1、关于学琴
培养兴趣很重要，可以先从古筝的悠远历史开始了解，多听一些耳熟能详，好听的古筝乐曲，让自己从内心对古筝音乐产生兴趣。
初学时尽量找正规的老师，避免误入歧途。
2、关于练琴
如果没有实在的特殊情况，建议每天都要练琴，如果某一天时间紧张，就练练基本功或者练习曲，活活手。
练琴一定要明确目标。每次练琴时定一个小目标，练习的时间不用特别长，但是一定要认真和走心。基本功很重要，每天练琴时抽出部分时间专门练习基本功，对以后学习进程有很大帮助。练习时如果遇到瓶颈期，不能丧气，要向老师或者同学请教，找到问题根源再去解决。
练琴一定要细心，不能粗心，尽量不错过每一个小细节，多钻研研究，提升自己手上功夫的同时也不能缺少表演力。表演也不能太过夸张，一切都是自然的，跟随着自己的气息自己的情感，拥有自然的肢体语言。
疲惫厌倦的时候就想想自己的初心，自己激励自己，给自己动力。
3、关于演奏
上台不能垂头丧气，要抬头挺胸，展现出自己自信美丽的一面。
演出服不用太过浮夸，符合曲子意境即可，裙子一定不能太短，至少膝盖以下，妆容也不用特别的夸张。
上台紧张的大部分原因是因为没有练好，所以底下勤奋也很重要。弹琴演奏时感性的同时不能丢掉理智，不能光感动了自己，要发自内心的去演奏，诠释出你对这首曲子的理解与感情，再感动他人。
想要诠释出曲子的情感，那么底下功课一定不能少，尽可能上网搜索有关此曲的创作背景，根据自己的感悟，确定出自己要表达的感情。
演奏时上下台要微笑鞠躬，是礼节与礼貌。
4、关于一些小细节
一般家里会常备两幅以上的指甲，一副练琴使用，一副演出使用。练琴使用的指甲偏厚一点，锻炼自己的手指。演出使用的指甲稍薄一点，更加注重音色，不过这个是因人，因曲子而异。
去外地演出我一般会带两幅指甲，备用一副。
平常可以多读读书，写写书法，学习别的乐器，陶冶自己，在能力范围内扩散自己的兴趣爱好，挖掘自己的潜力。
文化素养很重要，好的音乐离不开优秀的文化素养。
最后我认为，自己的内心一定要心怀感恩，感恩老师，感恩帮助过的自己的每一个人。每一次跟随老师出去演出上课，老师都会提到，一定要心存“真，善，美”。
当我看到台下老师学生们的表情，好似顿悟，好似突然惊醒，我突然觉得，随着快时代信息化的发展，社会有的时候好像显得有那么一些冷漠，那些古老的，具有韵味的，我们老祖宗的“心血”，那些初心，好似被人们慢慢遗忘了。那么至少我想像我老师一样，用我所热爱的音乐，去感化听众，与她们传达古筝的美。
我希望我可以永远像现在一样，保持着自己的初心，对音乐，对每一个人，对这个世界都充满积极的热爱。也许现在有点默默无闻，但是我绝不会放弃，对音乐的热爱与传承。
“不忘初心，方得始终。”这是我始终相信的一句话。
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