三人画妻子的人体油画，很逼真也很大胆，网友：这怎么好意思看？

▲杨飞云油画《山水之境》（局部）。

中国人体艺术从无到有，从刘海粟把人体模特引进与朋友一起创办上海图画美术院，到一九一七年人体油画出现在学生习作展中，遭到社会谴责，身为校长的刘海粟遭到了五省联军司令孙传芳追捕，不得不逃到法租界避难，这场因人体艺术而掀起的轩然大波也载入中国美术史。

▲谢楚余油画《太阳雨》（局部）。

再到徐悲鸿等老一辈艺术家的积极倡导，到如今人体写生课已成为美术院校的必修课，这期间经历了漫长的过程，不仅付出了血的代价，也发生了本不该发生的悲剧。譬如一九八七年南京市六合县19岁的农村姑娘陈素华，经朋友介绍到南京美术学院当了人体模特，回家后却被知情的村民们的蜚言流语逼疯了。此事惊动了当年92岁的刘海粟先生，他不遗余力地关注陈素华的命运，还专门为此奋笔疾书，《人民日报》发表了他这篇为人体艺术之美鼓与呼的文章《缘何又起模特风波》。

▲刘海粟94岁时题写的“人体美乃美中之至美”。

改革开放四十多年了，如今在社会上，对人体艺术还是有所顾忌的，不过总有一些艺术家冲在前面，为人体艺术献身。今天要说的这三位画家，是值得我们尊敬的。他们和别的画家不一样，创作人体艺术，不找专业的人体模特，而是找自己最亲密的妻子来担当这一角色。很少有人能做到这一点，而且像他们这样画得这么大胆，就更少了，所以很多网友看了他们创作的妻子人体油画，尽管很美很有艺术性，但都觉得不好意思看。

▲Andrey画妻子人体画之一（局部）。

第一画家是法国的Andrey Belichenko，他以妻子为模特，画过很多人体油画（见上图和下图），而且因为画得太过写实，让很多观赏者都误以为是高清写真艺术照片。

▲Andrey画妻子人体画之二（局部）。

比如下面这幅妻子侧着脸坐在高背藤椅上的作品，画面构图十分简洁，窗外的阳光透过高背藤椅的网状间隙，投影到人物背部和墙壁上，构成了朦胧的画面，背景的暖色和光线衬托出了人物的肌肤质感，显得光滑细腻。尽管看不到人物的脸部，但唯美的画面优雅别致，给予了观赏者更多的想象空间。

▲Andrey画妻子人体画之三。

而下图妻子站在海棠树前的背影就很特别，盛开的洁白海棠和几朵红色花苞从左侧边缘伸入画面，一直到人物的胸前，白色的绸缎正从人物背部褪下，形成了画面的动感，而用野外模糊的远景以及鹅黄色的色系作为背景，更突出了人体肌肤的色泽。

▲Andrey画妻子人体画之四（局部）。

与Andrey画妻子人体不同，当年携妻子留学法国的常书鸿先生，就因画了一幅妻子的人体油画（见下图），不仅在当时法国学院派最具权威的巴黎春季沙龙展上，获得了法国美术家学会的金质奖章，而且还被里昂国立美术馆收藏。从此，初出茅庐的常书鸿开始在法国画坛声名鹊起。回国后，他成为敦煌莫高窟壁画的守护神。

▲常书鸿画妻子的人体油画（局部）。

与前两位画家画妻子人体相比，当年执教于中央美术学院油画系的杨飞云，画妻子人体更加轰动。与前两位画家画妻子人体的作品相比，杨飞云画的这幅作品《静物前的姑娘》，画面上的妻子扎着两条又黑又粗的辫子，娇小的身材丰韵紧致，肤色不是很白皙还有些泛黄，矜持的恬静之美让那个时代的女性特征跃然纸上。

▲杨飞云油画《静物前的姑娘》（局部）。

就是这幅画妻子的人体油画，在当年由中国美术馆举办的“油画人体艺术大展”上轰动了全国，也成了杨飞云的成名之作。这幅人体油画被雪藏二十四年后，出现在北京保利国际春拍上，以3450万的天价成交。

▲杨飞云人物油画《红色的张力》。

很多网友看了这三位画家画妻子的人体油画，画得很大方也很美，就是觉得不好意思看。就算这些作品拿出来展览，到现场就更加不敢细看了，也怕会引起别人的误会。