50，60，70后作家香江纵论武侠梦

香江武侠梦

“人在江湖，身不由己。”

—古龙《陆小凤传奇》

“问世间情为何物，直教人生死相许。”

——金庸《神雕侠侣》

“名士戏人间，亦狂亦侠；奇士迈流俗，能哭能歌。”

——梁羽生《萍踪侠影录》

“世上所有值得做的事，都是困难。”

——乔靖夫《武道狂之诗》

……

武侠迷们对这些武侠小说里面的经典台词如数家珍，看着它们改编成电视剧、电影、漫画作品时，有很深的代入感，觉得自己就是陆小凤、杨过，和他们一起悲喜。

持续一周的第27届香港书展日前闭幕，七天共吸引近102万人次入场，打破历届纪录，人均消费为902元，最受欢迎的书分别是小说(54%)、文学(33%)和旅游(28%)。尤值一提的是本届香港书展首设年度主题，是最能代表香港文学在华语文学中的高峰、影响力遍及海内外华人社会的“武侠文学”。

我们看到，在文艺廊除了“笔生武艺——香港的武侠文学”展览，介绍梁羽生、金庸、古龙、倪匡、温瑞安、黄易、乔靖夫及郑丰八位不同年代的香港武侠文学名家，包括梁羽生的墨宝，温瑞安的题字、初版小说，改编自武侠文学的漫画、电影作品等，还有“文坛侠圣——金庸与查良镛”展览，集中介绍武侠文学泰斗金庸的成就，展品包括金庸手稿、亲自题写的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”对联等。

此外，本次书展主办方为配合年度主题还安排多场以武侠文学为主题的讲座，尤其是包括由新武侠四大宗师之一的温瑞安、新世代武侠文学家乔靖夫和郑丰亲临现场，主持讲座，分享武侠传说的重构与再述，比较东方武侠与西方奇幻，探讨武侠文学的传承和新生，实为广大武侠迷的饕餮盛宴。本期深港书评将为您聚焦于此。

第27届香港书展首设年度主题“香港阅读世界——阅读江湖·亦狂亦侠亦温文”，对香港武侠作家进行重点推广介绍，包括金庸、梁羽生、古龙、倪匡、温瑞安、黄易、乔靖夫及郑丰共八位不同年代的香港武侠文学名家。其中上世纪50年代出生的温瑞安、60年代出生的乔靖夫、70年代出生的郑丰现身书展齐谈江湖，深港书评记者一场不落地聆听了他们的讲座，并逐一专访，从他们的言谈中，亦可展望武侠文学的前路未来。

50，60，70，三代作家话武侠

熊奇侠 | 文

50后 | 温瑞安

1954年生于马来西亚，祖籍广东梅县，香港户籍。武侠小说作家，也是“新武侠五大宗师”（金、古、梁、温、黄）之一，笔名有温凉玉、舒侠舞、王山而、项飞梦、温晚、柳眉色、风玲草等。台湾大学中文系肄业。1973年赴台湾留学，1976年其创立的社团遭检举“为匪宣传”，被拘留3个月后，被驱逐。1981年抵香港发展，1990年转至中国大陆。温瑞安目前有小说、诗、散文、评论各类著作100多种。其代表作《神州奇侠》系列、《四大名捕》系列等被多家电视公司多次改编。

侠不分大、中、小

温瑞安、乔靖夫、郑丰分别是“50后”、“60后”、“70后”，他们以及他们同年代的香港武侠小说家不同于金庸、梁羽生、古龙，他们成长中有了不少功夫电影、武侠电视剧、国外漫画、动画、好莱坞大片等，给了他们很多养分。当被问到自己是否错过了武侠小说的黄金时代时，乔靖夫回答：“在什么年代成长就吸收什么，就会写出什么。我成长的（上世纪）七八十年代对我影响很大，有动漫、游戏等等，这是前辈们经历不了的，如果我生活在以前，我也写不了自己现在写的这些小说。”

接受采访时穿着一件印着李小龙头像文化衫的乔靖夫，回顾了自己为什么会写“冷硬派”武侠小说，“除了自己练武，香港的功夫电影对我影响也比较大，比如李小龙（的电影）。此外香港的功夫漫画，日本的剑家小说，像宫本武藏系列，也影响到了我，我会更多描摹心理、环境，然后一招制胜。因为这个和现实中的打斗比较像，一般武侠小说中大战一百回合在现实中其实是不存在的。我也会写一些背景，主人公变强的过程，而不是传统小说中一个人把30年功力一夜之间传给另一个人，包括神奇的内功、内力其实都是没有的，我会写主人公和更强的人去打，我书里常写‘如果我这样都能活下来，我就会成为一个高手。’”

郑丰的讲座题目是“东方武侠与西方奇幻：任我行的九龙宝椅vs冰与火的铁王座”，讲座一开始她就介绍了自己的成长史与武侠梦，郑丰出生于台北，童年也与很多书迷一样，沉醉于小说中的江湖和武林。郑丰认为金庸书中的各种地理、文化、历史知识还有侠义精神对青少年朋友其实很有帮助，今天她也鼓励自己的小孩读金庸。

郑丰的阅读史，可以说是一个“70后”武侠作家的阅读成长史。“除了武侠小说，童话、漫画及其他人文书籍都给了我很多养分，我觉得从小读过的最美的书是沈从文的《边城》，里面的人物、环境都非常美，让人向往。” 这些阅读也间接影响了她的文字风格。

温瑞安这位爷爷级的武侠作家，也表示会在和孩子一起看的动画片中获得很多创作上的启发。

温瑞安相信，正如武侠文学一样，侠义精神也会随着时代进化，“当侠不能发生在现在，那就只是一个远古的回响。金庸笔下说‘侠之大者，为国为民’，精神绝对正确，但不是每个人都能做到。我觉得有大侠有英雄出现的地方其实是悲哀之地，因为那里有不平、有不公，所以我不希望做英雄和出现太多英雄。侠是不问职业的，有侠心我认为就是侠。‘侠之中者，为情为义’，多记恩义不记仇，武侠小说中的背叛自己天天遇到，但我觉得报仇的时间不如用来报恩，我自己尽量做到不欠情不欠钱不欠义；行侠义我也希望大家能量力而行，‘侠之小者，为友为邻’，日常生活中，给幼儿孕妇让座，见义勇为，侠义精神就存在其中，包括我65岁了还在推动武侠文学，我觉得自己也是一个‘小侠’。”

乔靖夫也认为今天各种职业都可以发挥侠义，所以他写的作品中多有草根、接地气的侠义精神。

生长于3个年代的武侠小说家，都不会把自己限定为纯粹的武侠小说家。温瑞安除了武侠小说，还有诗、散文、评论各类著作数百种。郑丰先是在美国麻省理工学院读书，再到香港出任投行高管，再后来生了5个孩子，休产假期间开始写武侠小说，慢慢成为一个专业武侠小说作家。乔靖夫还有一个很重要的身份备受关注，就是填词人，2000年他以《深蓝》获香港作曲家及作词家协会(CASH)最佳歌词奖。乔靖夫坦言，在靠写作生活不够的情况下，填词收入还比较可观，对生活补贴不小，可以支持自己把武侠小说写下去。

60后 | 乔靖夫

1969年香港出生，翻译系毕业。先后涉足新闻翻译、电脑游戏开发、编剧、流行乐填词等领域。1996年开始于香港出版一系列动作幻想小说，其作品以充满凌厉电影感的文字，揉合外国“冷硬派”小说风格，在华语流行文学界开阔了一片奇异瑰丽的新领土。在香港已出版小说有：吸血鬼猎人日志（5册）：《恶魔斩杀阵》《冥兽酷杀行》《杀人鬼绘卷》《华丽妖杀团》《地狱镇魂歌》《幻国之刃》《炽天使》，以及被誉为“近十年来最好的武侠小说”的《杀禅》。《武道狂之诗》繁体版，于2008年由香港天行者出版有限公司出版发行。2011年8月，天行者出版有限公司与人大出版社合作，将《武道狂之诗》简体版首次引入内陆。

武侠小说应该超越武侠

以金庸、古龙、梁羽生为代表作家的传统武侠小说已经达到后人看起来难以逾越的高峰，不过，温瑞安、乔靖夫、郑丰在演讲和采访中对武侠小说的认识和定义，其实也已超出前辈笔下以帮派、武功、秘籍为特色的新派武侠。

郑丰在讲座中提到一个西方奇幻、玄幻小说分类法，分为一、古代传说类，包括《奥德赛》《神曲》《西游记》等；二、科技幻想类，包括《格列佛游记》那种小人国想象；三、奇幻通俗类，包括《小王子》《魔戒》等；四、新世界秩序类，包括《1984》《百年孤独》《人猿星球》等；五、电脑时代，包括《哈利波特》《冰与火之歌》《1Q84》等。

郑丰还认为东方武侠其实亦是一种奇幻，比如帮派等其实更多是虚构的世界，神雕、天蚕等神奇生物，武功、轻功及内功等神奇力量都是作者幻想出来的。她还列出了全球畅销小说前6名，有一半是魔幻小说，包括《哈利波特》《小王子》《魔戒》。金庸的武侠小说销量达3-5亿册，可谓超级畅销。所以武侠小说不要画地为牢，因为连西方对奇幻小说的理解也在变化，以前集中于魔法与超自然元素之上，但是随着时间推移，奇幻小说种类已大大丰富。

温瑞安指出武侠小说应该超越所谓正宗武侠小说的桎梏，文学类型肯定要承前启后，“我们不能永远只用金庸的方法、梁羽生的方法创作，虽然他们的作品已经达到了一个巅峰。”他指出这些年来，武侠小说有了不同的生存方式。近年西方出现大量超级英雄电影，当中锄强扶弱、劫富济贫等主题、宗旨，正与中国武侠文学的侠义精神同出一辙。一些西方电影，比如《黑客帝国》《X战警》《谍影重重》等，“他们是把中国所创造的很多武侠桥段学去了。为什么人家拍得那么好，能让我们如痴如醉？”其中很多动作元素，都是借鉴自中国功夫。所以，袁和平到好莱坞做武术指导，成龙、李连杰也去好莱坞发展中国功夫。

温瑞安还指出“武侠文学不要谈所谓正宗不正宗的问题”，今天流行的玄幻、穿越元素很多也是经典武侠小说家写过的，比如北派武侠中还珠楼主的仙剑类武侠，平江不肖生的写实武侠。只是随着金、梁、古的巅峰出现，武侠文学开始分城划地，把奇幻、穿越、科幻划分出去，其实他们都是武侠小说的流风所及，今天武侠小说是“借身还魂”地活下去。

70后 | 郑丰

本名陈宇慧，1973年出生于台湾，祖籍中国浙江省青田县，毕业于美国麻省理工学院，曾任香港荷兰银行董事、可换股债券的资深专家；2006年以首部小说《天观双侠》打开知名度。被誉为“女金庸”。2015年8月，郑丰出版她第五部武侠小说《生死谷》。

金庸影响无处不在

金庸作为香港武侠文学的泰斗和旗帜性人物，不仅创造了一个专属于华人的幻想世界，而且对后来的小说家尤其是武侠小说家影响甚巨，温瑞安、乔靖夫和郑丰都谈到了金庸对自己写作的影响。

温瑞安虽然说过“我们不能永远只用金庸的方法、梁羽生的方法创作。”但也多次表达了对金庸的敬意，他认为金庸是空前的武侠小说大师，集武侠小说各家之大成，金、梁在创作上达到了武侠小说的巅峰。

乔靖夫则表示自己一开始就是写冷硬、凌厉风格的作品，而古龙对自己的影响很大，“但是写武侠的人没有不受金庸影响的，他的说故事的能力（摆在那），你自己要拿起一本就放不下，他的不少作品证明了写一个主人公成长变强的故事模式是让读者着迷的，所以我的《武道狂之诗》也有这种情节安排。”乔靖夫说。

郑丰在讲座上表示，自己由武侠小说迷成为武侠小说家，确实是金庸把她带进武侠世界的。记者问郑丰：“你被称为‘女金庸’，是因为写作风格像金庸么？”郑丰回答：”当之不起，这大概是媒体为了耸人听闻而取的标题。我早期文风上学习金庸，因为太喜欢他了，他的白话文简洁典雅，我希望能有自己的风格。其实时代不同，我们这一辈的作品和金庸等前辈作品思维方式也不同。”

今天是武侠的最好时代？

自从古龙、梁羽生去世、金庸封笔后，“武侠文学黄金时代已过”“武侠文学开始没落了”“武侠文学已死”的论调隔一段时间就要唱一次。其实相对这些纷扰，武侠小说的写作者是最有发言权的一批人。温瑞安、乔靖夫和郑丰也非常无奈地表示，在很多场合，这个问题总会被媒体和读者问到。

温瑞安在香港书展上的讲座用自己曾经的书名《此情可待成追击》为名，原文来自于李商隐诗句，他特意将“忆”改成“击”，就是希望中国武侠文学可以持续进步，不要停留于昔日光辉岁月之中。这正是表达了温瑞安不认同武侠文学已死的观点。“为什么大家会认为武侠文学已死或者已经没落呢？看看好莱坞大片《复仇者联盟》，它里面五派力量特别像中国武侠帮派啊，只是看你怎么去做和包装，怎么国际化，让武侠现代化。”

温瑞安还反复强调 “今天武侠文学方兴未艾，是最好的时代”。并拿自己举例，目前“我有7部电影在做，自己担任制片人，年底应该可以出来。我四年前来书展就建议大家都来抢我饭碗，都来写武侠，因为武侠知识版权很贵的，我的武侠版权买去做电影、做手游，2011年500万版权，2012年1000多万版权收入，现在每年超过4000万……你们看我像日落西山么？”他还指出接下来中国武侠会更有全球市场，因为中国影响力越来越大，关注中国的人越来越多。武侠电影不是一部李安的《卧虎藏龙》就够了的，那只是开始，中国目前电影市场大，有钱有人才，怎么表现更多中国特色的武侠电影大有可为。

关于武侠是否没落的问题，郑丰认为，现在下定论太早，唐诗宋词的黄金时代都各有300年左右，并笑说“你当时去问李白那时候是不是诗歌的黄金时代，他也不知道后来还有白居易、杜牧、李商隐啊，是吧？”所以武侠文学现在“是没落还是黄金时代”，等300年再看。“我也不关心它现在是不是黄金时代，去更多地思考没落，而是尽力写自己满意的作品。”郑丰这样回答读者的提问。

关于武侠文学走向国际，相比较温瑞安的信心满满，乔靖夫和郑丰都指出外国人读武侠会比较困难。乔靖夫指出，外国人直接读小说更麻烦，但可能漫画、电影等多媒体会让他们更好接受。

相比较《哈利·波特》系列等西方奇幻小说近年红遍全球，《冰与火之歌》系列在国内大受欢迎，反观东方文学世界在全球看似欠缺同等分量作品，然而郑丰指出“武侠小说，如金庸系列等，不论是结构布局、人物描绘，一点也不亚于它们，也许更精彩”。郑丰认为翻译乃是东方武侠通向世界的一大挑战，比如侠、江湖、武林很多翻译都不恰当或者冗长。

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