作为画家、艺术家的毕加索，可以说妇孺皆知，他的代表作：
这些画把描绘对象打碎、重组，以许多角度来描绘对象，将正面和侧面置于同一画面中，放弃透视法造成的三维空间，创造了影响巨大的“立体主义”。
其实毕加索也画过“正常”的画的，比如早期著名的《拿烟斗的男孩》（1905）：
2004年在苏富比拍卖会上以1亿416万美元的天价成交，成为当时最昂贵的画。
在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。在他90多岁的人生中，留下了大约六万到八万件油画、素描、版画、雕塑、舞台服装等艺术作品。当然，今天我们要欣赏的，不是毕加索人尽皆知的绘画，而是鲜为人知的——诗歌。
先看一首中规中矩的。但毕加索的想象力绝不止于此，他的诗集中更多的是：
对，不是我们的排版出了问题，而是原作就没！有！标！点！
他的不少诗一气呵成，没有反复，后来也没有作修改：那是一些“江河诗”，字词在诗行中拥挤，恰如“物体”在绘画中拥挤。这些诗歌，如一股奔流不息的洪流，根本无法标点，让人阅读时不得不依照一种随呼吸而生成的节奏。
配合手稿饮用风味更佳：
毕加索诗歌的译者、著名法语翻译家余中先先生说：“毕诗如毕画，也如毕加索其人，想象丰富，词语奇怪，形象诡异，语法混乱，逻辑莫名，很有些立体主义的意味。总之，在语言的线性流淌中，显然引入了立体的物体意象。”
实际上，毕加索的诗歌创作十分频繁，从1935年到1936年几乎每天都写，后来断断续续写到1959年，那是迄今为止人们所知的他最后的写作日期，到这时为止，他留下了350多首诗歌。
这个月，译林出版社精装出版的中文《毕加索诗集》面世，法国著名艺术评论家、毕加索研究专家安德露拉·米夏艾尔编选，收录毕加索创作的法文诗歌中的一百余首，著名翻译家余中先倾情献译，大师手稿原貌呈现。
这是一本没有腰封
没有名人推荐
没有乱七八糟文案的
以及不怎么有标点的书
理解毕加索，从《毕加索诗集》开始
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