浅谈无意识性的书法创作

书法艺术是一种表现性的艺术，作为创作主体的个人根据在实践中形成的审美理想，选择或创造一种物质形式，通过相应的感官知觉引起审美主体特定的心理感受，这种主体感情抒发和观照的过程，就是表现。

作为既高级又有丰富内涵的中国书法艺术的创作，要有“世界感”，即我们传统所说的“感物而动”、再转化为“艺术意志”，在艺术活动中外化为一种形式。“艺术意志”就是我们书法艺术创作中“意在笔先”的“意”，二者均指在艺术创作中创作主体的欲望和构思。

东晋王羲之在《题卫夫人<笔阵图>后》中说：“夫欲书者，多干研墨，凝神静思。预想书形大小，偃仰平直，振动令筋脉相连，意在笔端，然后作书。”这是说书法艺术创作的构思，亦即“意在笔先”的“意”。

书法艺术创作，“意在笔先，心居笔后”，是指作者在创作时的构思，在章法布局等方面必须精心安排，始能取得成功。但是书法家在泼墨挥毫时，往往难以尽如人意，出现种种复杂的情况：不仅有“意在笔先”和“意在笔中”的情况，“意在笔外”的现象也极为普遍。或一个败笔，整幅受到影响；或笔墨升华，产生料想不到的趣意。这真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。不过在无数次成功和失败当中，使艺术家体味到一种最佳的创作心境：自由挥毫，心手双畅，物我两忘的状态，在这种心境下创作的艺术品，多数会获得成功，甚至达到出人意料的妙境。

艺术家在创作中，往往呈现出文思突如其来、状如神助的精神状态；创作出的艺术品也常常是与艺术家意图相反的效果和结局。况且艺术家创作，特别是书家即兴挥毫，也并非都经过冷静思考和周密安排才行诸笔端，有时往往情绪激荡，如痴如醉，仿佛失去理智，这样的作品往往意蕴深刻，妙趣横生。

中国书法艺术是无声之音，无形之象，以线条的形式抒发人们的情感。抒情的书法艺术精品不乏其例，唐颜真卿的行草书《祭侄文稿》，就是极近笔底造化、直抒胸臆的优秀书法艺术品。颜深受当年战斗经历的激动，既怀同仇敌忾之愤，又感家族巢倾卵覆之痛。临文时感情激昂悲壮，一发难收，且毫无拘谨地长期积累的精湛技艺流于笔端。有惊心动魄之气，无矫揉造作之迹。真可谓初不用意，实为奇迹。颜真卿出生于书法世家，既家学渊源，又有深厚的基本功，但他在书写《祭侄文稿》时，由于感情的激动，已来不及考虑用笔工拙和章法的周密安排，而正因为初不用意，才将真情实感毫不掩饰地倾注于作品中。

唐代张旭擅草书，情动于心而形于笔，喜怒窘穷，怨恨思慕，莫不倾注于淋漓痛快、迅疾惊人的草书之中。杜甫诗曰：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”

不管是出于世家的颜真卿，还是守乎法度最严、出乎法度至纵的张旭，他们在书法艺术生涯中，都受过传统技艺的严格训练，都具有炎夏挥汗、严冬呵冻的深厚功力。艺术巨匠们正是凭借于此，才能自由驰骋于法度之中，悠然超脱于规矩法度之外。这些事实均说明，艺术创作中的意识与无意识是相互转化和对立统一的。所谓的“守法至严”主要是意识的作用；“出乎法度至纵”，呼喊狂走然后落笔的精神状态，则是无意识的作用的活动才能产生，才能发挥作用；自觉意识又是对非自觉意识的反思和升华。在意识的积淀和促发下，当无意识达到充分发挥时，往往会超越主客观的具体属性，冲破旧有模式和价值规范，达到一种非心非物，亦心亦物，“兴与境谐，神合气完”的妙境。

书法艺术家几斤几两主要看折笔

我们进行书法的时候，对用笔的起头、收尾很重视，相比较对转折就没那么精心了，而转折对于书法最为事关重大！不管方折还是圆转，上翻还是下折，左了还是右了，总之说白了就是拐了弯，姑且把他们称为折笔比较统一些（以下统称折笔）。衡量书法艺术家到底几斤几两，只看他的折笔咋样即可尽知底细。

圣手折笔的上挑、翻笔而下（上），没有松懈、胡乱扭过的。

行草书书写速度较快，因此快速还要保证折处不出问题，用笔清晰肯定，这就非常之难！！力道不减，要有转、换、翻折的动作来保证折笔的线形的婉转、厚实不松懈，形成蓄势再发力而下的“根据地”，又要不能因做动作而显得犄角突出，难不难啊？难！

折笔，我们练的时候，是不是这样小心翼翼地模仿过，琢磨过呢？

赛跑在环形跑道上转弯时，会感觉你的速度自然就有所降低，因为此时有一股很强劲的切线引力把人沿圆环的切线往外拉。汽车在拐弯时也必然不可能继续保持150迈以上的速度。何谓气定神闲，写折笔道理一样，必不可慌张草率，而要做到稳妥、安然，动作做到，小心收拾，不漏声色不着痕迹你就做妥当了，那自然就是高。如果开车以150的速度拐弯，就不是气定神闲，而是魂飞魄散！！

大家看这些图中凡是画红圈圈处，就是折笔处，看古人的弯拐的咋样？很明显，折笔处古人很用心地修炼过，不知多少万遍地强化过，比如苏轼，比如 ……，总之他们比咱们重视的多、讲究得多、有修养的多。

东坡的折笔最好下功夫练练，因为他写的厚实，也就是瓷实！就像家具的衔接套铆，做工端地精细，而又结实耐用！瓷实的随便能写，那再轻松些自如地写，必定不致发软发虚，胡乱糊弄一下就过去。

折笔都在换向，这其实就是笔锋换向的问题和变化吧。不只是换向这么简单，关键是开车拐弯最凶险，你不小心就得甩翻！用笔还不一样?折笔肯定是要拐弯换向，但关键是你能不能驾驭得了这个弯子！

米芾外号米颠，但写字拐弯绝对不是癫狂无道，他的折笔的结实程度和精细程度宋以后绝对无人可敌，大家可以好好品一品图中的红圈 。

书法的基础训练就这样：一些看似不是问题的问题，比如一个出锋，一个折画，也许几万遍几十万遍的练习也还并没有达到完善！书法既然的确是自由挥洒的，我们为什么不直接去挥洒还要临帖，还要终身去临帖呢？？

临摹时必定要有“慢慢地写”这个层面才合理，最大限度地把帖上的用笔细节还原到你的纸上，这样，临摹才有了价值。折笔更需这样来锤炼。因为，折笔，太畅快容易滑出，太过着力又容易枉生犄角影响关联。写行草又是带速度的，没速度玩不了这个，而有速度就必会考验你 ——转弯的能力。

古人都说了，草书最难，为什么呢?因为草书就如开快车，速度飞快还要你做到驾轻就熟，不出乱子。乱子是什么呢？折笔啊，对不对？草书是完全依赖来保持字内笔画的衔接以及上下字的衔接，可以肯定地说，折笔是草书的物质基础！

谈基础，最容易被自视甚高的人所鄙夷，好多人认为自己基础已经没有问题，比如这里谈折笔，比如红圈内的这些美轮美奂……

孙过庭书谱说，因为要持续、畅快，草书的折笔是以圆折为主导的，兼以方折，方折容易折上劲，圆折就没那么容易了，圆折容易使人潇洒忘情地依赖着力不深的——简单的划、拉、甩这三板斧来对付，从而写的浮，滑，薄，脆。