序
一
少年的时候，我没有念过多少古诗，不像现在的孩子，会说话就开始背儿歌一样地背诵“床前明月光，疑是地上霜”。 在文革时期，这些似乎都被称之为“封、资、修”，直到初二至高一，我看到家里书箱底下藏着一本发了黄的《唐诗三百首》，处于极度阅读饥渴的我立即被吸引住了，一种惊艳的感悟深深地震动了年轻的心，感叹人间还有这样美丽绝伦的艺术，我们的山川草木竟有如此华美精致的描绘，我们的精神世界有如此美丽的情愫，我们的汉语竟能排列变幻出如此美妙的词语组合，虽然有一些句子似懂非懂，但我还是着了迷似的阅读、背诵。上世纪七十年代末八十年代初，那是万象更新、万物复苏，青年人都意气风发充满激情的时代，我在操场边上，在行走的路上，揣着唐诗宋词卡片，不停地默诵、体味，曾经一度感觉自己已经回到了那个遥远的时代，那里有盛唐的华美豪迈，也有宋代的精致多情，所有对生命的爱，对生命的哀伤，对生命的喜悦，都在这里找到了安放，这里既有“直挂云帆济沧海”，又有“偎红倚翠”、“浅斟低唱”。
当我们面对唐诗，就会觉得十分迷人，唐代诗人背靠着一个大唐盛世，华夏大地到处都响着他们放达的脚步声，唐诗里描写的世界正是我们最缺乏的经验。青少年时代，旧的影响正在慢慢退去，处处都在吹来新风，但我们仍被困在一个极小的圈子里，而唐诗里描写的世界正好是我们最缺乏的经验，在最不敢出走的时候读出走的诗，在最没有孤独可能的时候读孤独的诗。回想起来，在我们的青少年时代，头发稍长一点，裤腿宽一点就要被叫出去训很久，上大学谈恋爱有被开除的危险，在我们成长的过程中，完全没有唐诗的背景，可能因此唐诗才变成了那个时候最大的安慰，那时我时而觉得自己心中有一个唐诗的世界，是可以出走的，可以孤独的，可以流浪的。在宋词里面，人们的情感那么精致，男女之间的思念那么动情，似乎到处都是漂亮的女孩子，到处都是“寸寸柔肠，盈盈粉泪”……在高考的巨大压力和生产队当劳动力的严酷现实面前，情窦初开却不敢谈恋爱，终于在宋词里面找到了“风、花、雪、月”，在最没有可能谈恋爱的时代，“风花雪月”其实是生命里最容易引发诗意的东西，在宋词的世界里，幻想着远方那个不知姓名模糊面貌的女孩子“待我长发及腰时……”
二
正当生性敏感的我沉浸在诗词的世界里，似乎穿越了时代，一会儿“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，一会又“自在飞花轻似梦，天边丝雨细如愁”，被当了一辈子校长又颇有书底子的父亲严厉地批评了一顿，强行地把我从盛唐的华美两宋的优雅中拽回了现实，我一边在笔记本上用大字写上“苦痛产生智慧，追求创造精神”，一边又不愿意吃苦扎实地学习。生性敏感应该是一个学习艺术的素质，但基本功的练习却又是艰苦而枯燥的，我又回到了素描教室，又回到了书桌上，不问春夏秋冬，不管白天黑夜，练就了一手过硬的功夫，而当我想用这些艺术语言去抒发情感时，却发现我已经没有那澎湃的激情了，长达三十余年的艰辛跋涉，少年时代背诵的东西已经忘怀，有一些甚至已经忘得干干净净了，但是也许在某个月圆之夜，在某一个角落，忽然一个句子会跑出来，以前似懂非懂的东西，可能在某个秋天面对着枫叶，忽然懂了其中的含义，那些句子是从不同地方出来的，储存在我们心里的零散，破碎的小片段，在生命的某些经验中会突然活过来，被脱口而出，契合了生命在刹那间的状态跟经验。于是我知道了诗的强大生命力，我知道少年时代实际上是不理解诗的，诗如果不能同生命对话，就真的是味同嚼蜡。
三
一不留心，青少年时代便从我的生命中过去了，同时过去的，还有那个背诵诗的时代。我开始工作，忙碌烦恼纷至沓来，我们有了更多的心事，更复杂的焦虑，更深沉的忧伤，时至今日，在现代生活中，诗词对我们来说究竟是一种必需品还是奢饰品？我曾经一度疑惑，面对着落花流水，残山剩水，有必要那么呼天抢地吗？在一个偶然的机会，我读到了林语堂先生关于诗词的一段话：“它时而诉诸浪漫主义，使人们超然在这个辛苦劳作和单调无聊的世界上，获得一种感情的升华；时而又诉诸人们的悲伤、屈从、克制等情感，通过悲愁的艺术反照过来净化人的心灵。它教会人们静听雨打芭蕉的声音，欣赏村舍炊烟袅袅升起并与流连与山腰的晚霞融为一体的景色；它教会人们对乡间小路上朵朵雪白的百合要亲切、要温柔；它使人们在杜鹃的啼唱中体会到思念游子之情；它教人们用一种怜爱之心对待采茶女和采桑女，被幽禁被遗弃的恋人……。”因此，我又意识到：只要我们相信诗意也是生活的一部分，我们也许可以过得诗意盎然。
今天，相比古人来说，我们的物质生活更繁盛了，个人的眼界更开阔了，我们可以在飞机上，看到李白都看不到的天高水阔，虽然我们不是诗人，可总会在人生的某个时刻，忽然间诗情上涌。“诗者，天地之心”，其实，诗意一直都在，只不过我们的忙碌把它遮蔽了，诗意随时都会醒来，你不要盼它，它就会回来，它会变成你生命的一部分，躲在角落里，但在它醒来的时候，我们要准备一颗“诗心”来迎接它。
四
前面说过，尽管青少年时代背诵的诗词大都忘记了，三十多年来经历了太多的事情，我实在无法将它们同诗情画意联系起来，但是每每晚饭散步时，我还是愿意多看一眼头顶上的那一轮明月，立即就会想起“皎皎空中孤月轮”的句子，这是一种非常奇怪的感觉，我相信好的诗不是专业研究的对象，好的诗是活在口边的。李太白问“晴天有月来几时？我今停杯一问之。”他在唐朝停下的这只酒杯，被苏东坡在宋朝遥遥接起：“明月几时有，把酒问青天。”我们的古人，无穷的追问，寄托着无限的情怀。有时候在明月之下，我们会有一种奇妙的感受，一方面感到生命的迷茫，另一方面，我们在迷茫中也感到了心灵的陶醉。终于，在今年的元宵节，我望着天空中的明月发呆，拂去嫦娥的婀娜，树影的婆娑，每个生命都有自己的一轮明月，唤醒了久藏在心底的诗情，我似乎都忘记了我青少年时曾读过那么多诗，遂决定创作一组表达诗词意境的山水画，再由老同学著名书法家董志强书写，第二天立即投入了工作。豪情万丈过后，又是艰苦细致的劳动，我绝对不想说我又沉浸在美好的诗境中，创作美好的诗情画意，一直是美好的享受，天底下没有这么便宜的事情！有时觉得自己快要坚持不下去了，不是指身体上的劳累，这仅仅是一小部分，而是要把优美的诗句变成形象绝不是一件简单的事情，它真是没有在酒后对着明月咏诗那么潇洒，中途有几次想停下来终止这项工作，但是我做事情从来没有半途而废过，咬咬牙还是坚持下来了，六七个月的劳动，今天终于完成了最后一幅，望着厚厚的画稿，我都没有勇气打开再看一遍。老实说，完成了这么一个类似工程的创作，现在，我心中竟然一点诗意也没有了，甚至画过了的那些诗句也记不起来，夹着一枝香烟走上阳台，望着夜空发呆，出版社的编辑老师们知道我的创作计划就十分关注，希望早些出版上架发行，回到画室先写了这篇序言，算是整个工作的收尾，如果这组书画合璧的作品能给大家带来些许的美感，那我就万幸了。
王焕波
2015年8月22日深夜
董志强，别署岭上中人，号墨云斋。１９６２年生。山东文登人。现为中国书法家协会会员、山东省美术家协会会员、威海市书法家协会理事、威海市美术家协会副主席、文登书画院院长、国家二级美术师。
其作品入展由中国书协主办的“中国书坛新人作品展”、“全国第七届中青年书法篆刻家作品展”、“全国第七届书法篆刻作品展”以及“首届纪念书圣诞辰节国际书画艺术大展”银奖、“中国书法美术赴澳展”银奖、入选“国际现代书法大展”、“国际文化交流‘赛克勒'杯中国书法竞赛”二等奖、入选由中国文联等主办的“中国国际文学艺术作品博览会书画名人展”并被认定书法类一级作品，以上均被编入作品集。两次被文登市政府评为“文登学”奖金奖、银奖。2012年被山东省委宣传部授予“齐鲁文化之星”称号。
王焕波，1962年生于山东文登天福山。1982年毕业于莱阳师范美术专业，后分别毕业于山东师范大学美术系本科，中国艺术研究院研究生院贾又福山水画工作室硕士研究生课程班，中央美术学院贾又福工作室高级研修班。崇尚李可染先生“废画三千”的苦学精神，多年来笔耕不辍，尤其重视深入生活，于深山野壑中画了无数水墨写生，走上了一条专诚而严谨的学习道路，逐渐形成了自己的个性特征和艺术风貌。
作品多次参加各级展览并获奖，分别在法国、日本、韩国、澳大利亚及中国台湾、苏州中国美协展览中心、山东威海举办个展或联展。出版个人专集十二本，2009年在中国美术馆参加“贾又福从艺50周年回顾展暨优秀学生作品展”。
现为中国美术家协会会员、中国艺术研究院研究生院贾又福山水画工作室访问学者、北京大学贾又福山水画研究会理事、中国历史博物馆客座教授、威海昆嵛书画院院长、威海市美术家协会理事。
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