其实,我最初接触并学习古筝乐器,也算是歪打正着。我父亲是一名乒乓球教练,我从小是在父亲的乒乓球训练房里长大的,他也一直希望我能继承父业,成为一名乒乓球运动员,而我也尝试性地练习了一段时间,却并未坚持下来,半途而弃了。
再后来上学时,班里有一批小朋友在学习小提琴,突然引起了我的兴趣,我想学习一门乐器也是不错的选择,于是我就想要学习钢琴,当时年龄还小,也不知道为什么,就是一股脑儿地想去学习钢琴。
父母拗不过我,带我拜访了一位钢琴老师,结果老师一看我的手部条件,手型较小且手指较短,认为我不适合学习钢琴。心灰意冷之际,我看到钢琴老师的女儿正在练习古筝,或许是基于小孩子比较叛逆的心理,我觉得只要不学习乒乓球,学习什么乐器都可以。就这样,我与古筝走到了一起,并相伴至今。
儿时跟随老师学琴,老师采用的是一对一的授课方式,因此我并不了解其他小朋友或是其家长的看法,自然也就不清楚我是不是班中的焦点。就当时而言,我的老师还是非常乐意教导男孩儿学习古筝乐器的,只是亲戚朋友们听说我在学古筝后,都觉得挺惊讶,有些难以理解为何男孩子要学习古筝乐器。
有人说“让孩子学习任何一种技能,累计超过1600小时,就可以改变孩子的性格,进而养成孩子坚强的性格与坚韧的品质”,对此,我深以为然。男孩子小时候都是非常调皮、好动的,我亦不例外。自从学习古筝乐器后,在父母与老师的严格要求下,我每天都会坚持练琴一个小时,渐渐地磨练了我的性子,使我能够静下心来学习,我的心态也越来越平和、平稳。
在学琴的过程中,老师会传授一些高难度的技巧,需要我持之以恒地练习,这帮助我养成了坚韧不拔的性格。另外,从小学习古筝一直坚持到现在,也让我明白做任何事情都不能半途而废。因此,在我看来,学习乐器,确能在一定程度上改变习琴人的性格。
之前我也提到,长期习琴对我性情的培养、情操的提高都带来了极大的帮助,这也印证了“琴养人”的道理所在。至于“人养琴”,较为直观地讲,其体现在演奏方式上,通过我们正确的演奏,可以使琴弦、琴腔得到更好地共振,进而发出更加优美的乐音。我相信,同样的一台琴到了两个人手里,所弹奏出的乐音肯定是不一样的。另外,我觉得“人养琴”也体现在演奏者将自己的心、气、神、情赋予自己手中的乐器,继而将乐器与内在的心境合而为一,达到人琴合一的境界。
在我看来,古筝音色的好与坏要从其声音、音质等方面来进行衡量。就声音而言,即弱而不虚,强而不暴,高音清亮,低音淳厚;其音质要纯而不噪,这样的音色即为好的音色。
对于一位古筝演奏者而言,要想练就完美的音色:
首先必须保证足够的练琴时间,这样可以使演奏者的双手一直保持良好的演奏状态,若是练琴时间不足,双手可能就会发软,进而导致在演奏时双手得不到较好地控制;
其次,我们在平日练习时,也要注意手指触弦的角度,有时还需借助手臂的力量,甚至全身的力量,以表现适合乐曲的音色;
然后是要注意演奏区域,在不同的位置演奏,所表现的音色也是不同的。比如靠近岳山的位置,它的声音更加清澈、明亮一些,再往里一点,声音则会更加柔美、柔和;
另外,演奏者在演奏时还要注意对指甲、指尖的控制。不同的乐曲,有时需要不同的音色,而指甲是一个平面,在控制时要注意指甲要充分地接触到弦,它的角度必须与琴弦成90度,即垂直状态,这样就会避免发出一些不必要的杂音。弹琴时,指尖贴弦,琴弦反馈给指尖一个力,然后拨出去,演奏出的声音会更加干净;
最后,在选择练习曲时,我建议习练慢一点的练习曲或传统作品,在我看来,一味的快速练习,会使手变得很僵硬,弹奏时极容易造成吃音、虚音。
因此,我觉得作为演奏者只要持之以恒地练习,将我所表述的内容变成自己良好的练琴习惯,一定会练就完美的音色。
任洲洋道境之《月儿高》
就古筝的弦制而言,当下古筝大都使用尼龙弦,而弹传统作品时会用到钢丝弦。尼龙弦更加含蓄,钢丝弦更加尖锐,除非乐曲需要,一般我们都使用尼龙弦。
我觉得在这些比赛中,自己的专业业务水平与能力与获得金奖的选手确存有一定的差距,毕竟能够选入决赛环节的选手,都是非常优秀的。其实,选手之间的专业水准相差并不大,比赛更多的是一种心态上的较量。我想,评委老师会根据舞台之上选手的现场发挥,在心中打出较为公正的分数。
其他选手相比,我觉得我自身最大的障碍就是体力较差。我的身体一直不好,基本上每弹完一首比较激烈的作品,就会满头大汗,体力不支。我记得,参加2009年“金钟奖”比赛时,比赛前一周我发烧了,无论是打点滴还是吃药,都没能退烧,最后为了参加比赛,还是医生加了激素才强制退烧。当时在舞台上,我整个人都是昏昏沉沉的,因此,那次比赛的表现也不尽人意。正所谓“身体是革命的本钱”,我觉得不管从事哪行哪业,有一个良好的身体都是非常重要的,以己为例,警示大家。
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