宋朝的书法是中国书法史上的一个特殊的阶段，这个时期没有晋人时期崇尚自然无为的意趣，却有着文人的性情表达，没有唐代的气魄开张，却有着读书人的雅隽之感，没有元、明、清的风格拘囿，更多的是回味无穷的个人魅力。
而在宋朝的书法家当中，尤其以“宋四家”最为知名，而“宋四家”苏东坡、米芾、黄庭坚诸人当中，论及书法格调，则以东坡为第一，但东坡的字极难学，并且后世也没有人能够学成功。
米芾在用笔上学到了晋人的多变，但也仅仅停留在古人的层面，乃是后人迹近晋唐笔法的一一个绝好的选择。
而黄庭坚的字则是一种独具文人魅力的存在，也最具艺术感染力，他继承了唐人的笔法正脉，并且凭借深厚的学养将书法写到了一种全新的境界。
在黄庭坚57岁的时候，写出了他一生当中书法水平最高的一幅字，此作被后世的书法名家赞叹不已，大词人张孝祥评价此作乃是“一代奇笔”。
“南宋四家”之一的范成大更是认为此作是“心手调和”的最高境界。文徵明更是评价此作是真正得到了唐人的笔法妙旨，此作将唐人笔法中的“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥”应用得炉火纯青。
这件作品就是黄庭坚的《经伏波神祠诗卷》。此作在中国书法史上可谓是宋朝书法的集大成者，只因先藏于日本，所以其名气不大。但从艺术格调上来看，此作不仅是黄庭坚生平的最高水平，在后世的书法史上也无人能够出其右者。
叶恭绰先生评价此作乃是“世传山谷法书第一，吾家宋代法书第一”，更是将此作誉为了“宋代法书第一。”
而在黄庭坚本人眼中，他对于这幅字也自视甚高，并且亲自写下了一段提拔：
“漫书数纸，臂指皆乏，都不成字”“若持到淮南，见余故旧，可示之，如何元祐中黄鲁直书也？”
从这段话当中不难看出前半句乃是自谦之语，后半句却颇为自负。
对于高妙的书法作品而言，往往是在一种可遇而不可求的极为适合的主客观情况下创作出来的，这就是孙过庭在《书谱》当中所说的“五乖五合”的道理，黄庭坚书写此作，无论是毛笔、纸张、心境和状态都达到了一种妙到毫巅的状态，此作书写完成之后，再去复写，已经全然没有了当时的状态了。
对于学习书法的朋友而言，从这件《经伏波神祠诗卷》当中，你不仅能够窥见黄庭坚对于唐人笔法中的“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥”的体现，更能学到他在点画当中的一波三折和韵味，“唯笔软则奇怪生焉”的妙旨，在他此作当中体现得淋漓尽致。
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