[[水浒传]]是中国古典四大名著之一，它以北宋时期宋江等一百零八将起义为主要故事背景，在类型上属于章回体的长篇小说。
图为康熙时期生产的五彩水浒人物盘。(香港东方陶瓷学会藏)此盘为折腰式、浅腹，形制规整;盘中以五彩绘就三位梁山好汉为主题装饰。画面构图简练，人物绘制细腻、生动，色彩浓艳，是康熙人物画中的精品。
[[水浒传]]是中国最早用白话文创作的章回体小说，自它问世以来，曾先后被评书、戏曲、绘画、雕塑等多个艺术门类作素材所宣扬而成为家喻户晓的故事。古陶瓷以水浒故事题材为装饰图案的也有许多，其中鲁智深倒拔杨柳、醉打蒋门神及梁山泊一百单八将人物等也都是从康熙时期开始创作的瓷画。梁山英雄们杀富济贫，仗义疏财，反抗封建统治与压迫的精神，深刻地揭示了起义的社会根源。它艺术地再现了北宋末年宋江等梁山英雄们从起义、发展
驴与马为同属，因此又有二马之称。驴和马有共同的起源，同属不同种，驴的体型比马和斑马都小，但体质强壮，不易生病，且性情温驯，吃苦耐劳，是人类劳作及运输的好帮手。
图为唐代巩县窑生产的绿釉驴。(国家博物馆藏)此驴造型生动、逼真，精气神十足;驴身施绿釉，背部马鞍施以白釉;驴首前伸作远视状。在唐代动物雕塑中，马、骆驼、牛、羊、兔等常见，唯一这件唐代恭陵出土的驴至为罕见。(国家一级文物)
驴在新石器遗址考古发掘曾有过骨骼出土，由此证明早在新石器时代人类就有驯养家驴的历史。家驴与马、狗、猪、鸡鸭等牲畜一样都是由人类驯化而来。驴与马一般在北方和西南地区出现并使用的多，它们有健硕的体魄，来帮助古代先民犁田、驮运物品，同时也是一种可食用的食材，尤其是肉驴，更是餐桌上的美味佳肴，有'天上龙肉，地上
花盆是园艺中必不可少的工具，它主要被用来栽花种草或制作盆景，故取以花盆之名。花盆有大小、高低之分，可根据花草或盆景的大小任意选择。
图为康熙时期生产的青花云龙送寿纹海棠式花盆。[澳州昆士兰大学艺术中心藏]此盆造型古朴、雅致;宽边上以锦地纹作衬饰;盆体上用青花绘出六条对称的云龙送寿纹构成主题装饰，其下以云头花卉纹作底托。整个画面结构紧凑，绘画笔法细腻，青花发色浓艳。
我国园艺具有悠久的历史，养花种草一直是汉民族居家生活的一个不可忽缺的部分。至于花盆的历史虽无从考证，但至少从南北朝起花盆的式样就已出现了，从那时起一直传承延续至今。中国园艺在唐宋时期进入到第一个高潮，那时上层社会人士以私家园林引以为豪，这种审美意识对生活在底层的百姓来说影响颇深。进入到明清时期，
炉有许多种式样，如三足炉、高足炉，双耳炉、鼎式炉、鬲式炉、簋式炉等。由于时代的不同，炉样的变化而各有不同。
图为晚唐时期邛崃窑生产的绿褐釉莲式炉。(四川省博物院藏)此炉造型古朴、优美;炉体以雕塑莲花式，花间印有飞天图案并施以绿釉;炉足为高足，施以褐釉。整个造型宛如一朵盛开的莲花，清新而典雅。
香炉在古代文人及上层贵族或商贾等家庭中是种不可忽缺的器物，南北朝以来，随着佛教文化的普及，香炉自然成了厅堂或佛堂中的供器之一，同时香炉还衍生出了便于手持礼佛时用的行炉。(图例便是行炉的一种样式)行炉是种既可手持、又可摆放的炉式，它主要是在礼佛仪式上用于手持转佛的专业炉具。图例中的行炉，以莲为器身，而莲恰好是佛教文化的象征。尤其是莲瓣上贴塑的飞天人物造型属于典型的唐代艺术风格，因而时代特
笔筒是文房中重要的辅助工具，也是文房工具中体积稍大的物件。从目前已知的古文献中得知，笔筒的历史最早可追溯至东汉时期。随着社会文明的不断进步，文人的大量涌现，笔筒自然成了文人们案头的必备物品。
图为雍正时期生产的墨彩山水纹笔筒。(旧金山亚州艺术博物馆藏)此笔筒形制规整，制作精致;筒内施以木纹釉;筒外壁用墨彩描绘出山水纹构成装饰主题。画面构图严谨，远近山层次明晰，小桥流水映入其中，大自然的景色十分优美。
笔筒出现的确切年代已无可考证，而真正有文字记载的则是三国(东汉)吴陆玑的[[毛诗草木鸟兽虫鱼疏螟蛉有子]]一书，书中云：'取桑虫负之于木空中，或书简笔筒中，七日而化。'他所指的笔筒是否就是文案中的笔筒不得而知，从东汉至唐宋的墓葬中也鲜有出土。而真正详细记载笔筒的却是明.屠隆的[[文具
中国陶瓷既是一张国家名片，也是向全世界展示并宣传中华文明的一个文化载体。数千年来，我国先民的聪明与才智，创造了许多令世界赞叹不己的古代陶瓷佳作，并使之融入到世界陶瓷文化史册中。
图为金代介休窑生产的黑釉文字敛口碗。(香港杨永德先生藏)此碗形制规整，制作精细;内外施黑釉，釉色肥厚滋润;碗内书'羊肉白面'四字广告语。
我国陶瓷以广告语作装饰始于唐代，流行于宋金。在唐代以长沙窑为代表的南方青瓷系列中，广告语(词)占了不少的部分，其中尤以酒、茶类广告语最多。这些个广告语瓷中，还有少量以私家窑户打出的广告，如：'张家造'、'王家合子'等。陶瓷广告语装饰是一种文化与现实生活相结合的产物，它至少说明古代先民在生产、销售等环节上具有十分超前的意识。以此碗为例，大凡去过山西的人都知道，山西的面点、食
中国山水画起源于魏晋南北朝时期，隋唐时始独立，五代至北宋才趋于成熟而成为中国画中的一个重要的画科。
图为康熙时期生产的青花山水纹盘。(广东省博物院藏)此盘形制规整，呈折沿式;盘沿绘以折枝花卉为辅饰;盘中绘就山水纹构成装饰主题。画面设计结构严谨，场景处理错落有致，披麻皴技法将远山近景渲染得层次分明。
瓷画中的山水画借鉴了文人画的特点，立意准确，表述明晰。山水画绘画技法通常有青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅降山水和没骨山水等。在移植于陶瓷瓷画装饰时，所见最多的是水墨及浅降山水，而没骨山水大都是出现在晚明时期，大写意风格尤为突出。清代康熙山水瓷画的装饰风格受'四王'影响较深，画作厚重、雄浑，大气磅礴，工兼写并用，意境深远，主题思想发挥的淋漓尽致，令人回味无穷。
梅瓶是瓶类中最具代表性的物件，修长朗俊的造型因梅之瘦骨而得名。梅瓶的式样最早可追溯至唐代，此后历代皆有烧制。
图为金代登封窑生产的剔花牡丹纹梅瓶。(河南省博物院藏)此瓶造型古朴、雅致;通体施白釉;小口、丰肩;其肩及下腹刻有叶脉纹作辅助装饰，瓶腹上采用深剔花技艺剔出缠枝牡丹纹作主题。整个画面构图严谨，剔花刀法娴熟，画面立体感强烈。
河南登封窑始烧于隋初，盛于宋金，衰于元末，是河南地区一处著名的古瓷窑。登封窑产品品种齐全，以生产日用器具为主;在装饰上有刻、划花、绘花、镶嵌、缕雕、堆塑等，装饰题材涉及到人们生活的方方面面，其中尤以珍珠地填粉瓷闻名遐尔。登封窑又称曲河窑或神前窑，它曾一度是河南地区产地产贡窑之一，是北方地区民窑中较有影响力的窑口，也是民窑装饰文化之集大成者。
仿生瓷是古陶瓷中的一个独立品种，它是以生活中的原型为母本，以仿拟外观体表为特征的特殊瓷类。仿生瓷在制作难度及工艺上都较其他瓷器复杂，仿生瓷所追求的最高艺术境界是要达到惟妙惟肖、几可乱真的效果。
图为乾隆御窑厂生产的仿生大白菜。(台北故宫藏)此物件的形态与现实中的白菜几乎没什么两样，其叶、颈脉都刻划的非常细腻、精巧，在运用色彩上也尽最大的可能做到与实物相同。纵观整个物件，真可谓是巧夺天功，精美无比。
我国最早的仿生瓷出现在三国时期，那时的仿生瓷尚处在萌芽状态，因而在外型上与实物还存在不小的差距。到了隋唐，乃至元明时期，仿生瓷进入到一个高峰期，无论是仿人物、动植物都较早期在制作和工艺上有了长足的发展与进步。入清后，尤其是在乾隆时代，仿生瓷达到了历史的顶峰，所仿物件几乎包罗万象，
粉盒最早始于战汉时期，不过那时的粉盒却是用金、银、铜、玉等贵金属材料制作的，而瓷质粉盒则是出现于隋唐时期，流行于宋元明。
图为南宋时期景德镇生产的青白瓷印花点彩粉盒。(香港东方陶瓷学会藏)此盒形制古朴，制作工整;里外施青白釉，釉色白中泛青;盒盖上用印摸印出缠枝花卉纹，并用褐彩加以点缀。图案设计简约，纹饰清晰、明快。
早期粉盒是流行于贵族阶层，且是一种男女共性的化妆工具。宋代开始，各式粉盒大量涌现，其式样可谓是五花八门，装饰上更是丰富多彩。刻花、划花、印花、彩绘无所不用其极。出于使用者审美情趣的需要，个性化、时代感的趋势越发浓郁，粉盒也就自然地形成了一道亮丽的风景线。根据出土资料显示，在全国各地古窑址、古墓葬出土和历代沉船的粉盒中，产地几乎涵盖了全部瓷窑，产量之大、需求
