行书“上下连贯 左右映带”的和谐为美

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章法布局是衡量书法作品审美价值的重要方面，是书法家表现审美情性的手段，那么，它就是不会千篇一律的，而是根据书法家的审美需要、风格流派、书体要求、创作目的、创作手段、创作情趣、适用场合的不同而变化。毛笔书法师古，一般有竖式排列和横式排列两种形式，都是自右向左写；硬笔书法除了沿用毛笔书法的两种排列方式外，还有自左向右的横排格式。章法布局又称“布白”，是指字与字、行与行之间的安排方式。布局的形式多种多样，下面在此就介绍七种。

一、章法要领

在书法创作中，不同的书体，由于造型不同，便有不同的章法布局要求。篆、隶、楷、行、草五种常用书体中，法要求最高，难度亦最大。但若掌握了基本方法要领行草书的章，勤实践，多练习，定会得心应手，创作出自如完美的章法。总的来说篆、楷书大多一格一字，以静取胜，既有字距，又有行距。行、隶、草书大多有行距而无字距，有的甚至既无字距，又无行距，，完全以动取胜。行书的章法布局自然随意，以流畅、连贯、和谐为美，讲究上下连贯，左右映带，行云流水，一气呵成，给人一种清新、流宕、自如的感受，气势跌宕，自然天成。总之，书法章法应从以下五个方面去研究、思考和实践，才会有所成就。

1 、意在笔先，胸有成竹；

创作书法讲究“意在笔先，字居心后”。即未书之前，先在心中筹划一番：写什么内容？诗还是文；写什么书体？楷书还是行书；怎样安排？横写还是竖写？写斗方还是条幅？粗细、浓淡、巧拙、虚实等；怎样落款，双款还是单款？怎样用印？甚至包括用什么纸，白宣、色宣还是瓦当对联纸（如左图的八尺条幅，用洒金纸装饰，用行书写）等等，都要事先在心里作详细的谋划，做到“成竹在胸”，或 自中有数”。绝不能信手为之，提笔便写，一挥而就，或“车到山前必有路”。意在笔先，成竹在胸，对行、草书创作来说最为要紧。初学者最好事先用钢笔打草稿，然后默记于心，等书写布局时，便会做到心中有数，出于笔下，和谐优美。

2、量纸定字，合理安排；

所谓址纸定字，即在书写之前，根据书写内容的需要（字多则用四尺、五尺或六尺'扣堂；字少则用短条幅，字多则用一长条幅，如左图的八尺条幅一七下取势，一书到底，讲究气势；若左右相对，则用对联）在纸上筹划一侨。先要留出天地和左右（一般情况是天宽地窄，左右均等），以方便悬挂或日后装裱。书写篆、隶、楷书时，应先叠好格子，有了格子便好安排。行、草书在这方而要求不是太严，但初学者最好认真对待。行书布局大多分两种：一种是有字距，亦有行距式。写时可将宣纸盛成方格或长方格，一格一字，虽有界格，写时却要不受界格所限，放开写。这种格式多用于行楷书。另一种是有行距而无字距式。这种章法形式在行、草书创作中用得最多，是行、草书章法的主要形式。在宣纸上只叠竖线而不叠横线，书写时可上下映带，气势连贯，字形忽大忽小，忽长忽短，忽粗忽细，或两字相连，或三字相连，一任自然，以表现书写者的情致。篆、隶、楷书虽然有格子，而且多是一格一字，但在书写时应尽量作一些字形结构和章法布局方面的变化，不要被格子所约束，既要有规矩，更要有变化。

3、首字通篇，管束到底。

所谓首字领篇，即在创作作品，进行章法布局时，第一个字一定要写得稍大，粗而重，饱满圆润。

一般人在书写时往往第一个字都是笔重墨浓，因为是起笔开写，这时还要注意整体字形和章法的协调。对于首字领篇古人多有论及，如唐代书法家、书法理论家孙过庭 《 书谱 》 所言：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。又如清代书法家戈守智所言：“首写一字，其字势便能管束到底”。一幅作品第一个字的作用很重要，它对全篇起到管束和制约作用，基本上确定了全幅字的字体、笔态、形体、墨色、气势、韵味等。

首字领篇对行草书来讲极为重要，因为全篇字形皆大小、长短、斜正不拘，便显得一首字领篇作用的垂要，这就象生活中人们所言的“头炮要扫'响”。

4、巧用点线，气势连贯。

各种书体，山于造型不同，点线的变化亦有所不同。篆、隶、楷”书的点线变化幅度不是太大，特别是篆书，其笔画以平直圆匀为主要特点，主要以其丰富的弧线变化为主。隶书在点线变化方而优于篆书 ，有了明确的粗细巧拙变化，并重点对波横、波挑和磔笔进行夸张和强调，形成了突出的笔画变化。楷书方圆笔综合运用，起笔、收笔极尽变化，或横细竖粗，或撇收捺放，沂要拼配得当，不堆砌，不支离，一顺而下，气势优美。行草书的点线变化幅度较大， 长短、大小、粗细、轻重、方圆、巧拙皆有变化。

5、终篇收势，恰当完满。

所谓终篇收势，即每幅作品的收束要完满，最末之字亦要如首字，大而粗，圆而润。最后一行应收得恰当合适，通篇到底，显得过紧，最末一行只剩一字，又显得过松而悬掉。只有在三分之二处结束为最好。行书的收势较难，若不认真做到“心中有数”，即会有“塞满”或“悬吊”之可能。行书章法流畅连贯，自然随意，这是行书章法吸引人之处，也正是行书章法的难布局之处。自学者要在创作实践中，反复练习，多方借鉴，合理安排，不断提高，从而创造出既有规律，又具个性的行书章法。现代书法创作常用穷款，只写作者姓一名，简洁明快，而且突出了卞体。有时由于地方有限，千脆不落款，盖上姓名印即可。

二、落款用印。

创作书法作品离不开落款和印章，它们属于书法作品的有机整体，一幅作品正文写得再好，若题款失误，用印俗气，则会破坏整幅作品的章法美观。书法作品的落款一般都用行书，所以，凡是书法爱好者必须认真学好行书。学行书一定要有楷书基本功，才能写就一手优美流畅的行书落款。书法家用印必须讲究，所以不妨请篆刻家治几方常用印，姓名印、斋号印及各种样式的闲章，或者自学篆刻，自己治印，这样更方便一些。

1 、落款的内容及格式。

落款又叫“题款”，它是书法作品正文以外的交待文字，属于书法作品的一个重要组成部分。落款有“单款”和“双款”之分。“单款”是只落上书写者的姓名，或加上正文的出处、书写的时间、地点等。“双款”是将书写者和受书者两方的姓名都写上，称为“上款”和“下款”，有时上下款可连在一起写。我们书写书法作品，有些是为了参加展览、比赛或在报刊发表，这类作品叫创作，只题下款，不题上款。有些作品是用来送入的，以作纪念，馈赠师友，这类作品应题上款。送人的常用 XX （先生、老师、方家、法家、同志、女士、学生）雅正、正之、正字、正腕、教正、属（嘱）书、惠存、纪念等。可根据书者与受书者的关系来定。但不管是谁，一般都只写名而不题姓，以示尊敬和亲近。落款应根据所留的地方而灵活变化，有增有减，应注意： ( 1 ）落款的字不能大于正文的字。 ( 2 ）落款的字体一般与正文相同，落款的字体可比正文的字体随便些，自由些，一般多采用行楷或行草书体。 ( 3 ）落款要注意给印章留有地方。当代书法创作题款有了很大的变化，落款的方法和样式有许多新的突破，有的借鉴国画作品的题款方式，将题款藏在正文之中。有的用极长的题款，有的用特少的穷款。有的把款题写在正文的中间，将正文一分为二，显得有整有散有变化。有的将款题写在正文的下方等，这些新的章法形式都是有益的探索，值得我们借鉴。

2 、用印的方法及要求。印章分“名章”和“闲章”两种。名章即作者的姓名或笔名、书名等。它通常盖在落款的末尾下边。（如下图）名章。

“闲章”内容多为格言、警句、年代等，如“书道无尽”、“变则生新”、“师造化”、“标新立异”、“特立独行”、“翰墨缘”等，也有用生肖印的，样式有圆，有方有不规则等。闲章不闲，它与正文有着内容上的有机联系，体现了书法家的思想情操、人格修养和艺术见解，也为读者欣赏和理解书法作品起到桥梁作用。它通常盖在第一行第一个字和第二个字之间，叫“引首章”。

盖印章的方法很重要，盖印前先用半干毛巾将盖印处打湿，然后按印。边款在左为正，印要拿正，下面一定要垫少许纸。盖时要四角压到，印油不要太湿或太干，要恰到好处。盖好印后，再用宣纸压一下，然后为妙。

用印注意：

(1）用印不宜过大，应小于落款字为宜。( 2 ）用印不可过多，一幅作品用3至 4 方印即可，最多 6 方，再多则喧宾夺主 ( 3 ）印不能盖的与正文部分平齐，更不能低于正文，否则会显得死板、拥塞或悬掉。 ( 4 ) 印章风格应与正文书体相同，融为一体。给图书打印章，可打在正文第一页右下角的空处。当代书法创作、比赛以及展览评审，对作品中印章的要求越来越严格和苛刻，内容书写得再好，题款或许也不错，但如果用印不讲究，或俗不可耐，或粗制滥造，将与入选和入展无缘。就是印泥也要十分讲究，一定要用较好的书画印泥。

总之印章在书法品中不但具有装饰和衬托作用 , 而且对总的分布起着配合节奏，调整重复以及消除平板，稳定平衡等重重要作用。印若用得好，会给书法作品锦上添花。

（一）纵有行，横有列:即竖成行，横成列。这种书写格式布白均匀，横直相安，照应严谨，疏密得宜，是从简牍的书写格式演化发展而来的。其特点：从一行到多行，行式有定，字数有定，首尾相齐。这种结构方式既不影响字体结构的发挥，又显得整齐美观，是书法作品中应用最广的一种格式。一般写篆书、隶书、楷书使用这种形式的比较多，唐碑和魏碑多采用这种形式。有时候还打上正方形的格子，在格子里作书，更显得整齐有致，美观而又法度。

（二）纵有行，横无列:适用写行书和章草，如王羲之的《兰亭序》，孙过庭的《书谱》都采用这种格式。楷书也有使用的，如颜真卿的《自书告身》，智永的正楷《千字文》。这说明，每一种格式都不是为哪几种字体设计的，而是根据书法家的喜好和书写的需要而定的，只不过这种格式更适合于某些字体罢了。这种格式在整齐中求变化，在变化中求统一，每一行字数不等，纵成行，横不成列，每行的字数、大小，可根据形体特点顺其自然，行距整齐，字形、字距、疏、密、大、小各尽其态，尽得自然之趣。

（三）纵无行，横无列:这种格式有时也被称作“雨加雪”。今草和狂草多使用这种格式，尤其是狂草。这种形式最难掌握，强调字的大小参差、左呼右应，得自然之妙笔。布局要求疏、密合理，字与字、行与行之间，疏，不能使人感到松散、单薄；密，不能使人感到繁杂拥挤。这种格式摆脱了行与列的束缚，字与字之间笔势连带，首尾回绕，上下呼应，左顾右盼，各尽其态。通篇疏密搭配，脉络相贯，浑然一体。此书写形式是狂草书体所创，现也被其他书体所采用。如郑板桥的行书，也采用这种形式。

（四）竖单行;作品只有竖式一行，独立成幅。少则二三字，多者五七言，或为座右铭，或为中堂，或为警句，也是书法作品中常见的格式。竖单行的字距或疏或密无一定之规，由书者根据需要而定。

（五）独字式:一个字为一幅作品，常见的有“福”、“寿”等字。虽为独字，写好了，也会神采飞扬。四川当代书法家侯正荣先生写的“虎”字，龙飞凤舞，气势磅礴，虎威凛凛，挂在联合国大厅里，成为联合国悬挂的唯一的一个汉字，它的虎威，它的艺术，无不经常引起各国外交家们的赞叹，为中国人争了光。

（六）横单行，右起左行式:横排单行，自右向左书写。匾额、提词、对联横批、横披等多用这种形式来写。真、草、隶、篆、行各种字体都适用，字距可大可小，可均匀一致，也可以参差变化。

（七）横单行，左起右行式:横排单行，自左向右书写。毛笔书法多为写招牌、标语用，创作成形的书法作品，一般不用这种格式。钢笔书法多用这种格式，它是根据现代写字习惯沿用下来的。各种字体都能适用。