信息的不对等让音乐应有的简单快乐多了些许无奈，移动互联网的活跃有望带动音乐教育产业重新起跑。
想象一下这样的场景：在一个晴空的周末，爸爸用手机帮孩子预约了钢琴课程，系统随之推送专车优惠券，一家三口乘车来到琴行。孩子在老师陪伴下学习，妈妈去旁边咖啡店闲坐，店里有琴行输送的学员在弹奏背景音乐，爸爸在附近音响行淘设备，凭琴行的学员证可附赠上门调试音响服务——没错，这是一个从学音乐开始的下午……
自改革开放我国振兴基础教育以来，文理科一直是体制的宠儿，音乐教育总是默默扮演跟班儿的角色。当信息时代来临，国人视野逐渐开阔，对教育的需求呈现多样化，伴随着70、80后人口进入适育阶段，这一代父母对孩子的艺术培养有着更为迫切的期望。国家对素质教育日益重视，相关政策导向也为音乐教育铺垫了极具想象力的市场空间。
随着“互联网+”国家战略深入各民生领域，每个行业都蕴含改造的机会，传统音教行业也需要解决多年来的顽疾。
一、师资倒挂：一方面众多优秀教师生源不饱和，另一方面却有不少半吊子充当起误人子弟的舵手。
二、学费昂贵：以200元每周一课时计（名师的价码更是心醉），年花费将达万元以上，加上购买乐器和设备，对学生家庭是一笔无法忽略的开销。
三、平台稀缺：沟通渠道缺乏透明，学生和家长无法提前了解教师水平，无形中增加机会成本。中介的参与则加重了学费负担，抑或削减老师收益，进一步推高交易成本。
四、场地受限：舒适的环境有助于保持师生良好心境，提高互动效果，而骨感的现实往往让学生远距离奔赴心仪学习场地；反观老师上门授课的模式，生源的地域碎片化也使得时间成本得不偿失……
“互联网其实没有颠覆传统行业或孵化新行业，对音乐教育而言，互联网只是在时间和空间上提供了更多可能性。”诺辉投资人与笔者交流时如是总结。
总的来说，信息的不对等让音乐应有的简单快乐多了些许无奈，移动互联网的活跃有望带动产业重新起跑，凭借其灵动的资源整合能力，疏通“教育机构—网络平台—用户”的产业链上下游，从线上搭建平台，到线下布局实施，移动互联网将成为未来中国音乐教育的一剂强心针。
借力互联网大势，在资本市场推动下，涌现了一批怀揣idea和梦想的年轻人，他们热爱音乐教育行业，却对传统模式和现状极度不满，于是诞生了一众创新企业，志在革新音乐教育的垂直领域，创立契合个人情怀的商业模式。
胡彦斌领衔的牛班APP，主打远程免费教育，APP中以“明星”，“乐器”和“曲风”为主线，从现代流行音乐的视角精简入口，并采用分屏教学、滚动乐谱等新型手段。从《全能星战》到《我是歌手》，胡彦斌参加节目的意图远超比赛本身，一方面扩大个人品牌曝光度，另一方面游说参与节目的音乐人促成合作。演唱课程方面，牛班主要来自胡彦斌个人改编的口碑之作，以及节目其他成员（谭维维等）的热门作品，基于节目的造势，素材熟知度具备了先声夺人的优势。乐器教程则实现了键盘、吉他、贝斯和鼓的分轨授课，讲师也是来源于演奏上述作品的幕后音乐人（刘卓，彭飞等），堪称大师班水准。与此同时，牛班联合红牛、优酷推出《牛班-明星音乐教室》，亦寄望于借助成熟在线平台拓展用户群。
海归严伯钧创立的为艺，主打O2O古典音乐教学，构建线上预约线下教学的平台，由平台为老师投资乐器、音响等教学设备，打造优质学习场地。为艺实行笔试、面试、试讲三级教师审核机制，从源头上把控师资水平，提倡去中介化，并实行分级定价，学生家长可根据经济状况做出适当选择。为艺声称暂不考虑现代音乐教育，然而从国内音乐受众人群的涉猎范围来看，非古典音乐依然是主流需求，笔者猜想为艺未来不会放弃这一诱人蛋糕。有赖于严伯钧多年的海外留学经历和人脉，为营造品牌特色，为艺筹划了游学夏令营，所经之地包括流行音乐第一学府伯克利音乐学院、百老汇演艺中心、肯尼迪中心等音乐圣地，试图借助高逼格进一步提升品牌影响力。
任威作为创始人的学音悦，主打亲民O2O音乐教育，通过线上平台聚合线下咖啡厅，茶馆和酒吧等场地资源，利用闲时营业时间为师生提供舒适教学环境，省去实体店建设和自有员工人力成本，摊低师生交易费用，同时也通过引导学员在培训场地消费，为场地、老师和平台提供分成收益，串起多赢利益链。羽泉作为学音悦的代言人和明星授课大使，无形中扩大了广告效应，作为董事会成员之一，将赋予羽泉更多责任和参与度，借助其多年的从艺和培训经验，提升平台的高度和厚度。学音悦还计划筹建教研组，试图突破传统教育思路，探索新时代下适合中国本土学生的学习模式。
由阿里系周楷程创立的星空琴行，主推O2O“体验+”钢琴教学服务，以线上APP为枢纽，在全国范围内寻找购物中心，开设线下连锁体验店，一方面在人流密集区起到宣传效果，另一方面也提高了学生对平台的辨识度和信任度。为进入更多一二线城市，星空琴行进一步和万达等商业地产的合作，助力拓展商业版图。在教学模式方面，星空琴行划分两大业务板块，儿童推行一对一上门基础进阶教学，成人则主推实体店小班速成授课，根据不同年龄层次的认知能力和作息时间制定差异化教学方案。
根据招商证券行业报告，目前我国参与艺术培训人口约占总人口的2.5%，随着70、80后进入适育阶段，婴儿回声潮将引发新生儿小高峰，新生代父母对子女艺术教育日趋重视，假定2016年渗透率达到3.31%水平，人均消费5788元，艺术教育市场可以达到2644亿元规模，而发达国家20%的渗透率让市场看到未来的增长空间。
另一方面，国家对艺术教育加大政策扶持，2015年7月15日教育部发布《中小学生艺术素质测评办法》、《中小学校艺术教育工作自评办法》、《中小学校艺术教育发展年度报告办法》等三个文件，今年将试点实施中小学生艺术素质测评，这一举措为音乐教育市场明确了国家意愿。
在趋势利好的大环境下，资本市场频频砸下重金：牛班获得红牛七位数的冠名赞助，大幅度跨界投资展示了红牛对音乐教育市场的信心。为艺在成立不到1个月便获得数百万美元天使投资，显示出IDG持续看好年轻创始人颠覆传统模式。在笔者和诺辉投资人的交谈中，得知学音悦获得机构数千万元融资，羽泉更是以个人身份投入百万级资金，并对音乐教育O2O寄予厚望。星空琴行已于2015年6月完成C轮，由嘉御基金、顺为基金、蓝驰创投联合投资2000万美元，主要用于扩张线下体验店。弹吧钢琴陪练在获得红杉资本数百万美元的A轮后，亦在2015年6月和上海知音文化联合宣布，将共同出资成立合资公司，推动音乐兴趣教育O2O发展……
在趋势利好的大环境下，资本市场频频砸下重金：牛班获得红牛七位数的冠名赞助，大幅度跨界投资展示了红牛对音乐教育市场的信心。为艺在成立不到1个月便获得数百万美元天使投资，显示出IDG持续看好年轻创始人颠覆传统模式。在笔者和诺辉投资人的交谈中，得知学音悦获得机构数千万元融资，羽泉更是以个人身份投入百万级资金，并对音乐教育O2O寄予厚望。星空琴行已于2015年6月完成C轮，由嘉御基金、顺为基金、蓝驰创投联合投资2000万美元，主要用于扩张线下体验店。弹吧钢琴陪练在获得红杉资本数百万美元的A轮后，亦在2015年6月和上海知音文化联合宣布，将共同出资成立合资公司，推动音乐兴趣教育O2O发展……
音乐教育生态圈除教学服务以外，衍生出的乐器生产销售、教材编制发行、机构联营、演出市场、人才流动，以及多生活场景融合的增值服务亦有待大力挖掘，音乐教育O2O仍然是一片蓝海。
“用户体验”是互联网产品运营的座右铭，线上和线下体验决定了用户导流量和粘性度。传统音乐教育一贯采用按部就班的填压式授课，削弱了对兴趣的培养。学音乐的本质是陶冶身心，培养健康人格，提高人生修养，感受音乐带来的快乐。
从业人员应尽量避免音乐人特有的清高和自嗨，尝试站在用户和人性的角度换位思考，如何培育接地气的产品，笔者认为以下几方面是重要因素：
在线课程：传统音乐教育提倡一对一近身授课，对学生进行细节化（如钢琴指法）指导,对远程在线教育而言，客观上不得不放弃近身方式，跨过基础教育阶段。当在线产品要求学生必须具备一定的音乐素养或悟性时，无形中拉高对学生的门槛，受众面自然会大大收窄，此时对在线课程的普适性提出挑战，内容制作方需要权衡“用户数为王”的互联网准则。
O2O线上：线上课程介绍、课表合理性、预约便利性、界面友好等，是影响用户第一印象的重要因素。孩子的选课通常由家长来操作，线上内容的可读性应符合成人视角，从务实的层面阐述课程对孩子成长的好处，建立家长对平台的信任，大人用得好，才会创造孩子进入线下的可能性。
O2O线下：用二八定律划分，线下体验是音乐教育O2O的80%所在，笔者亲身体验过两家O2O钢琴教育机构，其中一家除了线上预约和免费试课之外，并没有感受到新鲜的东西，对成人学员需求缺乏解读，开门见山从儿童式零基础教育开始，后续客服虽有跟进，却只告知套餐费用，并未能明确阶段学习计划和目标。而另一家则根据成人的学习动机，提供速成且免费复课的方式，预先告知学生在结课后能弹奏哪些曲目，并掌握某些附加技能，笔者认为这类模式的进程具有可视化。
机构合作：学音乐的人群通常分为兴趣、考级、专业三类，线下教育机构应根据自身资质定位不同客户群，通过和艺术评级机构和协会的合作，有助于提升平台公信力。另一方面，和名校深度合作，开展类似伯克利FiveWeek夏令营、CityMusic预授班等活动，以游学为契机，提高进入著名学府的机会，亦不失为吸引生源的手段，当然，这要求平台有一定的硬关系。
明星教学：众多平台常用的卖点，以此吸引用户眼球，然而在如今干货主义的时代，单纯噱头显然已缺乏吸引力。如何让明星在有限的授课时间里提炼阅历，分享不同于民间教学的知识，使学生脑洞大开，是内容策划方值得思考的问题。
教学方法：音乐教学中的旋律、节奏和视唱练习，有助于培养学生的想象力和表达能力。我国传统音乐教育过多强调技术，忽略了创造性的培养，在借鉴先进、结合本土和融合创新的路上任重道远。以美国为例，美联邦教育部没有对教学大纲作统一规定，50个州的教育方针各不相同，允许且鼓励差异的存在，多种教学方法既可以自成一派，还可以融Orff和Kodaly两种经典教学法，兼具创造和严谨。
谷歌CEO拉里·佩奇曾学习作曲和萨克斯，他讲道：“如果你从音乐角度考虑，假如你是一位打击乐演奏者，你敲击一下后，声音要在几毫秒后才会发出。”“从某种程度上，我感觉音乐训练造就了谷歌的高速传统，在音乐中，你需要对时间有非常清晰的认知。时间基本上是最重要的东西。”
可见音乐学习对思维延展的帮助。此外，组织表演和比赛也有助于培养孩子的见识、胆量和竞争力，学音乐归根到底是为了孩子更好的成长。
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