不对称、解构、乞丐装、鸡毛装……这些一出现就会被贴上“非主流”标签的词语，其实是当年日本服装的一些代表名词：和西方服装中崇尚实际、展现人体之美的修身服装大相径庭的日本服装，打着“解构”与“破坏”等旗号，融合东方哲学思想和西方变革的时代精神，在上世纪80年代掀起一阵打破常规的个性浪潮——三宅一生、川久保玲、山本耀司三位代表的设计，让西方人明白服装中也可以蕴含着精神和思想，这种独特的精神审美概念有一个拗口又洋气的名字：Wabi-sabi。
Wabi-sabi是日本传统文化、美学、世界观的根基，在很多日本令人赏心悦目的商品或艺术品中都可以看到它的影子。
无印良品的极简主义生活杂货，日本的茶道、插花、陶艺还有安藤忠雄的清水混凝土建筑中，都有一种自然、平等、和谐、简约和恬静的美感。Wabi-sabi描述了一种残缺和短暂的美感，他们相信一期一会，感叹樱花灿烂却短暂花期，容易被那些转瞬即逝的美所深深地吸引。
三宅一生（ISSEY MIYAKE）既是一个奢侈品牌，也是品牌创始人三宅先生的本名。出生于日本广岛县的三宅先生，1964年毕业于东京多摩美术大学平面设计系，毕业后曾在巴黎和纽约工作。在国外学习工作的经历使他对于中西服饰的差异有了更好的了解，这也为他回国后创立三宅一生品牌所形成的独特风格打下了良好的基础。
日本是一个容易悲观的民族，贫瘠的土地和缺乏的资源令他们感到孤立无援。“sabi(寂)”意指“寒”“贫”“凋零”，光阴更迭世事无常，与其愤怒或抱怨，不如超脱生命的悲哀，进入一种平和的精神境界。“朴素”在日本服装中多表现为对冷色调精确细腻的把握，他们善用黑、白、灰来塑造冷寂之感。以白色举例，它多代表一种无常、须臾、刹那、浮生……也有一种如初恋般的纯洁和梦幻。这干净但蕴含万千的颜色，搭配设计师利落有型的剪裁，完美地带领人们进入了东方哲学的神秘境界。三宅先生偏爱黑色、灰色和具有东方情愫的晦涩调，配以大块的不规则拼接，令他的设计醒目而与众不同。
对于“wabi(侘)”，在14世纪开始受到积极的评价。曾经有着颓废气息的“远离尘世，索居禅林”的孤寂的词汇，如今代表了物最简约、质朴的状态，它是一种不完满或不规则的美感。那些充斥于三宅服装中的不对称剪裁和川久保玲服装中令人咋舌的暴力撕扯的布条其实是一种独特而脆弱的残缺美，在人惊叹之余不忍心生怜惜并为之深深吸引。
日本文化中对于自然的崇拜是它们的根基。和西方人理性地要求运用世界，成为万物的主宰的思想不同，东方人更倾向于和自然和谐相处。日本的生活境界很多时候源于对自然的顺应，他们喜爱自然的不去雕琢的美感。因此那些修身甚至是穿着上有些痛苦的展现人体曼妙曲线美的服装，并不是日本设计师们的心头好。他们那些宽大的却轻盈的服装，行走起来如捕风捉影，充满了缥缈迷幻的感受。他们相信，服装的外形态代表了身体与自然的融合，而不是将身体禁锢在服装之内。而三宅褶皱（Pleats Please）正是这一思想的杰出代表，他的褶皱面料可以随意地卷成一卷或是绑成一团，由于充满了褶皱，在打开后也可以直接穿上，省去了麻烦的保养和熨烫，随性而自然。
三宅一生擅长立体主义设计，他的三宅褶皱在制作时需要先将布料裁剪和缝纫成型，再加入纸层中，压紧热熨，如同我们烫发一般。经过这个过程，褶皱就会形成，并且会一直保持。
在面料的选择上也可以充分地看到这种自然性。三宅一生著名的一句话是：“我总是闭上眼，等织物告诉我应该去做什么”。最大限度地尊重面料的特点并据此设计服装，没有生拉硬扯地加入自己的想法，同时又不断地进行着大胆地尝试。三宅一生开创了服装设计上的解构主义设计风格，力求最大限度地呈现面料的本真，并借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，那身有悖于高级时装面料平整于光洁的“鸡毛装”惊艳全场正是一个成功的例子。科技的脚步不停，使各类布料不断推陈出新，但那些回归自然的天然纤维却更受日本的设计师们的重视。它们更加接近自然，拥有独特的朴素之美。
三宅一生（ISSEY MIYAKE）擅长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这种设计风格又令人闻所未闻。服装充满了梦幻色彩的创举，完美地将东方哲学、本土设计和西方理念融合，使服装脱胎为另类又惊喜的“非主流”。
其实Wabi-sabi的很多理念脱胎于中国的传统思想，日本设计师将东方哲学和西方艺术完美融合，创造了具有民族特点又屹立于世界的独特风格。在2015年服装界“性冷淡风”袭来的时刻，这种代表作空寂而舒缓的心灵体验和充满爱意情感的精神力量Wabi-sabi，对于这个繁忙都市和浮躁社会来说，的确是那繁华物欲中的一股精神清源。
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