汪亚尘（1894_1983），号云隐，别署云隐居士、云隐楼主，浙江杭县人。是我国一位早熟的西画家，他起初是研习中国画的，少年进涉足上海小花园“文明雅集茶馆”，常看上海画家蒲华、吴昌硕、倪墨耕等作画。1916年去日本学西画，归来后始在上海美专、新华艺专任西画教授及教务长。后又赴欧洲研究艺术，临摹意大利文艺复兴及十九世纪诸流派名家油画，创作作品，其油画功力不浅。回沪后接办新华艺专，创办新华艺术师范不遗余力，使两校蒸蒸日上。然在沧桑多变的国内画坛，他仍难忘早年所学的国画，因而多作山水花鸟，尤善画金鱼，往往融会西画技艺，使鱼的形象千姿百态，被称为“金鱼大王”其夫人荣君立也擅西画，两人常合作举办画展。由于汪长年旅居海外，国内影响虽不大，但作为二十三十年代的美术教育家，他在美术史上的影响仍不容忽视。汪的艺术深受外国人的尊重。晚年他回国定居，并把部分作品捐献给国家。
汪亚尘极喜宋代花鸟画。因宋代是个花鸟画极盛的时代。宋人的形似之妙，风韵高雅，静中寓动，动中有静的绘画风格，对后世元明清花鸟事影响极深。汪亚尘在一幅《松鹊图》的落款中写道：“亚尘拟宋人笔趣，时年七十有三。”他在另一幅《芭蕉图》上题款曰：“心静闲看物亦静，芭蕉遇雨绿生凉。”可见宋人画的优良传统深深地影响汪亚尘一生的绘画。他相信古人所说的：“高雅之情一寄于画，人品既高矣，气韵不得不高，气韵既高矣，生动不得不至。”
汪亚尘还极欣赏清末上海画派虚谷的用笔。其笔墨气息深厚，卓有静气，注重写生，于艺术形式美，探求弥深，从而风格高古典雅，冷峭隽美。这给他的影响甚大。在汪亚尘笔下，不畏寒冷的秋菊，傲霜斗雪的梅花，四季长青的松树，孤高洁白的仙鹤，暗音袭人的幽兰，临风抗争的劲竹，玲珑悠然的金鱼，思乡盼归的鸿雁，锐目雄峙的苍鹰及出污泥而不染的白荷，均具高古典雅之趣和深厚的生活气息。
汪亚尘最擅长画鱼。早在三十年代，他所画的鱼，名满全国，在方法上是纯粹的水彩画。徐悲鸿曾说：“汪亚尘擅写鱼，写金鱼尤前无古人。”三十年代，上海有这样一段趣闻：一位友人从黄山给汪亚尘寄来一张明信片，收信地址仅写“上海金鱼先生收”，投递员居然准确无误地送到他的手中。可见当时他画金鱼的盛名。
他为什么会对金鱼有如此喜爱呢？原来他的岳父母无锡荣家好养金鱼，在后花园中养着十余大缸的各种金鱼。他每次寒暑假去无锡岳家小住，总是在园中观察金鱼的动态。他先后用西画方法进行速写，然后再用国画笔意写出金鱼姿态，既生动，又活泼，加上用色得体，五色斑斓，活龙活现，使人看了神情俱爽，他也从中感受到无限乐趣。常在画金鱼后的落款中题道：“心乐身闲便是鱼”；“门外池水清，未有羡鱼情。鱼亦能知我，悠然去不惊”；“依浦在藻，以泳以游，知此中乐，其唯亚尘”。 古人云：“痴书者，文必工；痴艺者，技必良。”汪亚尘研究绘画，正是到了这种如痴如醉的地步，才能将西画技法妥切地融进了传统绘画中，在他所画的作品中，花鸟鱼虫等，无不栩栩如生，呼之欲出。他晚年的作品逐渐带稚拙。在他七十五岁时曾对自己的艺术生活简略地加以总结：“治艺之道，外究造化，内发心源，学书写画，凡六十年，真诚勤恒，努力不懈，有生之年，祈以所获。”
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