《步履不停》·那些让人温暖又悲伤的日常
日本导演是枝裕和2008年的作品。是枝裕和的故事总是非常善于捕捉生活的痛点，然后用一种温情的方式讲出来。
此前的是枝裕和有过多部探讨死亡话题的佳作，但《步履不停》不是为了讲述白发人送走黑发人的生命悲痛，而是死亡意外如何改变普通家庭。在十五年后看来，长子的死就像丢进湖中的一颗小石子，动静不大却波澜扩散，影响及家庭内部的每个成员。
在东京做绘画修复师的良多带着妻儿回到老家横山参哥哥祭日。十五年前，哥哥因为救人去世。故事的前105分钟都被被浓缩在这一天里，厨房、餐桌、浴室，这三个地方在片中几乎占去了所有重要精彩的室内戏份。看似家常而平淡，但这个家庭的过往、矛盾、秘密都在不经意间被牵扯出来。
在相处的一天里，良多的母亲抱怨，儿子从来没有开车载过自己去超市，良多陪父亲散步时，提议什么时候一起去看一场球赛。但一直到三年后父母去世，良多没有和父亲去看哪怕一场的球赛，他也没有开车带母亲去购物。这个家庭并没有因这次忌日的团聚而发生实质性的改变。
每个人都步履不停的前行，但人生一直快一步，而我们总是慢上一拍。不留遗憾得送走父母，好像只是一个美好但渺茫的念想。
《去见小洋葱的母亲》
片子根据冈野雄一以家族故事为蓝本创作的四格漫画改编，是2013年电影旬报十佳影片第一名。
冈野雄一的母亲很多年前就换上了阿兹海默症，雄一父子白天要工作，疲于照顾，不得不决定把母亲送入专门的护理机构。母亲当下的记忆一天天衰退，而关于儿时的玩伴、早逝的丈夫的记忆却日渐清晰起来。那些生命中最重要的人，依次来到了她的身边。
片中几段老人院的戏，一个细节是有一个护理员为了体验尿不湿的舒适程度，每一种型号都自己试用过，真真觉得日本的老人好幸福。
《记我的母亲》·让他们分开的海，终于又让他们重逢
已经老年痴呆的奶奶孤身离家去海边，因为在她的记忆里“去沼津的海就能见到儿子”。母亲趴在儿子的背上问他：大海很可怕吧，洪作？
电影根据日本作家井上靖创作的自传体小说《我的母亲（わが母の記）》改编，讲述了一个家族三代人的故事，女儿长大，父亲变老，奶奶痴呆儿逐渐走向生命终点。
有人说，一部让人看完温情又感动的片子，往往没有“恶人”，《记我的母亲》就是这样。兄妹相亲，母女有爱，家庭和睦，事业有成。但就是这样一个让外人艳羡的家庭，也有它内部的裂缝和隔阂。
三个女儿性情各异，大女儿循规蹈矩，二女儿体弱而胆小，小女儿最叛逆，也最像父亲。伊上洪一直对当年母亲抛弃自己八年心有芥蒂，以至于在成年之后，他对母亲疏远，对女儿们有一种过度苛刻的保护和管教。
家人于他，是写作素材，而“被抛弃的那些年的怨恨和等待，也许是他写作的源头。他的女儿评价他，“作为作家，你是爱的奶奶。作为儿子，却不爱。而是恨。”
一直到影片的结尾，洪作才从太太那儿知道所有的真相。
伊上洪作写的第一首诗，母亲一直留着那张纸条。即使因为阿尔兹海默症不认识儿子，也能一字不差背出那首诗。“雨停了，校园里出现很多水塘，太平洋，地中海，日本海，喜望峰，浪桥的影子，可是我最喜欢的，是不存在地球上的小小的新海峡，和妈妈一起渡过的海峡。”
《瑞奇与闪电》·因为是母亲
影片的故事部分来自编剧科蒂婆婆的经历，后者常年在新泽西一个酒吧乐队里做主唱。科蒂表示，“我常常看着她在台上表演，心里在想：这个女人的生活简直就是一部电影”。
一个一直放不下摇滚明星梦的母亲（梅姨饰），在生下三个孩子之后，和丈夫离婚，孤身到加州发展。但很多年过去，孩子长大结婚又离婚，她依旧只是一个在酒吧驻唱的十八线乐队主唱。
这是一个“不负责任”的母亲重新寻找孩子和家庭的过程。片中梅姨有这样一段台词，有一个Mike·Jagger的趣闻，他和4个不同的女人生了7个孩子，你们敢相信吗，当然啦，孩子不是他带的，他是摇滚明星，而且更重要的是，他不是母亲，爸爸想做什么都行，爸爸想和谁做爱都行，他能承担风险，他也能吸毒，他能离去，并且，谁又在乎啊？反正过程中总会有人受伤，只要你能创作出好的音乐，你的孩子还是会尊重并且爱你，就因为你是男人，但如果你是女人的话，上帝不允许你错过学校音乐会或者婚礼，或者忘记成为孩子的一个牙仙子，一旦有一次你因为演出错过，恭喜你成为了女魔头。
这也是推荐这部电影的原因。拥有一个要花大力气才能实现的梦想，似乎是一个不称职的母亲原罪的开始。一旦有了家庭和孩子，女人的任何一点“非分之想”都理所当然的被苛责，即使她非常非常成功。但对于成功的父亲，世人很少问，“你因为工作而无法陪伴孩子成长，会不会感觉遗憾？”
片中饰演梅姨女儿的演员麦米·古默，是她亲闺女。而梅姨和片中的丈夫克莱因1982年合作《苏菲的选择》时，正怀着麦米。严格来说，这是三个人合作的第二部片子。活久见。
《面子》·放下面子，你可以得到更多
母亲：怎么可以一口气说着两件事，一面说你爱我，一面这么伤我的心？
女版的《喜宴》，但更轻松和戏谑。看了两遍，居然也不厌。
片子的英文名叫《Saving Face》，虽然带着些美式小情调，但主要围绕着传统中国人情社会展开。
片子讲的是一对生活在美国唐人街的一对母女跨越传统禁忌的非主流爱情故事，女儿小薇是个外科医生，处于适婚年龄的同性恋。陈冲饰演的母亲自带喜感，一把年纪还在青春期，买小黄片偷偷在家看，与年轻男子恋爱、怀孕，还死扛不说“孩子他爹”是谁。而外公则是个老干部，党性十足，一怒之下把“丢尽脸”的女儿赶出家门。
“ 你就是太胆小，太懦弱，
不敢放眼世界让它见证你的爱，你还没争取过就弃甲而逃。”
编剧兼导演伍思薇在美国的长大的华裔。伍思薇说：“这部影片是我目睹母亲被中国移民圈子排挤后给她写的一封情书。我写下《面子》就是想说，不管你的性向是什么，不管你处于生活的哪个阶段，只要你愿意，爱就会出现。”
《饮食男女》·人之大欲存焉
《推手》、《喜宴》之后，李安家庭三部曲的终结篇。编剧王蕙玲入行20多年，电影是完成五部，《饮食男女》、《夜奔》、《卧虎藏龙》、《候鸟》和《色·戒》，产量不高，但和李安合作的三部都是经典。
台北圆山饭店的退休大厨老朱，是个鳏夫，妻子16年前去世，独自照顾三个女儿长大。星期日晚餐是每周的固定聚餐日，老朱精心做出一桌大餐，开始也留不住心思一箩筐的女儿们。每个人心里藏了许多比陪父亲吃饭更重要的事。
片子太经典，就不剧透了。
老朱多年的好基友老陈突然离世，给了他很大的打击。
老朱说，我已经丧失了我的味觉。双关，这么多年，老陈就是他的味觉。
《海街日记》·活着的东西都是很费工夫的
是枝裕和最新一部作品，根据吉田秋生的同名漫画改编。
关于姐妹的小清新电影，四姐妹各有性情，颜值也高。但观影体验是，家里有姐妹的看完觉得太假，而独身子女看完，却觉得美好到不行。
父亲早年和情人离家出走，母亲改嫁后将女儿们丢给外婆照顾。外婆去世后，三姐妹继承那栋老房子，像是女生宿舍一样的生活。而大姐就是那个“可恶”的楼管阿姨。
有一天，父亲去世的消息传来，她们参加了父亲的葬礼，并且结识了从未谋面的同父异母的小妹妹。正是这个孩子，曾经导致她们的父母离婚。或许是血缘作祟，大姐决定，把她接回老屋，一起生活。故事从这里缓缓展开。
去世的父亲自始至终都没有出现，哪怕是一张照片。但“父亲”是片中所有关系得以开始的源头，而观众也从她们不断的对话和回忆里，还原出温柔、老实而多情的父亲的样子。
导演说，这部《海街日记》是姐妹们寻找“家”的故事。
《大鱼》·最后，他们也成了故事的一部分
主人公在最后有一段独白：
你可曾听过一个笑话，因为听过太多次而忘记了它为何好笑？
但是，当你再听一次的时候，突然之间，它又变成全新的。
于是，你想起来你最初为什么喜欢上它。
我想，那是父亲最后的笑话。
父亲因为讲了那个故事太多次，以至于他也成为了故事。
就这样，在他身后，故事依然流传，他也就成为了不朽的传奇。
这就是故事的全部了。
一位看似夸夸其谈的父亲，在醒着的每个时刻，都在跟很多人讲述着自己的传奇经历。就像是一部浪漫而惊险的童话故事。最初的时候，他的儿子深深被故事吸引，而当孩子长大后，却固执的认为父亲的经历只是虚构的故事，而且越来越不能容忍无所不在的讲述，以至于到最后父子关系破裂，数年沉默，不相往来。
一直到有一天，父亲病重，他再次回家，重新认识这个最熟悉的陌生人，也重新理解那些光怪陆离的传奇。
《东京物语》·长大成人的孩子，都是自私的
这部电影和以上的故事都相反，描述的是住在海滨小城的七十岁老夫妻离开故乡去探望他们住在东京的子女的各种尴尬。
很多人认为，导演小津安二郎在最节制、最单调的语境中酿造出了淡泊致远的永恒。完美阐述了平民精神和伦理之美。
而《东京物语》，则是小津最伟大作品之一。
米格尔街
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