他们是最伟大的建筑大师、
他们对事物有着极度的好奇心，
坚持不断地旅行、绘画、写作……
所有的一切都是为了成为一个更好的设计师。
大部分的建筑师只画建筑，
他们却对一切都充满兴趣。
柯布西耶：绘画所遵循的4种基本方法
勒·柯布西耶是一个非常极端激进的建筑师，一个扎根于历史与传统的未来主义者。他从描绘自然开始，到临摹14世纪意大利的画作，再到引领纯粹主义运动，深刻影响了上个世纪20年代的法国绘画与建筑界。他在自然、艺术、文化与建筑之间建立起关联，这最终也为他带来了关于设计方面的思考。
每一次旅行，柯布西耶的绘画对象都在改变，他画植物、人物、静物、图案、家具，也画景观、城市、室内和空间、立面、建筑与结构细节。
在家乡学习绘画的时候，他将重心放在自然世界里，画景观、植物、地理地貌和装饰性图案；到了意大利北部，他开始探索建筑装饰艺术；到了维也纳和巴黎，他又将目光转向室内，转向地中海城市化景观。在德国，他认真学习公共广场、城市空间，以及统领他们的地标性建筑。与此同时，他动身前往东方，从这个时候起，他开始观察整座城市的空间。
森林景观（铅笔水彩）
静物（小船，水彩）
城市景观（梵蒂冈大教堂与城墙，铅笔水彩）
建筑细部（佛罗伦萨洗礼堂内部，铅笔与钢笔水彩）
人物（施耐德画像，铅笔）
柯布西耶的绘画遵循以下4种基本方法：
1、具象绘画
2、半抽象化的具象绘画
3、分析性绘画
4、视觉笔记/图表式绘画
具象绘画，指的是将看到的世界具体描绘下来；
半抽象化的具象绘画，指的是作者通过简化某些细节或夸张化某些色彩来将自己的看法嵌入绘画当中；
分析性绘画，则是打开或拆开表面看到的东西，将其分解成为更容易被他人所理解的元素，提取新的概念，或提供新的理解；
视觉笔记，或称之为图表性绘画，指的是为了提醒自己而记下来的一些“零件”，如建筑形式、空间、元素的名字等等。
具象绘画（谷仓，铅笔水彩）
半抽象化的具象绘画（群山，铅笔水彩）
分析性绘画（松树的抽象结构，铅笔水彩）
视觉笔记（纳伏纳广场，铅笔）
柯布西耶还画景观、建筑与街景，想象一个人真实地生活在城市里的感受。
他画鸟瞰图，从城市上方的角度来渲染建筑和广场。
平面与剖面（Eski Jami 清真寺，铅笔与彩铅）
立面（罗马式窗细部，铅笔与钢笔）
轴测图（希腊遗迹，铅笔）
街景（君士坦丁堡，铅笔）
鸟瞰图（特尔诺沃，铅笔）
路易斯·康：水彩行者
路易斯·康，美国建筑师、教育家、哲学家，是20世纪最杰出的建筑师之一，他不仅是当代建筑师重要的精神导师，还是影响安藤忠雄、改变世界美学的建筑大师。他追求构筑合理性的
设计思维，反对现代主义建筑隐藏构筑逻辑的表现形式。他是
建筑设计中光影运用的开拓者。
在成为建筑师之前，路易斯·康打算成为一名画家。他喜欢水彩画，并喜欢用它来表达光线和颜色。他曾先后在1928年和1950年拜访过意大利，并在那里留下许多精彩的画作。
Vista de S. Pedro en Roma, Italia, 1928
Canal Houses, Venice, Italy, 1928
Ponte Vecchio, Florence. 1930
Rustic House, Ravello, Italy, 1929
Italia, 1950
和建筑相比，路易斯·康的炭笔画、水彩画及蜡笔画更偏向于浪漫主义的表达。从他的有些画作中，我们可以看到毕加索和马蒂斯绘画对他的影响。
Gabled Manor, England 1928
路易斯·康对光线、
空间构成和几何形式的理解很早就体现在他的绘画当中，这些为后来康的建筑实践提供了充分的准备。
Coastal Village N° 2 Isle Madame, Nova Scotia, Canada 1937
1951年1月，路易斯·康曾先后到埃及和希腊旅行，用了两个月时间来游历当地的名胜古迹。留下了大量充满生命力的手绘作品：
Giza travel sketches, 1951
Stepped Pyramid, No.2, Saqqara, Egypt 1951
Pyramids, No. 8, Egypt .1951
迈耶：前卫拼贴
美国建筑大师理查德·迈耶，现代建筑中白色派的重要代表，毕业于康奈尔大学建筑系，早年曾在SOM事务所及布劳耶事务所任职，后于1963年在纽约组建了自己的工作室。
迈耶的设计作品以简练纯粹、光影变化丰富、光滑且纯白的墙面等特点著称。这位闻名全球的建筑大师，同时也是一位优秀的插画家。他在“拼贴画”上颇有研究，其拼贴画作品，同样沿用了迈耶的“把物象经解析再重组”的一贯建筑设计手法。
迈耶的早期拼贴画作品，大多是利用长途飞行或候机时间完成的。他会在长途旅行时随身带一个装有胶水和各种拼贴材料的纸盒来创作各种拼贴画，随着迈耶不断研究挖掘出新的剪贴素材，他的剪贴画作品得以日益积累，构成了他艺术创作生涯中重要的一部分。
"Air France," 2013, silkscreenprint on 290-gram Coventry Rag plus collaged elements
“Giacamo II”December 19,2012,collage
理查德·迈耶的拼贴画作品往往与他的建筑设计相辅相成，是推动方案设计的表达手段之一。和平时做方案的一般建筑图纸不同，这些拼贴画非常抽象，但同时却清晰地记录了整个创作过程。
"7-Feb-06," February 7, 2006,collage
迈耶的拼贴画素材丰富多样，比如生活中收集的旧戏院门票、政治宣传小册子、流行偶像的照片（如玛丽莲·梦露和安迪·沃霍尔）等，迈耶将它们拼贴一起，构成有趣的视觉效果，传递了他本人的巧妙有趣却又时而令人困惑的生活观念。偶尔添加的随意涂鸦，加剧了画面的混乱效果，使之看起来更无序。抛开拼贴画的材质，迈耶的拼贴画已延伸成为清晰传达他的建筑哲学形式的载体。
"American Idiot 25" collage
Che 77 collage
迈耶对拼贴画的创作过程十分重视，正如他所说的，“一幅拼贴画的开头和结尾未必都体现于它本身。相反地，过程中每个不同阶段的作品都会被记录在笔记本上，并放在工作室的书架上，放置几个月甚至几年去观察它们的变化，包括画面的褪色和纸张发黄等等。总之，一张拼贴画体现了艺术创作过程中多次修改的成果。每一次修改都构成整个作品中重要一部分，它们对我来说，就相当于一个建筑师的生活得力助手和热诚所在。”
Art TW The Muse Collage
SA Rico Nuel Grac, 1987
Richard Meier's (Slightly NSFW) Collages
迈耶的拼贴画作品，一直走在他的艺术实践前沿。拼贴画是迈耶建筑创作中的灵感源泉，相当程度上锻炼了他的动手和思维能力。
