的材质和透明度会折射出意外的意境，营造了不同的光感，表现出他对空间塑造的独特的追求。
在玻璃作品《茶屋》（Tea House）中，完全用透明玻璃建筑起来的典型的日式茶屋，似乎将日本文化的气质和精髓用最直接的方式呈现了出来。追求自然的禅意，将自然置于最至高无上的地位，这也可以看作是许多日本设计师的共同特点。
通过演绎透明，吉冈总是试图将一个单独的物体融入到一个整体中，营造人与自然的终极和谐关系。在他看来，通过人类社会活动改造而产生的第二自然，永远要臣服于自然本身，也就是第一自然。因为经过了一代代技术与科学的发展之后，自然仍然是超越人类想象的存在。从吉冈的设计理念和美学上的诸多偏好，比如对透明的偏好、对自然的崇敬和日本文化元素与现代设计的融合，都不难看出其导师之一仓俣史朗的深刻影响。
玻璃作品《茶屋》（Tea House）
也许放下价值判断和任何理性的逻辑思考，用心去感受吉冈德仁作品中的诗意，才能更好地理解他的作品。
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