【大师】他是彩色摄影的先驱，却一度被忽视

在1940-1960年代，只有很少的摄影师使用彩色摄影，主要用于杂志和广告摄影，这一方面是由于彩色摄影昂贵的洗印费用；另一方面，人们认为彩色摄影不能被高度抽象化，缺少艺术性的创作可能，多数摄影师更钟情于黑白摄影，这种观念一直持续到今天。

而索尔·雷特（Saul Leiter）则大胆地开启了彩色摄影的艺术之门。

他作品中那些基于日常生活的精准色彩、细微的色调，炫目和充满热情的图像，将我们熟悉的城市建筑纷繁的色彩变化成为图形和色点的结合物，使这些照片甚至具有超越绘画的感人魅力。

在那个彩色摄影还不被艺术摄影师们接受的年代，索尔·雷特的作品打破了彩色摄影无法提炼并艺术化的定律，开创了崭新的审美领域。

他喜欢拍摄的题材包括：雨中街景，玻璃橱窗中的反射、出租车窗玻璃挡掉的面孔、躺地上的醉酒者的半个后脑勺、已有年份的锈迹斑斑的消防龙头、从地铁窗子看出去的对面站台上的人们……

与其他街头纪实摄影师，如罗伯特·弗兰克、威廉·克莱恩等人不同的是，索尔·雷特的作品有独特的感觉。这得益于他在绘画方面的本能和天赋，他的作品着重于表现质感、空间的模糊和唯美的味道，他如同作画一般认真地校准调色板。

尽管索尔·雷特的摄影在50年代已经因其在彩色摄影方面的开创性贡献而崭露头角，却因为各种原因，延迟了人们对他非商业摄影的承认。

对于人们的“忽视”，他又这样说到：“我有活干，得以谋生。同时我也拍摄自己的照片。我度过的人生中，大部分时间是被忽略的。我对此感到非常高兴。被忽略是一个不得了的特权。因此我学会了看其他人所不看的，并且对于各种情况作出不同的反应。我简单地看世界，真的不是为了什么而看。”

他的照片，不胜在情节，而胜在气氛。不，那不是气氛，而是氛围。由一种特殊气“氛”所包“围”的空间与气场。这种“氛围”，会把你深深地吸入进去。

在当时，索尔·雷特用价格不菲的彩色胶卷这么看世界，而且把世界用色彩整得这么的“一塌糊涂”，确实需要自己的独特判断与勇气。